Artista: Angine De Poitrine
Álbum: II
Ano: 2026
Gênero: Math rock / Avant prog
Duração: 36:55
Referência: Progarchives
Nacionalidade: Canadá
Este álbum é um daqueles casos em que as pessoas brigam para ver quem escreve e fala sobre ele, então não vou repetir o que já foi dito em outros lugares; vou simplesmente copiar comentários de outras pessoas, colocando em primeiro lugar aquele de que eu pessoalmente gostei mais...
O caos pode ser tendência? A dupla multi-instrumentista Angine de Poitrine parece provar que sim. Com seu novo álbum 'Vol II', essas figuras mascaradas do Quebec oferecem uma experiência sonora que desafia categorizações, posicionando-se como um dos nomes mais inovadores e disruptivos de 2026. É uma obra onde o virtuosismo encontra o absurdo, alcançando um sucesso inesperado na era digital.
O virtuosismo do absurdo que conquistou lendas.
Nas últimas semanas, o mundo foi abalado por uma proposta nada convencional: duas figuras mascaradas do Quebec, Canadá, com sua música instrumental inquietante e peculiar, caracterizada por acordes dissonantes e sons em compassos ímpares, começaram a conquistar os corações e o reconhecimento de gigantes da indústria do rock e do metal.
Angine de Poitrine é uma banda formada em 2019 que mistura jazz, prog, surf rock, funk e math rock. Eles aparentam ser extremamente técnicos e sérios, mas curiosamente, surgiram como uma brincadeira entre os gênios por trás das máscaras. A música deles é algo como Primus, Zappa e pop — um projeto virtuoso, porém absurdo, que não busca agradar a todos. No entanto, eles já conquistaram a veneração de figuras como Mike Portnoy (Dream Theater), Dave Grohl (Foo Fighters, Nirvana), Rick Beato e Cory Wong.
Marcianos, uma resposta humana à inteligência artificial e à indústria musical,
essa jovem banda, com apenas dois álbuns e três singles, está a caminho de se tornar um clássico instantâneo, uma banda que definirá a década e até mesmo uma geração da música alternativa.
Ouso fazer essa afirmação porque, em meio a um público e artistas alternativos sobrecarregados pelo volume avassalador de competição e lançamentos musicais impulsionados pela inteligência artificial e aplicativos como o Zuno, vale a pena destacar uma banda que soa imperfeitamente humana, algo que nenhum sistema ou aplicativo poderia criar.
Numa realidade distópica onde as artes, o componente mais humano, emocional, imperfeito e belo da criação, estão sendo substituídas por computadores, o fato de Angine de Poitrine, com sua música microtonal e sua apresentação na KEXP no mês passado, ter gerado 3,5 milhões de visualizações é revigorante e um alívio.
Entre a brincadeira e a maestria: o nascimento do caos sonoro.
Os integrantes do Angine de Poitrine, Khn (guitarra e baixo) e Klek (bateria), começaram como um projeto de brincadeira entre amigos; alguns dizem que fizeram isso porque não tinham permissão para tocar regularmente no mesmo bar e voltaram disfarçados.
Isso não é novidade; vemos exemplos na música de bandas como Gorillaz, Daft Punk, Gaerea e Sleep Token, entre outras, que são muito bem-sucedidas e se beneficiaram do anonimato. Mas para Angine de Poitrine, é mais do que uma estratégia de marketing; é uma história bem construída sobre a visita de marcianos que combina perfeitamente com o som da banda.
Eles usam instrumentos microtonais que eles mesmos confeccionam. O baterista modificou sua primeira guitarra/baixo Stratocaster de braço duplo com uma serra, adicionando trastes extras para produzir essa dissonância microtonal. A ideia vem de uma inspiração extraída dos sons indianos e japoneses, que têm intervalos musicais menores que um semitom, a menor divisão no sistema ocidental convencional (de 12 a 24 ou mais semitons).
Angine Poitrine: Vol II é um álbum de seis músicas que ultrapassa a duração de faixas comerciais típicas, o que não é surpresa, dada a experimentação e a jornada sonora que cada música oferece. Isso faz do grupo uma dupla progressiva, ou prog, na minha opinião, porque arriscar é prog.
