Korai Orom ~ Hungary

 

2001 Sound & Vision

O próximo da série "não ouvi desde que adquiri" é o quinto álbum do Korai Orom. Teria sido bom ter mantido páginas como esta ao longo do processo, porque acho que seria óbvio que eu não continuaria com o Korai Orom por tanto tempo. Já me desfiz de alguns e agora preciso ver quais quero manter. Gosto muito dos três primeiros álbuns, pois chegaram no momento e lugar certos para mim. Depois disso, todos se tornaram lembranças vagas, incluindo o de 2005 abaixo (que foi recente!).

E essa decisão não será fácil, como este lançamento de 2001 está provando. Eles têm um som dançante muito agradável que simplesmente faz a cabeça balançar. A inserção de guitarra pesada e flauta ajuda a apreciar o aspecto musical e também proporciona a dinâmica necessária. Se ao menos houvesse mais disso.

A verdade é que este álbum não tem nenhuma faixa que se destaque particularmente das demais, então provavelmente será removido em algum momento sem protestos. Mas por enquanto, estou satisfeito.

 

Korai Orom (1996)

Este é o álbum que fica entre o álbum de estreia e 1997, ambos já comentados aqui. 1996 é o degrau de transição entre um e outro. É um pouco mais introspectivo que o primeiro álbum, mas mais comedido que o cinético 1997. Também é um pouco menos dançante que este último. Descobri que Korai Orom é uma banda que preciso ouvir relaxando à noite. Para uma audição dedicada e atenta, a música deles tende a se arrastar. Nesse sentido, Korai Orom precisa ser abordado da mesma forma que Tangerine Dream ou qualquer outro gênero similar de música eletrônica. Ouvindo sob essa perspectiva, 1996 ganha um ponto extra.

Propriedade: 1996, particular (CD). Livreto tríptico. Este caso refere-se a uma situação em que a caixa de acrílico não é modular, pois possui um logotipo pré-impresso na parte frontal (a que geralmente quebra). Adquirido em 1997.

6//97; 1/6/21 (revisão)

Korai Orom 1997

O terceiro álbum do Korai Orom, o primeiro a ter um título (se é que podemos chamar assim), foi quando o grupo realmente começou a se consolidar. Sua combinação de EDM, música indígena de várias culturas e space rock incendiário provou ser um sucesso, e o Korai Orom construiu uma carreira sólida com isso. Certamente, seus shows ao vivo eram ainda mais empolgantes do que as gravações de estúdio. Para mim, 1997 continua sendo meu álbum favorito da banda. Também é o mais energético deles, então talvez não seja coincidência. A faixa de abertura cria o clima perfeito com a percussão frenética e as guitarras cintilantes. Eu dispensaria as partes com "hoo ha ha", mas, fora isso, é exatamente o que o Korai Orom representa. Isso nos leva à melhor transição da carreira deles, a da faixa 2 (eles tinham o hábito de não dar nome às músicas) - uma contagem regressiva seguida por uma sequência alucinante de guitarra psicodélica, percussão rápida e flautas de madeira. Se isso não bastasse, a transição para a faixa 3 quase a iguala, com outra batida matadora e alguns sons de sintetizador incríveis, no estilo Moog. Mais uma vez, a guitarra está em chamas. Depois disso, o álbum não mantém esse ritmo (não sei se conseguiria), mas ainda assim é ótimo do começo ao fim. Infelizmente, 1997 sofre do mesmo problema que todos os álbuns do Korai Orom: as faixas são longas demais. A maioria delas poderia ter sido reduzida em dois a quatro minutos e o impacto seria muito maior. Certamente, se o objetivo principal da música é dançar, então dá para entender essa situação em apresentações ao vivo. Mas para ouvir em casa, o botão de avançar rápido começa a parecer tentador. Uma pequena ressalva, eu diria, já que ainda considero 1997 um dos melhores exemplos do gênero, e ele mantém sua excelente avaliação. Se você curte bandas como Ozric Tentacles e quer explorar uma alternativa mais exótica, 1997 do Korai Orom é um ótimo ponto de partida.

Korai Öröm 2005

Korai Öröm 2005 é o sexto álbum (ou sétimo, se contarmos a primeira fita cassete) desta excelente banda húngara. Embora eu tenha adquirido fielmente todos os álbuns que lançaram (exceto o último, de 2013, totalizando nove), posso dizer honestamente que me lembro pouco de cada um. O que teve maior impacto foi o de 1997. Nos últimos anos, revisitei o álbum de estreia (1995) e o de 2000 - Sound & Vision, e ambos seguiram um padrão semelhante, que descreverei em breve. Se bem me lembro, 2005 foi um dos melhores, talvez só perdendo para 1997 em termos de qualidade. Depois desta nova audição, espero que não seja o caso.

