Tom Penaguin - Tom Penaguin (2024)

 

Estamos de volta com nossos álbuns menos conhecidos e recomendados, e desta vez vamos mergulhar no álbum homônimo do jovem multi-instrumentista e compositor francês Tom Penaguin. É uma obra fantástica com sonoridades da cena de Canterbury e eclética o suficiente para evocar também o próprio Frank Zappa. É mais um dos melhores álbuns de 2024, uma coletânea do melhor dos clássicos de Canterbury, criando uma obra-prima moderna desse antigo movimento musical. É um álbum fantástico do começo ao fim, ostentando um som magnífico, com arranjos complexos que pendem para o estilo de Hatfield and the North, National Health e Egg, demonstrando uma "tolerância zero para a autocensura experimental", ao mesmo tempo que revela um excelente bom gosto em sua abordagem. Aqui está um homem sozinho, confrontando a si mesmo e todo o seu talento, acompanhado por um grupo de músicos que contribuem com um pouco mais do que ele poderia ter feito sozinho, para moldar uma obra notável que convido você a descobrir. Se tivesse sido lançado na Inglaterra nos anos 70, certamente seria um clássico, mas, além de qualquer reflexão que possamos fazer sobre isso, é algo que nos convida a relaxar e aproveitar. E aproveitar ao máximo.

 
Artista:  Tom Penaguin
Álbum:  Tom Penaguin
Ano:  2024
Gênero:  Canterbury Scene
Duração:  37:29
Referência:  Discogs
Nacionalidade:  França

A Rockarte já fez sua própria animação sobre este álbum... aqui . Dissemos que traríamos este álbum e agora cumprimos uma de nossas muitas promessas vazias.

Tom é francês e começou a tocar guitarra aos seis anos, passando depois para outros instrumentos até que, aos 15, já tocava guitarra, órgão, piano e bateria profissionalmente. Ele é guitarrista em uma banda de metal e tecladista em um grupo de stoner rock psicodélico. Lançou um álbum de bateria e sintetizador em 2020, mas afirma que este é seu verdadeiro álbum de estreia. Embora quisesse gravar este álbum aos 17 anos, não tinha o equipamento, os instrumentos e a experiência necessários. Aqui, o jovem Tom compõe, toca, mixa e produz tudo, embora a faixa de abertura, "The Stove Viewpoint Introduction", conte com músicos convidados que adicionam seus próprios sons a esta colagem de três minutos.

E como imagino que você já tenha ouvido o álbum na resenha do Rockarte, não vou me alongar muito sobre ele (mas não se preocupe, se você ainda não o ouviu, pode facilmente remediar esse erro), exceto para dizer que é uma joia moderna da música progressiva que, por sua vez, tem suas raízes nos clássicos dos anos setenta de Canterbury.

Esclarecido isso, e seguindo minha recomendação para que você não perca esta obra, vamos passar para um comentário de terceiros que dirá a mesma coisa, mas com palavras mais belas.

