Ano: 2014
Gênero: Experimental / Noise
Duração: 37:48
Nacionalidade: Peru
A história de Kafka em "A Metamorfose" é muito conhecida. Bem, chegou a hora de essa barata ser imortalizada em um disco, neste caso graças à sua presença e inclusão no nome desta banda peruana.
"Assim repousa a corda ao pé do violino, quando se falava do ar, em voz alta, quando se falava muito lentamente do relâmpago.
Assim a má causa se curva, caminhamos três a três rumo à unidade; assim jogamos taças e aqueles que se distanciam vêm ao meu encontro, destinos terminam em bactérias e tudo é devido a todos."
Como eu estava dizendo, esta é uma banda experimental de Huancayo, cidade do Peru, formada em janeiro de 2013, e que lançou recentemente alguns trabalhos, especificamente o álbum que estamos apresentando aqui. Eles o lançaram no início do ano, influenciados por rock progressivo, noise e música experimental, e seu nome vem da natureza inquietante da obra de Kafka. O álbum será lançado em breve fisicamente em Lima pela Necio Records .
Mas é melhor deixar que nosso comentarista sempre presente e involuntário assuma a liderança, nos contando o seguinte sobre o álbum em questão...
Hoje apresentamos EL CEREBRO DE GREGORIO SAMSA, um grupo peruano da bela cidade de Huancayo dedicado a cultivar música psicodélica aventureira. Sua abordagem eclética, no sentido mais genuinamente progressivo do termo, está bem distante dos caminhos "geralmente ortodoxos" do passado e do presente do gênero. O grupo é um sólido duo instrumental composto por Jhordan Miguel Jurado Aponte (guitarra, baixo e efeitos) e Joel Riofano Clemente (bateria e percussão). Com vários anos de atividade musical e diversos trabalhos de curta e longa duração publicados em sua página no Bandcamp, sua gravação mais recente, "¿Me Percibes, Animal?" [http://elcerebrodegregoriosamsa.bandcamp.com/], foi lançada em formato físico pelos selos Necio Records e Cuaderno Roto, ambos de Lima. Até mesmo uma das forças motrizes por trás do primeiro desses selos, Arturo Quispe – também membro do CHOLO VISCERAL, SPATIAL MOODS e RAPA NUI – criou a belíssima arte da capa, demonstrando seu talento criativo nas artes visuais. O material de “¿Me Percibes, Animal?” foi gravado entre setembro e dezembro do ano passado e lançado no Bandcamp no início de 2014, antes do lançamento da edição física à qual nos referimos. Agora, vamos à lista de faixas do álbum, certo?
'Ya Va A Venir El Día, Ponte El Alma' ocupa os primeiros 13 minutos do álbum. Começando com uma atmosfera de caos expectante sob a orientação aleatória das impetuosas batidas da bateria, o grupo rapidamente estabelece as bases para uma jornada cerimonial que combina a dimensão áspera do stoner rock, a sofisticação crua do Guru Guru do início da carreira e a languidez densa do Pink Floyd de 1969-1971. Dentro da estrutura criada pela dupla, são as baterias que direcionam sua engenharia frenética, baseada nas vibrações ressonantes de seu trabalho rítmico. Quando as várias influências do rock cessam momentaneamente, surge um interlúdio cósmico, cuja aura de inquietação remete ao minimalismo sinistro tão comum em diversos clássicos do krautrock sintetizado. Isso cria uma ilusão de estranha tranquilidade e, de fato, serve como ponto de referência para seu reaparecimento posterior com uma atitude mais atormentada. Antes disso, a estrutura do rock reaparece, com a missão de recapturar e refinar os elementos previamente estabelecidos de vitalidade imprevisível. O motivo final segue um estereótipo psicodélico com uma atmosfera relativamente relaxada, de modo que as camadas cósmicas subjacentes agora parecem calmas em vez de tensas. Após essa abertura marcante, o álbum continua com "Transido", uma peça mais abertamente extrovertida, onde a influência do paradigma do King Crimson (da era 1973-74) serve como principal inspiração, incorporando alguns elementos de math rock ao longo do caminho, dos quais a faixa extrai sua agilidade simultaneamente calorosa e neurótica. Se "Ya Va A Venir El Día, Ponte El Alma" foi uma demonstração do tipo de estratégia que o grupo usa para contar histórias por meio de suas abstrações sonoras, tanto inquietantes quanto etéreas, "Transido" revela sua maneira de lidar com situações centradas em uma estrutura musical mais focada e com uma expressividade mais furiosa.