Fabienk marca o início dessa experiência e é uma das minhas favoritas do álbum. A música parece se dividir em duas, flertando com a disco dos anos 70 e até mesmo com o funk nos vocais. Em seguida vem Mata Zyklek, que está a caminho de se tornar uma das favoritas dos fãs e soa como música de fundo para uma corrida de desenho animado — cheia de energia.
Sarniezz é a música que lhes rendeu maior reconhecimento até agora. Soa como uma trilha sonora, como se apresentasse instrumentos de sopro, e é um sucesso garantido. É agressiva, tem muitas mudanças e é a faixa mais curta do álbum. Por outro lado, há Utzp, que soa engraçada, como música polca. Foi um gosto adquirido para mim, mas acabou me conquistando porque tem uma mudança inesperada no meio e até termina soando como arpejos de metal.
As duas últimas músicas, Yor Zarad e Angor, demonstram especialmente a influência de sons árabes e indianos, com flertes com metal, distorção e caos no final.
E agora, deixo vocês com mais algumas divagações que tentam descrever o que só vocês, e a sua experiência com o álbum, podem realmente definir. Vamos lá...
alienígenas tivessem pousado na Terra. Tudo isso e muito mais está presente em Angine de Poitrine Vol. II. Como um golpe certeiro nas válvulas cardíacas, o segundo lançamento dos canadenses solidifica sua presença em uma cena musical inexistente, uma que só eles habitam.
A misteriosa e matematicamente carregada canção "Fabienk", que lembra uma cena de perseguição de filme em plano-sequência, abre o álbum e nos prepara para o que está por vir. Seus ritmos evocam TranSam, apresentando repetidamente o nome de Sebastian — uma mudança em relação ao Vol. I, que continha mais ruídos guturais e dialetos, exibindo a maestria do baterista. Agora, a banda se concentra na música em si.
Canções como "Mata Zyklek" prenunciam uma marcha que nunca acontece de fato, nos deixando imaginando o que esperar. A guitarra, construída por um luthier com um braço duplo que funciona tanto como baixo quanto como guitarra, evoca o som do Minuteman. Talvez "Sarniezz", a faixa mais curta do álbum, aproxime a banda do math rock, com sua bateria requintada que se apega a um chimbal preciso e batidas pulsantes. Essa
faixa gerou inúmeros vídeos no YouTube de pessoas tentando interpretá-la.
"Utzp" é uma faixa que poderia facilmente acompanhar uma procissão cigana ou um desfile de acrobatas a caminho do espetáculo mais frenético, impulsionada por riffs de guitarra insanos e enfáticos. Isso continua em “Yor Zarad”, uma música imprevisível com um som de guitarra que facilmente poderia pertencer a uma faixa de metal, mas que, em vez disso, é acompanhada por uma batida de bateria pulsante e repleta de contrações, em uma canção aparentemente interminável e crescente. Finalmente, “Angor” conclui com uma jam session repleta de improvisações e acordes de guitarra épicos, como algo saído de um faroeste cósmico, coroando um álbum espetacular.
O Vol. II é repleto de estruturas rítmicas, a característica definidora de todo o disco: estruturas polirrítmicas e frenéticas, métricas irregulares e, acima de tudo, uma técnica impecável, muito distante da improvisação e dos palpites musicais. Lo Angine de Poitrine é uma estrutura sustentada pelo virtuosismo e talento de seus dois integrantes, que retornam mais desinibidos e astutos do que no Vol. I.
É gratificante ver como, em um cenário musical e artístico permeado por algoritmos da internet e filtros de inteligência artificial, eles emergem, rompendo com a ordem estabelecida. Você não precisa ser um especialista em música ou em todos os gêneros presentes na música da banda para apreciar a magnificência surpreendente de ouvi-los. Aguardamos ansiosamente a oportunidade de vê-los ao vivo nesta parte do mundo; pelo menos sabemos que eles já estão em turnê pelo Hemisfério Norte com grande sucesso.