Ouvindo este CD agora, é como se eu nunca o tivesse ouvido antes, pois não tinha nenhuma lembrança prévia dele. Apenas o estilo. E receio dizer que esse será o caso para a maior parte do catálogo do Korai Öröm. Na realidade, o som deles não se desviou muito do álbum de estreia, então é realmente uma questão de execução e dinamismo. Mas que som é esse? Música eletrônica psicodélica orgânica, na falta de uma definição mais oficial. E o que quero dizer com orgânica é que eles usam instrumentos reais em vez de apenas samples, sintetizadores e afins. Por causa disso, Korai Öröm é frequentemente comparado ao Ozric Tentacles, e de certa forma essa é uma conclusão justa. Ozric, no entanto, era mais influenciado por bandas de space rock dos anos 70, como Gong e Here & Now, do que pela música eletrônica moderna. Eles misturavam ambos os estilos perfeitamente (e muitas vezes simplesmente optavam por um space rock estridente). Korai Öröm pega uma essência do Ozric e a aplica mais ao circuito de raves. A instrumentação e a formação são impressionantes, com uma variedade de instrumentos de sopro e cordas nativos, uma profusão de teclados modernos, guitarra elétrica, percussão adicional e uma seção rítmica pulsante. Além de participações especiais de vocalistas femininas.

Depois de ouvir '2005/1', você saberá se este é o seu estilo ou não. A banda não expande muito a paleta estilística, mas a música é definitivamente variada. O maior problema que tenho com o Korai Öröm é que eles deveriam se soltar mais nas partes de rock, como fazem as melhores bandas do gênero (Ozric, Dasputnik, Quantum Fantay, Vespero). Parece que eles estão sempre se contendo, construindo constantemente a atmosfera e não permitindo que mais ideias e mudanças surjam. Também parece que não há muita composição musical, mas sim que o Korai Öröm se concentra mais na textura e no som. Sim, ainda é excelente no geral, mas você começa a pensar em como poderia ser muito melhor. 

Korai Orom (1995)

O álbum de estreia do Korai Öröm estabeleceu o modelo que a banda continua a utilizar até hoje. Eles foram influenciados tanto pela cena psicodélica de festivais do Reino Unido quanto por muitas das culturas de dança de espírito livre que surgiram nos anos 90. Em suma, o Korai Öröm é uma banda de chill out orgânico. Embora certamente utilizem elementos eletrônicos como componente central, o diferencial está no uso de instrumentos de rock de verdade. Em particular, a guitarra elétrica é peça central, frequentemente tocada com um timbre fuzz intenso e, às vezes, em modo de alta octanagem, o que cria uma atmosfera empolgante dentro do ambiente geralmente tranquilo e relaxante. O uso incomum do trompete também é uma adição fascinante ao seu som. Os temas musicais frequentemente se inspiram em tradições indígenas da Ásia Ocidental e da Australásia, esta última representada pelo uso marcante do didgeridoo. Em seu álbum de estreia, lembro-me muito do Ship of Fools, uma banda que chegou tarde à cena psicodélica de festivais do Reino Unido e tinha uma abordagem semelhante para a fusão com a música eletrônica. A principal desvantagem deste álbum de estreia é que o Korai Öröm estende suas ideias um pouco demais, o que muitas vezes resulta em tédio. O grupo ainda estava encontrando sua identidade nessa época e não havia explorado totalmente seu potencial como uma unidade dinâmica de rock psicodélico. Mesmo assim, há uns 30 a 35 minutos sólidos de excelente música (de um total de 55), e se você é fã da banda, é uma aquisição obrigatória.

2000 Sound & Vision

Sound & Vision 2000 é o quarto álbum do coletivo húngaro Korai Orom. Nessa época, o som do Korai Orom era uma mistura direta de Can e Ozric Tentacles, mas tocado para as festas rave típicas da virada do século (que mais tarde seriam chamadas de Indietronica). É repetitivo, dançante e, ainda assim, muito influenciado pelo rock psicodélico. Considerando que se trata de uma banda de grande porte que toca instrumentos reais, a música é muito mais interessante do que a de um DJ com um vasto repertório de samplers. Mesmo assim, embora o álbum seja certamente uma excelente música de fundo, não é tão envolvente em audições atentas quanto eu gostaria.