A segunda metade do álbum começa com 'La Muerte Ha Estado Alegre Y Ha Cantado En Su Hueso' (A Morte Foi Alegre e Cantou em Seu Osso): possuindo uma força expressiva claramente inspirada por Hawkwind e Ash Ra Tempel, esta faixa é marcada por uma crueza bombástica em sua arquitetura temática, que entrelaça dois motivos distintos. Um é misterioso, com um ritmo blues-rock de andamento médio; o outro é extrovertido e carrega uma aura feroz, sob a qual a banda exorciza suas ansiedades space-rock com energia generosa. Um breve e sereno epílogo conclui a peça, deixando-nos com os nove minutos restantes do álbum, ocupados por 'Extinción O El Canto Cordial De Las Distancias' (Extinção ou o Canto Cordial das Distâncias). Esta faixa é articulada diretamente segundo os princípios do pós-rock, gerando sutis elementos de sofisticação em seu desenvolvimento temático para criar atmosferas acinzentadas permeadas por uma intensa melancolia outonal. A batida quase jazzística da bateria confere um dinamismo especial à seção central. Na passagem final, encontramos uma camada minimalista que parece encobrir algo "pulsante de além", respeitando sua vibração transcendental. Assim culmina nossa jornada musical pelos temas, atmosferas e ritmos de "¿Me Percibes, Animal?" — um testemunho concreto e inequívoco da vitalidade alucinatória do rock underground peruano. EL CEREBRO DE GREGORIO SAMSA não é apenas uma banda; é também uma congregação de exorcistas de percepções musicais ousadas.
O álbum é... devo dizer, no mínimo surpreendente, talvez um pouco heterogêneo, mas muito, muito interessante. Digamos apenas que, devido às influências da música experimental e principalmente do noise, este é um rock progressivo incomum, muito vanguardista, e me soa mais como a escola francesa de rock progressivo. Texturas instrumentais intrincadas povoam linhas melódicas que saltam, criando uma jornada quase psicodélica a partir das linhas de baixo e do ritmo da bateria, desenvolvendo um "noise rock" envolto em uma estética próxima ao stoner rock ou ao desert rock, embora os músicos não mencionem esses estilos entre suas influências. O resultado final me soa assim: um stoner rock infundido (e às vezes impulsionado pelo nariz) por noise e experimentação, com até mesmo alguns toques de post-rock e até zehul.
O álbum é instrumental e devo dizer que me surpreendeu positivamente; um álbum para ouvir várias vezes até extrair o máximo dele.
'El cerebro de Gregorio Samsa' é uma banda de Huancayo e, pelo pouco que se sabe sobre eles, são fortemente influenciados por Vallejo, o que se reflete nos títulos de suas músicas e no estilo musical.
Se pudéssemos imaginar como seria mergulhar na mente de Gregorio Samsa, certamente não conseguiríamos descrever o momento sombrio em que nos deparamos com uma infinidade de ideias distorcidas, em uma atmosfera opressiva, embora não o suficiente para nos fazer querer escapar.
A primeira coisa que se nota em uma banda é o nome; é curioso que esse nome por si só evoque imediatamente uma teia de escuridão e distorção com uma certa lucidez e luz no fundo do caminho viscoso. Essa referência é bastante imediata e não está muito distante do desenrolar do álbum '¿Me sentires animal?', que começa com 'Ya va a venir el día, ponte el alma' (O dia está chegando, vista sua alma), um verso que predispõe a ouvir uma banda de rock progressivo; No entanto, à medida que a música avança, uma série de sons profundos, quase industriais, emerge, começando a desafiar a classificação mais clichê do que pode ser "progressivo". De fato, se alguém tentasse categorizar "El cerebro de Gregorio Samsa", o álbum se encaixaria no gênero pós-rock, em termos bem amplos. Os sons continuam a se transformar, e é como se você estivesse caindo em um vórtice; o som áspero se dissipa em guitarras oníricas e uma batida de bateria mais suave que cria uma atmosfera onírica, mas então as guitarras distorcidas e o baixo estrondoso reaparecem, escurecendo a atmosfera. Assim, cria-se um vai e vem entre sensações sombrias e pesadas, incorporando gritos frenéticos, e a cena é finalizada com o toque suave de um xilofone, adicionando um toque perverso a toda a loucura dos gritos. Esse som frenético, intenso e, por vezes, pesado é frequentemente combinado com melodias suaves, em algum lugar entre o dream pop e o shoegaze. Este recurso aparece repetidamente ao longo do álbum, mas com diferentes combinações de instrumentos e sensações.