Às vezes, me incomoda quando uma banda fica tão popular tão rápido. Fico me perguntando se o grupo realmente tem talento ou se é apenas um sucesso passageiro nas redes sociais, popularizando algo que não foi amplamente visto pelas massas. É aí que esses músicos ou nos silenciam com seu virtuosismo ou se tornam estrelas cadentes das quais nunca mais ouvimos falar, perdidas no universo infinito de bandas semelhantes.
O que quero dizer, camaradas, é que, nos últimos meses, a dupla canadense Angine De Poitrine causou alvoroço com sua música e sua imagem (eles usam impressionantes ternos pretos e brancos de bolinhas com cabeças gigantes de papel machê que definitivamente chamam a atenção). Podemos pensar que eles fazem isso justamente para atrair atenção, mas não, meus amigos. Essa dupla é tudo menos improvisada. Na guitarra/baixo temos KHN, e na bateria e percussão, Klek.
Mas o que os torna tão especiais, Vlad? Por que todo mundo está enlouquecendo por eles? Antes de responder a essa pergunta, um pouco de contexto, camaradas: a banda foi formada em 2019, lançou seu primeiro álbum em 2024 e rapidamente ganhou impulso graças ao seu estilo visual e à sua performance. Sua apresentação no canal do YouTube da KEXP em dezembro passado foi um sucesso estrondoso e, a partir daí, sua popularidade disparou. Quero
enfatizar que essa banda não está reinventando a roda, já que o Math Rock tem uma longa e variada história, incorporando elementos como Free Jazz, Progressivo e Metal. Então, para chegar ao Angine De Poitrine, começamos com Miles Davis, John Coltrane, passando por Zappa, Gastr del Sol, Nomeansno, também um pouco de John Zorn, com uma pitada da banda japonesa Toe, além de Tool e Sunn O))), bem como a banda taiwanesa Elephant Gym. Obviamente, há algumas influências dos Beatles da sua fase stoner (ouçam essas bandas para ter uma ideia do que se trata).
Agora, sobre as músicas deles, começa com Fabienk, que apresenta texturas polirrítmicas e que imediatamente me fazem pensar em Primus, porque soa tão divertido quanto, o som combina com o que você vê, dois seres vestidos de forma minimalista que poderiam estar em um filme de Jodorowsky ou em um episódio da Vila Sésamo, haha. Mata Zyklek continua com os ritmos entrecortados e imprevisíveis, continua com a cadência, e há uma comunicação obsessiva e precisa entre eles. Em Sarniezz, os riffs de KNH soam estranhos porque levam quatro compassos para se repetirem, e Klek adiciona um ritmo swing com sua tradicional fórmula de compasso 4/4.
Utzp tem um ritmo cigano balcânico na sua introdução; você pode se ver abraçando um homem barbudo, dançando em círculos e bebendo cerveja em algum lugar do Leste Europeu, para então cair em transe e dançar freneticamente. Um breve silêncio nos traz de volta a um som ocidental cósmico, onde a bateria, sem dúvida, assume o protagonismo. Yor Zarad oferece ritmos imprevisíveis, improvisação e um som mais impactante.
Angor encerra o álbum e nos leva de volta a esses reinos místicos, onde podemos nos entregar à liberdade que vem de ouvir faixas dessa magnitude. Deixando de lado considerações musicais acadêmicas e explicações rebuscadas, a banda nos contagia com a liberdade da experimentação sem tornar sua música rígida ou alienante.
O álbum é bom, muito bom. Os céticos dirão que, se não fosse pelas redes sociais, essa banda não seria o que é, mas esses caras estão enganados, camaradas. Angine De Poitrine tem muita qualidade e talento. Mais uma vez, o Canadá nos presenteia com uma banda que está se tornando referência para o Math Rock experimental, permitindo que ela alcance o grande público e seja vista sob uma nova perspectiva.
Depois de toda essa conversa fiada, vamos ao que interessa, que é ouvir um pouco da música deles...
