Inferno (2026)
Às vezes, as verdades mais profundamente enraizadas são as mentiras em que você acredita com muita convicção. Uma mentira guardada a sete chaves na alma, uma boa mentira, que organiza sua percepção da sua existência, confortando, consolando e explicando tudo, pode reescrever a realidade. Ela permite uma exploração verdadeiramente incrível, dominando seu cérebro com mentalidades de culto e te afastando cada vez mais de si mesmo, contanto que você consiga manter algum tipo de complacência. A única questão é: até onde ela pode ir antes de se romper? Inferno , o tão aguardado retorno do Boards of Canada, imagina uma mentira levada para além da sepultura.
Um novo álbum do Boards of Canada parecia, por muito tempo, uma fantasia quase tão distante quanto o desejo de que eles voltassem a fazer shows ao vivo. Eu já tinha me conformado com a ideia de que Tomorrow's Harvest seria sua despedida fantasmagórica. Dizer que isso é um choque é pouco. Mas com 13 anos de sobra (pouco mais da metade da minha vida!) entre os lançamentos... por que demorou tanto? Por que Mike e Marcus ressurgem agora? Que boas ideias lhes vieram à mente que não eram aparentes antes? E para onde diabos eles vão levar um som que, embora constantemente inquieto e em constante mudança, sempre carregou uma linha condutora precisa, sinistra e perturbadora que deixava claro quem estava no comando do show?
A nova direção sonora em Inferno é inesperada: bem na frente do palco. A coisa toda parece maior e mais alta do que o Boards of Canada jamais soou. Instrumentação ao vivo e uma ênfase maior em samples vocais constroem seu som diretamente em primeiro plano, desde colagens surreais de diálogos a cantos em grupo e alguns timbres de guitarra realmente bonitos que, às vezes, soam quase góticos. A distorção ainda está lá em abundância, é claro, mas é a mais presente e central que vimos desses caras desde "Dayvan Cowboy". Se seus álbuns anteriores eram gravados em fitas degradadas, Inferno dá a sensação de levantar da frente da televisão e finalmente olhar para fora.
O resultado final parece uma grande reflexão sobre a vida que você nunca teve e o que poderia ter sido depois do fim. Você morre , aqui, infelizmente. No entanto, a retrospectiva parece deslumbrante sob essa perspectiva. Muitos dos destaques do álbum são seus momentos mais pacíficos e calmos, onde Inferno retorna ao som clássico pelo qual os irmãos são amados. “Deep Time” e “Age of Capricorn” são capazes de levar até as almas mais sensíveis (vide: este que vos escreve) às lágrimas. São paisagens magistralmente pintadas, expressas através de uma mistura de sintetizadores delicados e aquele violão quase no estilo Campfire , que por si só poderia te transportar até São Pedro.
Essas faixas contrastam com as músicas mais sombrias que os irmãos já lançaram. Quando o álbum fica mais intenso, a urgência é evidente, com uma franqueza inesperada. É uma dissonância que nunca permite que você relaxe completamente, sempre forçando seu olhar a se mover rapidamente enquanto você percebe tudo o que não está totalmente certo nessa imagem. Essa escuridão nova, clara e sagrada define o tom em "Prophecy at 1420 MHz" e nunca o abandona, entrando e saindo de foco, fundindo-se com o que deveriam ser faixas alegres como "Blood in the Labyrinth". Parece um envenenamento do que deveria ter sido uma introspecção sombria e direta. Quando você finalmente se vaporiza por completo, isso acontece com as duas últimas faixas, que o derrubam de forma devastadora. "You Retreat in Time and Space" é um dos pontos altos de todos os tempos e o som mais belo que o Boards of Canada já apresentou, especialmente fora de The Campfire Headphase . Seus sintetizadores distorcidos e ensolarados dão lugar a "I Saw Through Platonia", um final ainda caloroso, porém esparso, que prolonga seu ritmo cardíaco, lhe dá mais alguns instantes... e então o deixa parar.
É uma experiência poderosa, mas com o contexto de culto adicionado ao longo do lançamento do álbum e incorporado à essência de suas amostras, Inferno ganha uma nova ameaça. A revelação vira o álbum do avesso. Aquelas passagens ambientais quentes e etéreas azedam sob o manto do engano. Os vocais cantados e os sintetizadores ascendentes escondem desesperadamente a podridão. É a mão quente daquele a quem você admira, acariciando seu rosto, dizendo que tudo ficará bem enquanto o complexo pega fogo. Somente na vida após a morte você vê a realidade por trás da cortina de fumaça que deveria ter desabado em algum momento. A vida que você nunca teve se torna uma vida que lhe foi negada. Era uma existência que você não poderia ter tido, presa por barreiras impermeáveis que você nunca soube que existiam. É uma alegria, uma liberdade total que você só experimenta agora, em paz. E então você descansa. A existência de
Inferno parecia um milagre, mas agora parece que sempre foi inevitável. Vivemos em um mundo em chamas, prestes a acabar, repleto de pessoas facilmente manipuláveis, onde a dinâmica de cultos parece totalmente onipresente e a única variável é o quanto você está disposto a estender sua própria negação do que está bem diante dos seus olhos. Nosso mundo está cheio de vidas que nos foram negadas. Ilusões profundamente enraizadas agora fazem parte do pacote. Enquanto Tomorrow's Harvest imaginava um fim no passado, frio e disperso, e o trazia para o presente, Inferno simplesmente parece o que vai acontecer agora. É belo, etéreo e fantasmagórico... e, caramba, como me assusta.