É nesse fluxo e refluxo de atmosferas que a intensidade dos sons, que por vezes diminuem, evoca imediatamente um pesadelo, como se estivéssemos no meio de uma perseguição, como acontece em "Transido". Aqui, as progressões instrumentais são mais uniformes e marcadas por uma batida de bateria assombrosa, porém não frenética, mas suficiente para imaginar um caos que diminuirá a cada segundo que passa.
Próximo ao final do álbum, "La muerte ha estado alegre y ha cantado en su hueso" emprega uma guitarra noise, com um som lo-fi, que imediatamente endurece toda a atmosfera e, ao mesmo tempo, se combina com sons cósmicos e cintilantes, como uma nave espacial em pleno voo. Todas essas variações melódicas se entrelaçam, fazendo com que o ouvinte se perca em um espaço espiralado.
A faixa final, "Extinction or Cordial Song of Distances", diminui a intensidade das músicas anteriores, mas o contraste shoegaze se intensifica no final, com ritmos que se transformam cada vez mais em formas lentas e viscosas. Simultaneamente, um riff de drone troveja, crescendo até um clímax prolongado antes de desaparecer gradualmente. Quase imperceptivelmente, uma paisagem sonora ambiente com elementos eletrônicos industriais entra em cena, seguida por texturas metálicas e espaciais.
Isso marca o fim da jornada de pesadelo, culminando em uma tranquilidade cósmica com sons eletrônicos cíclicos que diminuem gradualmente até a conclusão do álbum.
"Do You Perceive Me, Animal?" é um álbum cuja clareza e poder te atraem cada vez mais do começo ao fim. Outro elemento que o torna tão cativante é a forma como as poucas músicas que o compõem estão verdadeiramente interconectadas, criando um todo coeso que soa como uma única obra unificada. É verdadeiramente uma jornada que se deve empreender com tempo, saboreando cada mudança de atmosfera, especialmente para aqueles que se deleitam na escuridão que mergulha nos recônditos mais profundos do nosso ser. Sua qualidade onírica e cósmica oferece mais do que apenas um respiro ou uma pausa; marca um momento poderoso onde as melodias se transformam, com um ritmo que explora prazeres idílicos. A presença da guitarra durante as seções distorcidas realmente intensifica essa atmosfera, fornecendo a força necessária para garantir que ela não pareça fraca em comparação com os momentos mais progressivos e sombrios.
O que sempre me chamou a atenção foram os títulos dados a peças instrumentais. Isso significa que os instrumentos desempenharam um papel fundamental na evocação de um nome específico; em outras palavras, eles precisam ser capazes de desencadear algum tipo de sinestesia para que possamos atribuir um nome a eles. E "Brain", de Gregorio Samsa, alcançou essa conexão: "The day will come, put on your soul" é o início e a preparação para o que você pode imaginar que virá a seguir, com sua dose de esperança trágica, como um apocalipse. Em seguida, vem "Transido", que significa triste, e é assim que a música começa a mergulhar nessa melancolia sombria e envolvente. "La muerte ha estado alegre y ha cantado en su hueso" também demonstra esse contraste, variando de sons pesados e progressivos a uma mistura de shoegaze difícil de definir — se é doçura ou apenas uma faísca em meio a toda a escuridão e caos. Por fim, "Extinción o canto cordial de las distancias" alude a um apocalipse e também serve como faixa de encerramento do álbum. Esse apocalipse, que também evoco ao longo do álbum, termina em caos, mas não nega o fato de que, em meio a toda a destruição, existe uma beleza que evoca momentos de contentamento.
"Do you perceived me as an animal?" acaba sendo também uma analogia perfeita para os seres humanos, e com essa palavra não me refiro apenas à experiência caótica desse animal em um mundo à beira do apocalipse, mas também à coisa mais material e visceral que podemos ter: o conjunto de órgãos em constante pulsação e explosão, que nos permite compreender a magnitude dessa intensidade em que vivemos.
Um álbum disponível no Bandcamp, mas não para download gratuito, embora você possa ouvi-lo quantas vezes quiser, algo que eu insisto porque o trabalho dessas pessoas é realmente muito interessante.
Você pode ouvir a música na página deles no Bandcamp:
https://elcerebrodegregoriosamsa.bandcamp.com/album/me-percibes-animal
1. Ya va a venir el día, ponte el alma.
2. Transido.
3. La Muerte ha estado alegre y ha cantado en su hueso.
4. Extinción o el canto cordial de las distancias.
- Jhordan Jurado / guitarra, baixo, bateria
- Joel Riofano / bateria
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