Hoje apresentamos a dupla franco-canadense ANGINE DE POITRINE e seu segundo álbum de estúdio: 'Vol. II' é o título simples desta gravação, lançada de forma independente no início de abril (bem recentemente). Ele sucede 'Vol. I' em menos de dois anos, um álbum que atraiu considerável atenção na época, e agora temos este novo trabalho pronto para consolidar ainda mais o sucesso do ANGINE DE POITRINE.
Este conjunto, formado por KHN de Poitrine [guitarras microtonais, baixo, sintetizador, loops e vocais] e Klek de Poitrine [bateria, percussão e vocais], começou em 2019 na cidade de Sigueney. Sua visão musical se concentra na travessura virtuosa de combinar os paradigmas de HELLA, BATTLES e ULTRAZOOK com toques de Zappia e outros artistas inspirados pelo som do King Crimson dos anos 80. Essencialmente, trata-se de um híbrido de math rock e avant-prog com uma enorme dose de jovialidade. O fato de os dois músicos gostarem de se fantasiar no palco capitaliza visualmente o que, na prática, é a concretização de uma visão dadaísta do rock experimental com uma orientação progressiva. O material aqui apresentado foi gravado nos estúdios Gramofaune e Centre d'Expérimentacion Musicale (CEM); Tek de Poitrine cuidou da mixagem e masterização. A imagem da capa é de Arielle Corbeau, baseada em uma composição visual de Rémi Sauvé. A dupla agradece o apoio financeiro recebido do Conselho de Artes do Canadá para a produção deste álbum (cuja logística de estúdio foi gerenciada pelo grupo em conjunto com Fabien Peterson).
Vamos agora analisar os detalhes do repertório em si. Os primeiros 6 minutos e meio do álbum são ocupados por "Fabienk", uma faixa que demonstra sua agilidade sistemática desde os primeiros instantes. Os pulsos iniciais da guitarra definem o tom do que logo explodirá em um exercício de sincopação sofisticada, impulsionado por uma jovialidade surreal que deve algo ao paradigma do PRIMUS, mas que está principalmente enraizada no padrão do math rock dos anos 90 e além. Os cantos lúdicos que surgem no meio da música sustentam tons drasticamente humorísticos antes que o bloco sonoro retorne ao groove inicial. Um ponto de partida soberbo, após o qual surge "Mata Zyklek", uma faixa cuja missão é captar os ecos da faixa de abertura e direcioná-los para uma engenharia mais tensa e visceral. Contudo, a aura travessa permanece intacta, e o que emerge soa como uma reformulação do no-wave através de um filtro combinado da compactação vigorosa do NEU! e da exuberância radical do ULTRAZOOK. O uso do esquema rítmico impetuoso, concebido para a ocasião, tem um toque um tanto mecânico, enquanto os riffs centrais exploram variações bem definidas ao longo da jornada frenética; enquanto isso, a bateria polirrítmica consegue dar consistência a essa demonstração de variações esquemáticas. O brilho tem aumentado, mas 'Sarniezz' assume vibrações um tanto mais cerimoniais em grande parte de seu desenvolvimento temático, embora o vigor do rock permaneça inabalável. De fato, ao absorver um motorik reciclado, usado em diversas seções da faixa anterior, acentua seu caráter impactante. Há também alguns elementos do lado mais ácido do THE RESIDENTS. Quando chega a hora de 'Utzp' – a faixa mais longa do álbum, com mais de 6 minutos e 45 segundos – a dupla se propõe a brincar com atmosferas e ritmos circenses, com nuances folclóricas de inspiração eslava. O crescendo que toma conta da música no meio reacende um dinamismo explosivo que adiciona uma deliciosa dose de metal experimental ao delírio lúdico constante.