Um novo álbum do Boards of Canada parecia, por muito tempo, uma fantasia quase tão distante quanto o desejo de que eles voltassem a fazer shows ao vivo. Eu já tinha me conformado com a ideia de que Tomorrow's Harvest seria sua despedida fantasmagórica. Dizer que isso é um choque é pouco. Mas com 13 anos de sobra (pouco mais da metade da minha vida!) entre os lançamentos... por que demorou tanto? Por que Mike e Marcus ressurgem agora? Que boas ideias lhes vieram à mente que não eram aparentes antes? E para onde diabos eles vão levar um som que, embora constantemente inquieto e em constante mudança, sempre carregou uma linha condutora precisa, sinistra e perturbadora que deixava claro quem estava no comando do show?
A nova direção sonora em Inferno é inesperada: bem na frente do palco. A coisa toda parece maior e mais alta do que o Boards of Canada jamais soou. Instrumentação ao vivo e uma ênfase maior em samples vocais constroem seu som diretamente em primeiro plano, desde colagens surreais de diálogos a cantos em grupo e alguns timbres de guitarra realmente bonitos que, às vezes, soam quase góticos. A distorção ainda está lá em abundância, é claro, mas é a mais presente e central que vimos desses caras desde "Dayvan Cowboy". Se seus álbuns anteriores eram gravados em fitas degradadas, Inferno dá a sensação de levantar da frente da televisão e finalmente olhar para fora.
O resultado final parece uma grande reflexão sobre a vida que você nunca teve e o que poderia ter sido depois do fim. Você morre , aqui, infelizmente. No entanto, a retrospectiva parece deslumbrante sob essa perspectiva. Muitos dos destaques do álbum são seus momentos mais pacíficos e calmos, onde Inferno retorna ao som clássico pelo qual os irmãos são amados. “Deep Time” e “Age of Capricorn” são capazes de levar até as almas mais sensíveis (vide: este que vos escreve) às lágrimas. São paisagens magistralmente pintadas, expressas através de uma mistura de sintetizadores delicados e aquele violão quase no estilo Campfire , que por si só poderia te transportar até São Pedro.
Essas faixas contrastam com as músicas mais sombrias que os irmãos já lançaram. Quando o álbum fica mais intenso, a urgência é evidente, com uma franqueza inesperada. É uma dissonância que nunca permite que você relaxe completamente, sempre forçando seu olhar a se mover rapidamente enquanto você percebe tudo o que não está totalmente certo nessa imagem. Essa escuridão nova, clara e sagrada define o tom em "Prophecy at 1420 MHz" e nunca o abandona, entrando e saindo de foco, fundindo-se com o que deveriam ser faixas alegres como "Blood in the Labyrinth". Parece um envenenamento do que deveria ter sido uma introspecção sombria e direta. Quando você finalmente se vaporiza por completo, isso acontece com as duas últimas faixas, que o derrubam de forma devastadora. "You Retreat in Time and Space" é um dos pontos altos de todos os tempos e o som mais belo que o Boards of Canada já apresentou, especialmente fora de The Campfire Headphase . Seus sintetizadores distorcidos e ensolarados dão lugar a "I Saw Through Platonia", um final ainda caloroso, porém esparso, que prolonga seu ritmo cardíaco, lhe dá mais alguns instantes... e então o deixa parar.
É uma experiência poderosa, mas com o contexto de culto adicionado ao longo do lançamento do álbum e incorporado à essência de suas amostras, Inferno ganha uma nova ameaça. A revelação vira o álbum do avesso. Aquelas passagens ambientais quentes e etéreas azedam sob o manto do engano. Os vocais cantados e os sintetizadores ascendentes escondem desesperadamente a podridão. É a mão quente daquele a quem você admira, acariciando seu rosto, dizendo que tudo ficará bem enquanto o complexo pega fogo. Somente na vida após a morte você vê a realidade por trás da cortina de fumaça que deveria ter desabado em algum momento. A vida que você nunca teve se torna uma vida que lhe foi negada. Era uma existência que você não poderia ter tido, presa por barreiras impermeáveis que você nunca soube que existiam. É uma alegria, uma liberdade total que você só experimenta agora, em paz. E então você descansa. A existência de
Inferno parecia um milagre, mas agora parece que sempre foi inevitável. Vivemos em um mundo em chamas, prestes a acabar, repleto de pessoas facilmente manipuláveis, onde a dinâmica de cultos parece totalmente onipresente e a única variável é o quanto você está disposto a estender sua própria negação do que está bem diante dos seus olhos. Nosso mundo está cheio de vidas que nos foram negadas. Ilusões profundamente enraizadas agora fazem parte do pacote. Enquanto Tomorrow's Harvest imaginava um fim no passado, frio e disperso, e o trazia para o presente, Inferno simplesmente parece o que vai acontecer agora. É belo, etéreo e fantasmagórico... e, caramba, como me assusta.
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