Artista: Cervello
Álbum: Melos
Ano: 1973
Gênero: Rock Progressivo Italiano
Duração: 35:41
Referência: Discogs
Nacionalidade: Itália
Graças também ao apoio de Danilo Rustici, irmão de Corrado e guitarrista do Osanna, o Cervello assinou um contrato de gravação com a Dischi Ricordi e, no verão de 1973, gravou seu único álbum, Melos, em Milão, uma fusão de música sinfônica e rock progressivo. Trata-se de música progressiva, ampla em sua concepção, que bebe do rock, bem como de sua própria fonte criativa, com um toque "italiano". O resultado é algo complexo e autêntico, com arranjos refinados para violão, meticulosamente elaborados e com inúmeras variações e passagens — ou pelo menos é essa a impressão que dá em alguns momentos — além de seções experimentais. Uma
parte considerável das composições consiste em passagens folk, acústicas e tranquilas, embora o som também possa transitar para uma sonoridade mais "rock", pontuada por passagens mais pesadas e ecléticas, e explosões mais agressivas. Os elementos rock atingem patamares composicionais altíssimos, com passagens frescas e envolventes. As flautas são dominantes na maioria das músicas, já que quatro membros da banda tocavam esse instrumento, e eles as utilizam, juntamente com saxofones, para substituir os teclados e o mellotron, populares no gênero progressivo. Lori e Prota deixaram o grupo antes da gravação do álbum e foram substituídos por Gianluigi Di Franco e Remigio Esposito.
O álbum parece não ter momentos de calmaria; as constantes mudanças e a complexidade permanecem intensas do início ao fim, reforçando a sensação de frescor que evoca. Eles parecem movidos por um forte desejo de inovação. "Melos", na época de seu lançamento, foi muito subestimado, embora objetivamente, apesar da pouca idade dos músicos, estivesse muito à frente de seu tempo, inovador e nada convencional. A ausência de teclados, a aspereza da guitarra de Rustici, o saxofone e a flauta, e a complexidade geral tornavam difícil compará-lo com outras gravações do gênero.
Um dos fundadores da banda foi Corrado Rustici, que relembra aqueles anos: "Gravei meu primeiro álbum (Melos) em 73 com a banda progressiva Cervello, um álbum hoje considerado um dos 20 melhores álbuns de prog italiano. Era um período de significativa turbulência cultural e social na Itália: era muito difícil encontrar um lugar para tocar. Ocasionalmente, grupos como Jethro Tull, Genesis, Gentle Giant e Van Der Graaf Generator vinham à Itália; esses músicos faziam coisas incríveis, e eu comecei a sentir a necessidade de me comparar a eles. Eu sabia desde cedo que era importante para mim sair da Itália. Formamos um grupo chamado Nova e decidimos nos mudar, com grande sacrifício, para a Inglaterra. Lá, tive a oportunidade de conhecer, tocar e aprender com grandes músicos americanos e britânicos. Todas as grandes jornadas que fiz serviram para seguir essa minha voz interior."
O álbum não obteve grande sucesso comercial e o grupo se desfez em 1974. Mesmo assim, o grupo merece considerável reconhecimento por representar uma das expressões mais originais da cena do rock progressivo italiano menos conhecida (menos conhecida no sentido de não pertencer ao seleto grupo das bandas mais famosas). Corrado Rustici, após uma breve colaboração com o Osanna, continuou sua carreira com o Nova, enquanto também seguia carreira solo como músico e produtor. Gianluigi Di Franco iniciou uma carreira solo como compositor, colaborando com o percussionista Toni Esposito até o início da década de 1980.
E antes de continuarmos com a conversa, convido vocês a conhecerem um pouco sobre este álbum muito especial que recomendamos fortemente...
Seguindo os passos de seus compatriotas do Osanna (e absorvendo indiretamente certas influências de King Crimson e Van Gogh), o grupo italiano Cervello deu uma contribuição muito interessante à cena do rock progressivo de seu país com "Melos", seu único álbum. As semelhanças com o Osanna são bastante palpáveis, como evidenciado pelas seguintes características: o uso envolvente de riffs e solos de guitarra, a mistura peculiar, porém eficaz, de heavy rock, jazz-rock e sensibilidade melódica, os arranjos lúdicos e constantes de flauta e saxofone, os contrastes marcantes entre as seções elétricas e acústicas e a voz de tenor nasal do vocalista principal. O som incorporado pelo conjunto soa um tanto rústico (similar ao de Jumbo e De De Lind), mas o resultado final dos arranjos e a demonstração de energia se destacam como duas qualidades essenciais para o mérito artístico de "Melos". Sem teclados, o saxofonista Giulio D'Ambrosio utiliza múltiplas camadas de saxofone (no estilo de David Jackson) para criar orquestrações de fundo em algumas passagens deliberadamente dramáticas. E, finalmente... para completar a ligação com Osanna, descobriu-se que o guitarrista de Cervello é o irmão mais novo do guitarrista de Osanna, Danilo Rustici.