'Yor Zarad' revela uma experimentação com sugestivas influências árabes na estrutura temática com a qual o grupo pretende demonstrar, mais uma vez, sua audaciosa proeza. Essencialmente, o que a dupla alcança aqui é uma síntese dos espíritos expressivos das faixas 2 e 4, mas eles se esforçam para oferecer algo novo dentro de um método de trabalho reconhecível. O elemento inovador é o uso de escalas exóticas e cativantes para o motivo central. Traços de punk-jazz podem ser discernidos nas seções mais agressivas. Vale ressaltar também que, perto do final, o solo de guitarra mais incisivo de todo o álbum entra em cena: é breve, mas seu impacto é crucial para completar as nuances incendiárias do clímax final. O álbum se encerra com 'Angor', uma faixa que reimagina os ares majestosos da primeira música, desta vez com um tom ligeiramente mais sombrio. Notamos também uma recorrência das texturas sonoras exóticas que foram proeminentes na faixa anterior. Mais uma vez, a abordagem polirrítmica da bateria funciona com uma combinação perfeita de precisão arquitetônica e vitalidade. Isso é o que a ANGINE DE POITRINE, a singular banda quebequense, entregou. Com pouco menos de 37 minutos de duração, “Vol. II” demonstra engenhosidade e força de caráter suficientes para se estabelecer como uma adição extremamente relevante à vanguarda do math rock de 2026. Sem dúvida, é um item indispensável para qualquer coleção atualizada de art rock.
Existem muitos outros comentários online, então vou deixar vocês apenas com o mais recente, e se quiserem mais opiniões, basta fazer uma pesquisa rápida no Google...
Existe uma certa convicção em alguns setores da indústria musical, ou melhor, naqueles que frequentam seu lado menos mesquinho, de que a sobrecarga visual que cerca a música hoje em dia — um processo que vem crescendo desde os tempos em que a MTV era um canal de música — é diretamente prejudicial ao ato sagrado de simplesmente ouvir.
Nesta era de algoritmos manipuladores, é quase impossível não cair em suas garras, e muitas vezes é difícil resistir à tentação de consumir produtos que não seriam aprovados se apresentados apenas como som, sem imagens. O Angine de Poitrine, com suas onipresentes apresentações ao vivo na KEXP, conseguiu capturar a atenção de todos com sua estética irresistível (por favor, legalizem as drogas que o assistente de figurino está usando) e, em segundo plano, com um som que, embora não seja totalmente inovador, possui um apelo monumental, visto que o que eles fazem se encaixaria perfeitamente na trilha sonora de um happening com uma atmosfera carnavalesca.
É isso aí: amigos encaminhando mensagens do WhatsApp ou enviando DMs do Instagram com os reels desses dois caras malucos, que foram compartilhados à exaustão. Seria interessante saber quantos dos que receberam os reels foram ao YouTube assistir à apresentação ao vivo completa ou quantos ouviram o primeiro álbum deles, "Vol. I", por curiosidade. Porque essa dupla do Quebec é visualmente cativante, mas o som deles pode te repelir. Dizemos "potencialmente" porque se algo original chama sua atenção e, mais uma vez, você se identifica com o que está sendo criado no lado menos convencional do sistema musical global, você pode ter uma nova banda favorita. E foi exatamente o que aconteceu com Dave Grohl.
O que esses dois humanoides adoráveis fazem sonoramente está à altura do visual, e isso é um grande elogio. O som deles tem uma conexão com as ideias rítmicas de Les Claypool, líder do Primus e um luminar da cena alternativa. Há também o uso da dissonância que confere a tudo um significado indefinido e fascinante, contanto que você se sinta atraído pelo lado mais alucinógeno do som. Em "Vol II", encontramos surf rock disfarçado, ecos de Don Caballero e Battles, math-funk furioso e uma forte filosofia anti-solene.
Com uma bateria, um baixo (dois braços, um corpo) e uma boa pedaleira de efeitos, esses dois músicos delirantes fazem você dançar como se estivesse sob efeito de ácido, testam suas sinapses até que elas estejam ofegantes e entregam um álbum que você nem sabia que precisava, como dizem no Instagram.
Você pode ouvir o álbum na página deles no Bandcamp:
https://anginedepoitrine.bandcamp.com/album/vol-ii
Lista de faixas:
1. Fabienk (6:31)
2. Mata Zyklek (6:10)
3. Sarniezz (4:36)
4. Utzp (6:51)
5. Yor Zarad (6:30)
6. Angor (6:17)
Alinhamento:
- KHN de Poitrine / guitarras microtonais elétricas
- Klek de Poitrine / bateria e percussão
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