Em 2004, numa época em que metade do mundo estava empolgada com os sons do álbum de estreia do Franz Ferdinand e de "Funeral", do Arcade Fire (um álbum que a banda canadense nunca superou), e numa época em que "American Idiot", do Green Day, começava a se tornar um sucesso de vendas, em algum lugar nos confins de Boston, Muck and The Mires faziam barulho de garage rock para um público bem menor. Não que o amor dedicado às músicas do seu LP "Beginner's Muck" fosse menor; a energia daquele disco falava por si só, e o amor da banda por Flamin' Groovies e outras músicas retrô os impulsionou, resultando em álbuns mais consistentes e mantendo a admiração dos fãs underground de power pop.
Com o lançamento de 'Dial M For Muck' em 2014 – dando continuidade ao evidente talento para escolher títulos de álbuns, sendo 'Muckingham Palace', sem dúvida, o melhor deles – os vocais principais estavam muito mais fortes, e em faixas como 'Cheating Yourself', a energia do The Hives (da época do 'Tyrannosaurus Hives') ficou mais evidente. Pode-se dizer que Muck e os rapazes estavam melhor do que nunca.
Em termos de grandeza, eles atingiram o auge com o single de 2023, "Cool Imposter", então é ótimo ouvi-lo novamente no álbum "Beat Revolution", de 2025. De muitas maneiras, essa música resume a essência de todo o disco, com seu som de guitarra retrô que bebe muito da fonte do movimento Merseybeat. Fiel à tradição do Mucky, porém, a vibe dos anos 60 é amplificada, tanto em volume quanto em energia, e com a ajuda de uma linha de baixo power pop marcante, a faixa ganha uma base sólida. É musicalmente forte, mas seu verdadeiro poder de contágio vem do refrão repetitivo, que a banda interpreta com entusiasmo. Como em outros trabalhos do Mucky, há algumas imperfeições em certos momentos, mas para os fãs de rock-pop retrô, seu charme será mais do que evidente.
Embora o som do The Mires possa parecer despojado e sem frescuras, o desejo de proporcionar bons momentos ao público transparece em outras faixas de destaque de 'Beat Revolution'. Uma delas – a faixa-título – é uma ótima escolha para abrir o álbum. Construída sobre uma batida pulsante no estilo da Invasão Britânica, a bateria assume o protagonismo com uma profusão de tons graves intercalados com toques sutis de chimbal, enquanto uma guitarra com um timbre característico alimenta a energia do início ao fim. A sólida base de garage rock é complementada por uma letra igualmente empolgante, que se torna um eficaz chamado à ação quando o refrão repetitivo implora a todos que “se juntem à revolução do beat”. É tudo bastante simples, mas é aí que reside o charme. Muck e The Mires frequentemente priorizam a energia em detrimento da complexidade, e este álbum certamente não é exceção. De forma semelhante, "Down In The Underground" acerta em cheio com o som perfeito do garage rock dos anos 60, com a bateria de Jesse Best novamente em destaque, mas um órgão mais proeminente dá à faixa uma sensação diferente, com os sons envolventes capturando a magia das antigas gravações do Question Mark & The Mysterians. Não é uma faixa que busca inovar, mas em termos de capturar esses caras do Mucky em plena forma, é definitivamente um dos pontos altos do álbum.
'Mary Ann Man' mantém a mesma energia, mas ao transformar os riffs de garage rock em algo que permite uma leve influência do surf rock em alguns momentos, demonstra a facilidade com que a banda consegue aplicar seu talento a diferentes sonoridades retrô. Embora a guitarra rítmica precisa de Muck tenha um papel fundamental, a música é conduzida principalmente pela voz entusiasmada, que impulsiona os versos com uma intenção genuína, mas atinge seu ápice em um refrão marcante repleto de harmonias. Como em todas as melhores músicas do Mires, é como se a banda tivesse entrado em uma máquina do tempo e voltado para 1966, se deliciado com discos antigos do Paul Revere e retornado com o tesouro.
Em uma mudança de tom, "Julia's Got A Boyfriend" deve mais ao pop punk veloz e ao power pop afiado de Dan Vapid & The Cheats, fundidos com a bateria garage rock, mais condizente com o som típico do Mucky. Essa mudança de direção, de certa forma, deveria soar estranha; no entanto, a energia contagiante da banda, aliada a um ótimo vocal, dá à faixa um final soberbo, e as harmonias vibrantes que surgem para dar um impulso bem-vindo à coda estão entre os pontos altos do álbum. Para aqueles que buscam o som mais "tradicional" do Mucky, a faixa seguinte é a brilhante "Lemon & Lime", um garage rock que coloca um toque pré-Beatles do início dos anos 60 em primeiro plano e capitaliza em um refrão que convida o ouvinte a se soltar e cantar junto a partir da segunda audição. Sim, é tão imediato assim, e com um trabalho particularmente preciso de uma seção rítmica muito focada para aprimorar ainda mais as coisas, isso poderia até ser um dos destaques do álbum.
Há alguns momentos em que a banda parece estar apenas cumprindo tabela, mas depois de vinte anos trabalhando com um som muito parecido, isso é de se esperar. Dito isso, mesmo em seus momentos mais fracos, este álbum oferece um charme retrô que ainda é atraente, e esse é o caso de "You Can't Try It (Before You Buy It)", em que a banda soa como uma versão turbinada do The Searchers e (ironicamente ou não) oferece aos ouvintes algo que parece uma faixa que eles já conhecem, e "Carefree", uma faixa com uma pegada mod que soa como Muck e amigos repaginando um Secret Affair sem graça. Essas faixas não são ruins, claro, mas se você já conhece os trabalhos anteriores do Muck, não vai sentir que elas são particularmente novas.
Em outro momento, você descobrirá "The World's Gone Mad", uma música que funde o tom da Invasão Britânica com um riff mais incisivo, adicionando trechos de ponte que soam um pouco mais como The Hives na época do seu LP comercial "Lex Hives". Para os entusiastas do garage rock e do power pop que acham que isso pode se afastar um pouco demais de um som clássico e "tradicional", um ótimo refrão repleto de "la la"s com um toque dos anos 60 irá equilibrar a balança, antes de "She's Too Good For You" explodir com um baixo pulsante de John Quincy Mire, que continua a trazer uma força enorme sob uma parede de guitarras cristalinas que soam como se tivessem sido tiradas diretamente de algumas gravações da era "Nuggets". Esta é uma daquelas músicas que poderiam ter se beneficiado de um vocal um pouco mais leve, mas a música é excelente do começo ao fim e soa especialmente bem quando os guitarristas Pedro Mire e Muck trocam um pouco do som dedilhado por um timbre cristalino à la Byrds. Em termos de homenagem aos anos 60, isso é impecável.
Embora a música possa ser artística e complexa, às vezes trata-se simplesmente de compartilhar um senso de diversão, e esse é certamente o foco aqui. Aqueles que acompanham Muck and The Mires desde seus primórdios não encontrarão grandes surpresas neste disco, mas certamente não ficarão desapontados com o que é oferecido. Talvez seja mais importante que 'Beat Revolution' seja agradável para quem o ouve pela primeira vez – é inegavelmente mais consistente do que os discos anteriores da banda – o que pode ajudar a expandir um pouco mais a base de fãs. Não é um disco perfeito, de forma alguma, mas é definitivamente uma audição calorosa e descontraída que certamente não se torna cansativa rapidamente.
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