A estrutura vertical do rock britânico dos anos 70 é comparável à estrutura canônica de uma antologia de mitos gregos antigos: há deuses – governantes de um Olimpo progressivo – e heróis que não reivindicam primazia, mas são famosos por seus feitos. O Stackridge Lemon , banda cujo rico legado criativo é um verdadeiro fenômeno cultural da cena rock de Bristol,
pode ser considerado, com justiça, como pertencente a este último grupo. Em 1969, James Warren (guitarra e vocal), natural de Bristol, mudou-se para a cidade vizinha de Bath, onde logo conheceu Andy Davis (guitarra, teclados e vocal) e Jim "Crun" Walter (baixo), que tocavam em uma banda de blues local. Tendo desenvolvido uma afinidade mútua, os dois decidiram formar um grupo conjunto, que se tornou o Stackridge Lemon (em 1970, o nome "lemon" foi abandonado por ser considerado desnecessário). A formação também incluía o flautista Michael "Mutter" Slater, o violinista Mike Evans e o baterista Billy "Sparkle" Bent. O repertório incomum da banda evoluiu inicialmente a partir dos gostos distintos do trio original, Warren/Davis/Walter. Enquanto James era atraído pelas harmonias delicadas dos Beatles , as próprias experiências de Andy se baseavam nas construções hipercomplexas de Frank Zappa , e Jim Walter era fã da Incredible String Band e do Fleetwood Mac . Como Warren admitiu mais tarde: "Nos estágios iniciais do nosso trabalho, eu estava preocupado principalmente com as melodias das músicas, enquanto Crun e Davis se apoiavam em sua familiar base de guitarra blues". O maestro James está sendo um pouco modesto aqui, no entanto, já que o conteúdo instrumental da grande maioria das obras do Stackridge não só carrega um saudável elemento de ecletismo, como também é temperado com uma dose de humor, presente até mesmo nos títulos das faixas. Agora, um pouco sobre a própria coletânea. As obras apresentadas na coleção (são quinze no total) refletem lindamente as diversas perspectivas dos criadores e o sabor sonoro único inerente ao Stackridge . É claro que a coletânea não estaria completa sem sucessos marcantes como "Lummy Days" (a música que define a banda), "Do the Stanley" ou "Dora the Female Explorer". Os méritos dessas composições são óbvios para todos, mas se você quiser experimentar a verdadeira magia criativa dos ingleses, recomendo ouvir com mais atenção as estruturas épicas mais extensas — "Syracuse the Elephant" e, especialmente, "Purple Spaceships Over Yatton", que se tornou um dos destaques dos shows da banda. A elegia dramática "Coniston Water" é permeada por uma atmosfera mágica, em alguns aspectos próxima em qualidade a peças individuais dos suecos do Änglagård .O arranjo para cordas da canção de ninar "Humiliation" foi executado sob a direção do grande produtor George Martin.seguindo as mesmas receitas do lendário filme dos Beatles, "Eleanor Rigby"E, no geral, há muitas nuances desse tipo no disco. E como as palavras não conseguem abarcar tudo, recomendo que você vá direto ao material original. Acredite em mim, vale a pena.
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