O lançamento do primeiro álbum oficial de Tom Penaguin gerou bastante burburinho este ano nos círculos de nicho do rock progressivo. Some-se a isso o mérito considerável de lançá-lo por uma gravadora espanhola consagrada e exigente.
Já falamos sobre este francês de Rennes algumas semanas atrás, em sua verdadeira estreia (embora não em formato físico), "Soundtrack for Places I've Never Been Vol. I" (2022). Uma obra soberba de prog-tronica descritiva. Uma
mudança estilística para seu primeiro álbum físico. Um pintor hiper-realista da cena boêmia-hippie-intelectual do início dos anos 70 em Canterbury,
Tom Penaguin toca baixo, bateria, guitarras e teclados. Muitos deles. Rhodes MK2, Cembalet, Yamaha YC20, Hohner Planet T, Hohner String Melody, Moog Matriarch... Ele geralmente é o guitarrista da banda Djin e o tecladista do Orgone. Ele poderia estar envolvido em mais projetos, porque ele tem talento de sobra.
Tem sido como uma terapia, uma pausa bem-vinda na rotina. E ele abraçou isso com euforia, respeito, admiração e um profundo amor pelo estilo. É fácil perceber.
A faixa de abertura, "The Stove Viewpoint Introduction" (2:44), demonstra zero tolerância à autocensura experimental. Exatamente como antigamente. Se você não gosta, não ouça. Esse era o lema que transformava obras em obras-primas. Na época em que os músicos estavam no comando de sua arte, e não o rebanho ditando "o que precisa ser feito". Foi assim que tudo deu errado. 
A faixa apresenta uma estranha sensação bucólica de campo com um "National Health" perfeito. Que se transforma em uma maravilhosa regressão temporal chamada "Housefly Leg" (14:25). De fato, os vapores porosos de Hatfield & the North / National Health ganham vida surreal novamente em um cenário idílico de autêntica magia estilística. Isso é real. Sem recriação, sem gaitas de fole retrô. Penaguin realmente acredita que está no interior de Kent, perseguindo Barbara Gaskin (e a mim) como Benny Hill. Não foi gravado na mansão Manor da Virgin Records, mas em seu estúdio caseiro analógico. Totalmente vintage. É assim que soa. E isso é um ponto positivo. Refinado e elegante, com guitarras elétricas, tanto Gibson SGs quanto Les Paul Goldtops.
Coerente, maduro e completo em seu arranjo instrumental estilizado. Baixo e bateria transbordando virtuosismo técnico. Soa como uma banda coesa. Você jamais imaginaria que é apenas um cara. Dedicação absoluta a uma causa que desafiaria um computador com inteligência artificial para um exame de Canterbury, e ele perderia por falta de alma, sentimento e coração. Façam suas apostas. Desenvolvimentos imaginativos, porém otimistas, buscando a felicidade nas coisas simples: uma salsicha, um bom vinho de Canterbury, terroir e zona de conforto, sempre. Não se engane. Tudo isso é alcançado aqui. É um sonho realizado, uma realidade, mesmo que dentro da nossa própria Matrix progressiva. O baixo é robusto, mais Hugh Hopper do que Richard Sinclair. A percussão é impecável, puro Pip Pyle. E a guitarra e os teclados são telas fiéis dos mestres Phil Miller e Dave Stewart. Se isso não te emocionar, vá ao pronto-socorro.
"Aborted Long Piece #2" (3:35), no entanto, captura o som cubista clássico de Egg. Ou seja, barroco em sua essência, mas com uma qualidade fluida e peculiar. É tão Scarlatti quanto Thelonious. O trabalho com órgão vintage também carrega as marcas de Arzachel, e assim tudo permanece dentro da família. A julgar pelo título, pode-se dizer que foi uma tentativa inacabada de algo mais extenso e ambicioso, algo que nunca se concretizou. Isso acontece. Até com os maiores. A faixa transita para "Arrival of the Great Hedgehog" (9:16). Outra maravilha de pureza cristalina de Canterbury. Uma designação de origem, sim, e um vintage excepcional. Talvez meu favorito. Pode muito bem ser. Aqui, as influências usuais se fundem com Khan, Gilgamesh ou Gowen-Miller-Sinclair-Tomkins. O violão inflama paixões e boinas. Este álbum se destaca entre o Latimer mais devotado e possuído e o Gary Boyle em plena fúria berserker. Ele te reconcilia com o mundo, de verdade. 
Termina com "The Stove Packed Up and Left" (7:29), e finalmente nos rendemos ao fato inegável de que este álbum é tudo menos um acaso. Estamos testemunhando um jovem gênio que domina instrumentos e estilos com uma facilidade impressionante. Como aquela vez em que um desconhecido Miguel Campoviejo nos falou sobre suas "Bolas Tubulares". É sobre ser tocado pelo divino. Um dos álbuns mais claros do ano.

JJ Iglesias

E agora, convido vocês a ouvirem um pouco dessa maravilha...

Acho que qualquer fã de rock progressivo encontrará algo interessante e agradável neste álbum.

Você pode ouvir o álbum completo na página deles no Bandcamp:
https://amarxe.bandcamp.com/album/tom-penaguin

Lista de faixas:
1. The Stove Viewpoint Introduction (2:44)
2. Housefly Leg (14:25)
3. Aborted Long Piece No. 2 (3:35)
4. Arrival of the Great Hedgehog (9:16)
5. The Stove Packed Up and Left (7:29)

Formação:
- Tom Penaguin / piano elétrico, sintetizador, sintetizador de cordas, baixo, bateria, guitarra elétrica, fitas
Com:
Brillant Rodrich / copos em câmera lenta
Marie Le Pohon / risadas
Ki / flauta com eco
Inkus / sons de cachorro