ARCHIVE
Crossover Prog • United Kingdom
O ARCHIVE começou como um grupo de trip-hop em 1994, quando Darius Keeler e Danny Griffiths se juntaram à cantora Roya Arab e a um jovem rapper chamado Roski John. Eles lançaram alguns singles pelo seu próprio selo, Swam, e se separaram em 1996 após algumas desavenças. Um ano depois, se reuniram com novos integrantes para gravar seu primeiro álbum oficial, intitulado "Londinium" - puramente trip-hop. Após uma breve separação, Keeler e Griffiths contrataram mais alguns músicos e, em 1999, lançaram "Take My Head" - um álbum estritamente pop. Em 2002, com mais uma formação, finalmente decidiram se aventurar no prog rock e nos presentearam com "You All Look the Same to Me".
Desde as primeiras notas de "You All Look the Same to Me", é possível perceber que os integrantes da banda têm grande apreço por suas coleções do PINK FLOYD. Incorpora principalmente elementos do Pink Floyd, com um toque de Radiohead e Coldplay, e apresenta algumas faixas épicas bem orquestradas que justificam sua inclusão neste site. No entanto, a base de fãs está bastante dividida quanto aos seus méritos progressivos: alguns o elogiam muito, enquanto outros prefeririam que a banda se mantivesse fiel às suas extravagâncias trip-hop. Uma coisa em que todos concordam é a excelente qualidade musical demonstrada em todo o álbum.
Se você é um verdadeiro fã do Pink Floyd, o último lançamento do Archive não atenderá às suas expectativas. Se Radiohead ou Porcupine Tree se encaixam nos seus critérios de prog, então há uma boa chance de você apreciá-lo.
Archive Crossover Prog
Este álbum é uma obra-prima, sem sombra de dúvida. Esta jornada de 75 minutos marca um retorno ao seu som mais intimista e "tradicional", mantendo, ao mesmo tempo, a impressionante abrangência de suas produções mais recentes. O álbum serve como uma ponte entre as atmosferas sombrias de trip-hop de seu álbum de estreia de 1996, "Londinium", e as estruturas eletrônicas progressivas que os distinguem atualmente.
Prepare-se para batidas precisas, sintetizadores cinematográficos e melodias de piano intensas.
O título alude à fragilidade da mente humana em um contexto distorcido e hiperconectado. É um álbum sombrio e atmosférico, que lembra a trilha sonora de um filme distópico.
O som representa uma síntese da evolução do Archive. O estilo se distingue por ritmos eletrônicos lentos, graves profundos e uma atmosfera urbana e noturna. Músicas como "Patterns" incorporam perfeitamente esse estilo. O gênero pode ser classificado como Eletrônica Progressiva. A estrutura das músicas é complexa e multifacetada. Não segue a fórmula clássica de verso-refrão, mas prefere longas suítes instrumentais que aumentam gradualmente de intensidade (o chamado "slow burn"), típico de seu DNA progressivo.
O uso de piano e sintetizadores cria uma parede de som orquestral e dramática.
Uma obra melancólica, tensa e hipnótica, que abandona as explosões de rock mais agressivas de trabalhos anteriores para se concentrar em uma música eletrônica de vanguarda mais íntima e refinada.
Tudo isso também graças à instrumentação utilizada: para este álbum, o Archive tentou recriar aquele calor analógico típico de seus primeiros trabalhos dos anos 90, misturando tecnologia vintage e experimentação digital.
Darius Keeler e Danny Griffiths deram amplo espaço aos sintetizadores analógicos, criando densos e profundos tapetes sonoros. Eles usaram o Moog One e o Sequential Prophet-6 para o baixo pulsante e os leads sintéticos que caracterizam faixas como "Broken Bits". O Mellotron, por sua vez, foi fundamental para as texturas orquestrais "fantasmagóricas" e melancólicas presentes em seu estilo progressivo. Para baladas como "When You're This Down", eles gravaram um piano de cauda Steinway no Angel Studios, em Londres, resultando em um som majestoso e natural.
Quanto às guitarras, Pollard Berrier e Dave Pen tocaram Fender Jazzmaster e Gibson Les Paul, frequentemente filtradas por meio de cadeias de pedais de reverb e delay, como o Strymon BigSky, para criar paredes de som pós-rock em vez de riffs definidos. O E-Bow foi usado para alcançar notas infinitas e sons semelhantes a violino, que podem ser ouvidos nos trechos instrumentais de "Glass Minds".