'Canto del Capro' abre o álbum com um tenor misterioso, em claro-escuro e psicodélico, que somente após três minutos se estabelece em um envolvente motivo em 5/4 sustentado sobre uma base de hard rock. No entanto, sinto que o fade-out chega cedo demais, pois o jam final tinha potencial para mais. 'Trittico' vem a seguir, exibindo uma das seções mais complexas e multifacetadas do álbum. Esta peça incorpora perfeitamente o contraste entre o bucólico e o elétrico, que, como mencionado, é uma das dívidas artísticas mais notáveis de Cervello para com Osanna. 'Euterpe' enfatiza ainda mais o bucólico: a maneira como os arpejos coordenados da guitarra elétrica e acústica sustentam os floreios da flauta e do saxofone, e então o solo de guitarra, criam uma atmosfera de reflexão, embora de forma alguma de languidez. Esta peça irradia um poder genuíno do rock que se sobrepõe às suas texturas acústicas. 'Scinsicne (TRM)' é talvez a faixa mais sombria do álbum. Começa com uma introdução onírica, na qual linhas de flauta flutuam, ornamentos de guitarra em suas notas mais agudas e toques de vibrafone; segue-se uma seção vocal situada dentro dos parâmetros do prog rock pesado e incisivo típico da banda, antes de terminar com um epílogo instrumental dissonante, no qual o saxofone e a guitarra travam um duelo tão austero quanto cativante. Esta é a minha faixa favorita do álbum e, neste caso, também me ocorre que uma expansão mais detalhada das ideias musicais apresentadas em 'Scinsicne' teria permitido que fossem exploradas mais plenamente. Mais uma vez, o vibrafone entra em cena como um instrumento introdutório vital na faixa-título: a entrada da flauta e o andamento lento evocam as seções mais tranquilas de 'Euterpe'. As coisas então se intensificam ligeiramente, levando a um final épico que se baseia em uma abordagem um tanto monótona e teatral. 'Galassia' começa revisitando a atmosfera onírica de 'Trittico', embora seu tom bucólico esteja mais claramente relacionado a 'Euterpe' e 'Melos'. De qualquer forma, os interlúdios de guitarra elétrica e a emergência de uma seção pesada no final proporcionam uma conclusão explosiva. A faixa final é uma breve balada acústica.
Em suma, "Melos" é uma joia escondida dentro da prolífica tradição do rock progressivo italiano dos anos 70: Cervello é uma adição altamente recomendada para colecionadores de música progressiva desta região, bem como para fãs do lado hard rock do gênero.
"Melos", da banda Cervello, é mais uma joia na coroa do rock progressivo italiano.
Cervello é mais um daqueles cometas brilhantes, com sabor de massa e tomate, da história do rock progressivo italiano, que chegam, deixam uma bela faísca e depois desaparecem, para nunca mais voltar. Formada em 1970 em Nápoles, a banda era composta por quatro membros: Gianluigi Di Franco nos vocais principais, Corrado Rustici na guitarra, xilofone, flauta e vocais de apoio (irmão de Danilo Rustici, guitarrista do Osanna), Remigio Esposito na bateria, Giulio D'Ambrosio nos metais e Antonio Spagnolo no baixo e violão. A banda se inspirou principalmente no crescente movimento do rock progressivo britânico, que começava a causar um forte impacto na Itália, bem como no jazz. Eles nos deixaram, como testemunho de seu talento, um único álbum, sua estreia, "Melos", considerado uma joia da era de ouro do rock progressivo italiano (também conhecido como RPI).
Note-se que esta banda não possui teclados, o que é bastante incomum para uma banda italiana de rock progressivo. Alerta de spoiler: eles não parecem se importar nem um pouco.
O álbum foi gravado nos estúdios da RCA em Roma, em 1973, e lançado no mesmo ano; embora as fontes sobre as datas sejam imprecisas (como é comum com bandas da RPI), os membros da banda apontam para 23 de setembro como a data de lançamento. O produtor foi ninguém menos que Danilo Rustici, apoiando seu irmão mais novo, que tinha apenas 17 anos na época. O som criado por Cervello era uma mistura de sons mediterrâneos com jazz fusion, fortemente influenciado pelo rock progressivo britânico, especificamente o início do King Crimson, além de alguns traços de música clássica e hard rock. Tudo isso, combinado com letras derivadas da mitologia grega, tornou as faixas de "Melos" complexas e meticulosamente arranjadas, com forte ênfase em mudanças de andamento e seções instrumentais variadas.
