A conceitualidade é uma das marcas registradas da música progressiva. Os principais representantes do movimento artístico dos anos 1970 naturalmente se afastaram do
formato tradicional de canção à medida que amadureciam, explorando novos territórios: óperas rock, oratórios, balés e concertos com orquestras sinfônicas gradualmente se tornaram parte integrante do gênero. Bandas de prog de segunda linha tentaram acompanhar os "grandes", mas a experimentação em larga escala exigia um escopo ideológico correspondente e uma excelente técnica de performance. Poucas podiam se gabar disso..."Mr. Mick" é o último dos lançamentos "clássicos" da banda britânica Stackridge . Nessa época, a formação original da banda havia sofrido mudanças. E a maior perda para os integrantes foi a saída do guitarrista James Warren — o homem que moldou o repertório da banda por anos. No entanto, mesmo sem seu vocalista, o Stackridge conseguiu emergir brilhantemente da situação. A dupla de compositores Mutter Slater (flauta, teclados, vocais) e Andy Davis (guitarra, teclados, vocais) contou com a colaboração do escritor infantil Steve Aagaard, que ajudou a dupla excêntrica a escrever uma história sobre um aposentado solitário cujos imperativos morais, após uma análise mais aprofundada, revelam-se consonantes com os princípios anárquicos da iminente revolução punk. Além de Slater e Davis, o álbum foi completado pelo fiel baixista James "Crune" Walter, o baterista Pete Van Hook ( da banda de Van Morrison ), o instrumentista de sopro Keith Gimmell ( Audience ) e o venerável tecladista Dave Lawson ( Greenslade ). O flautista Mutter assumiu a liderança. Tímido e reservado fora dos palcos, ele, segundo o próprio Andy Davis, surpreendeu a todos com sua impressionante transformação durante a produção de "Mr. Mick" e em shows subsequentes, por vezes assemelhando-se a uma estrela de cinema experiente para quem brilhar sob os holofotes é algo completamente natural. Quanto ao disco em si, seu conteúdo combina com sucesso várias linhas narrativas simultaneamente: são números de variedades com ares musicais, sustentados por um estilo peculiar de Stackridge ("Hey! Good Looking", "Save a Red Face", "The Slater's Waltz", com os vocais encantadores de Joanna Carlin); e pop psicodélico melódico de natureza puramente instrumental ("Breakfast With Werner Von Braun", "Coniston Water"); e episódios "narrativos" inseridos com arranjos bastante ousados ("Mr. Mick's Walk", "Hazy Dazy Holiday", "Mr. Mick's New Home"), teatralmente interpretados por um Slater exuberante. As raízes folclóricas são evidentes no melodioso esboço acústico "Can Inspiration Save the Nation?", e o fascínio duradouro pelo legado dos Beatles fica claro no contexto da peça "Fish in a Glass".Colocando não apenas um ponto final, mas um ponto de exclamação em negrito no final da narrativa da aventura.
Resumindo: uma verdadeira joia do art rock inglês de meados dos anos setenta. Não perca.
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