A seção rítmica é uma mistura de bateria híbrida, com bateria acústica gravada no Metway Studios e samples eletrônicos. Para as faixas mais trip-hop, como "Patterns", foram utilizadas baterias eletrônicas vintage, como a Roland TR-808. Samplers MPC foram usados para manipular fragmentos vocais e ruídos ambientes, ajudando a criar a estética "urbana" que permeia todo o álbum.
O álbum foi mixado por Jerome Devoise em um console analógico Neve, o que proporcionou uma saturação e dinâmica naturais que o digital sozinho não conseguia replicar, elementos fundamentais para um disco com mais de 75 minutos de duração.
"Broken Bits", com seu som Ambient-Electronic, abre o álbum com uma atmosfera hipnótica, caracterizada por sintetizadores pulsantes e fragmentos vocais distorcidos, introduzindo o tema da "fragmentação" mental que permeia todo o disco.
"Glass Minds", a faixa-título em estilo rock progressivo eletrônico, é uma das mais impactantes do álbum. Começa com um piano minimalista e se transforma em uma majestosa sinfonia orquestral, uma verdadeira joia.
"Patterns" é uma faixa clássica de Trip-Hop, a mais nostálgica do álbum. O ritmo lento e o baixo profundo criam uma atmosfera elegante e melancólica.
"Look At Us" apresenta uma bela e comovente melodia vocal de Pollard Berrier, sobre uma base rítmica quase industrial.
"When You're This Down" é uma balada maravilhosa, com o piano e a voz de Maria Q. em primeiro plano, de extraordinária intensidade.
"So Far From Losing You" é uma música Synth-Pop, sombria e rítmica, perfeita para dançar, mas com um toque de melancolia.
"Wake Up Strange" é uma canção psicodélica, caracterizada pela pura experimentação com sons eletrônicos e guitarras incisivas.
"City Walls" é uma faixa de Trip-Hop Industrial caracterizada por uma atmosfera sombria e percussão metálica.
"The Love The Light" é uma faixa de música eletrônica progressiva, uma longa e envolvente suíte instrumental que se desenvolve gradualmente.
"Shine Out Power", uma canção de rock eletrônico, é impulsionada pela guitarra elétrica e pela voz rouca de Dave Pen. É a faixa mais poderosa do álbum.
"Heads Are going to Roll" é uma canção pós-rock que culmina num crescendo de tirar o fôlego.
"Where I Am", por outro lado, é uma peça ambiente que encerra o álbum com chave de ouro, transformando a tensão acumulada em uma sensação de paz e serenidade.
O álbum se encaixa perfeitamente na cena progressiva moderna. Ao contrário do rock progressivo dos anos 70, trata-se de Progressivo Eletrônico, caracterizado por músicas que frequentemente ultrapassam 7 a 8 minutos, abandonando a estrutura verso-refrão.
A música se desenvolve pela acumulação de camadas (sobreposição), partindo de uma batida minimalista e evoluindo para paredes sonoras orquestrais. O álbum mescla elementos de Trip-Hop, Post-Rock e Ambient, incorporando a essência do prog contemporâneo através do diálogo entre diferentes universos. Esta obra de 75 minutos explora um tema central: a fragilidade mental. Uma jornada hipnótica graças à sua narrativa quase sinfônica.
Se por "progressivo" entendermos música que evolui, experimenta e não tem pressa de terminar, então esta é uma das obras mais progressivas dos últimos 10 anos.
E se é verdade que a música é emoção, este é um álbum que me emocionou e me surpreendeu bastante. Um daqueles discos que te empolgam enquanto você ouve, que te fazem voltar às faixas já escutadas repetidas vezes, porque você não tem paciência para esperar o álbum acabar para ouvi-las de novo, que te fazem estremecer no sofá, que te fazem levantar e exclamar frases de efeito (as minhas são em dialeto romano e, portanto, não podem ser repetidas aqui, têm a ver com meus ancestrais).
Um daqueles álbuns que, depois de ouvir uma vez, você coloca para tocar de novo, e quando termina, imediatamente recomenda para os amigos. Você vai para o quarto e coloca para tocar de novo, e assim que entra no carro, coloca para tocar mais uma vez. Aqui, álbuns como este, na minha classificação, são essenciais, e este em particular é o melhor de 2026 até agora. Uma peça obrigatória na coleção.
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