O álbum abre com a faixa introdutória, "Canto Del Capro", uma música quase hipnótica no estilo de uma jam session psicodélica, com letras faladas que soam aterradoras. Isso estabelece a atmosfera geral do álbum, que é bastante sombria. Em seguida, passamos para a segunda faixa, a obra-prima "Trittico", uma suíte em três partes. A primeira seção causa arrepios nos primeiros dois segundos com uma melodia inesquecível que não destoaria em nenhum álbum clássico do Genesis, completa com belos interlúdios de flauta. Então, precedida por um grito penetrante de Di Franco, a violenta segunda seção chega abruptamente, claramente influenciada por "Mirrors" do álbum 21st Century Schizoid Man, com explosões agressivas e sobrepostas de metais, juntamente com um impressionante solo de guitarra de Rustici (que lembra Fripp em sua melhor forma), e uma terceira seção melódica e melancólica que nos deixa em transe. Simplesmente uma das melhores obras que o rock progressivo italiano já nos deu, bravíssimo.
"Euterpe" é uma peça bela, tranquila e bucólica, com uma combinação absolutamente imperdível de xilofone e flautas, e um solo de teclado magnífico. "Scinsicne (TRM)" é uma peça um tanto sombria, com uma introdução misteriosa e seções com forte influência do rock, apresentando um Rustici absolutamente virtuoso e devastador nas seis cordas, que lembra o melhor do Biglietto per l'inferno, e um curioso fade-out que poderia ter sido melhor executado.
A faixa-título "Melos" é provavelmente a candidata a melhor do álbum, e isso é dizer muito, dada a qualidade consistentemente alta do material. Em seus cinco minutos, ela se revela épica, com belas flautas pastorais e coros incrivelmente bem executados no estilo "In the Court", além de uma seção de metais que deixaria a PFM com inveja.
"Galassia" permanece em território de alta qualidade. Começa revisitando a atmosfera onírica da primeira seção de "Trittico", embora o tom bucólico esteja mais claramente relacionado a "Euterpe" e "Melos", e também apresente um mellotron não creditado. De qualquer forma, os interlúdios de guitarra elétrica e a chegada abrupta de uma seção com guitarra e metais tocando em uníssono em velocidade máxima servem para dar um final explosivo e roqueiro. Finalmente, temos uma breve coda acústica chamada "Affresco" que quase soa como uma canção infantil de algum conto de fadas perdido dos anos 70.
Apesar da qualidade excepcional de "Melos", a banda passou completamente despercebida com este trabalho, nunca alcançando sequer um sucesso comercial mínimo na Itália ou no resto do mundo, o que provavelmente contribuiu para o fim do projeto. No entanto, a música de Cervello foi redescoberta pelos fãs de rock progressivo nas últimas décadas e recebeu o devido reconhecimento por sua originalidade e criatividade como uma das obras definitivas do rock progressivo italiano, equiparando-se aos grandes nomes. O álbum tornou-se um clássico cult e foi relançado diversas vezes em vinil e CD.
Por isso, Corrado Rustici (que preserva o legado da banda; aqui está o Bandcamp deles) reuniu dois de seus antigos companheiros de banda, Antonio Spagnolo e Giulio D'Ambrosio, juntamente com o jovem Virginio Simonelli nos vocais, Sasà Priore nos teclados e David De Vito na bateria, para uma turnê em Tóquio, Japão, onde tocaram "Melos" na íntegra, além de algumas faixas de Osanna (seu irmão mais velho, Danilo, faleceu em 2021 vítima da COVID-19), resultando no excelente "Live in Tokyo" (2017), que vale muito a pena ouvir.
Em suma: a história do Cervello é um verdadeiro déjà vu de inúmeras bandas italianas de rock progressivo: a história de um grupo de músicos talentosos que criaram música inovadora e empolgante, mas que nunca receberam o reconhecimento que mereciam na época. No entanto, neste caso específico, mesmo após 50 anos, "Melos" permanece um álbum impressionante e comovente, e uma das joias escondidas do rock progressivo italiano.
Espero que gostem. Como podem ver, esta música foi recomendada em todo o lado, e também espero que agradeçam ao LightbulbSun, que adora todos vocês, mesmo que não mereçam. Por agora, voltamos na segunda-feira com mais música neste espaço que apelidámos de "blog cabeçudo".
Podem ouvi-la no Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/track/68Xq1VKahheMDtnxskrTHX
Lista de faixas:
1. Canto Del Capro (6:30)
2. Trittico (7:14)
3. Euterpe (4:27)
4. Scinsione (TRM) (5:39)
5. Melos (4:55)
6. Galassia (5:45)
7. Affresco (1:11)
Formação:
- Gianluigi Di Franco / vocal principal, flauta, pequena percussão
- Corrado Rustici / guitarra solo, flauta doce, flauta, vibrafone, voz
- Giulio D'Ambrosio / saxofone elétrico (contralto e tenor), flauta, voz
- Antonio Spagnolo / baixo, violões de 6 e 12 cordas, pedais, flauta doce, voz
- Remigio Esposito / bateria, vibrafone
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