A música eletrônica e a igreja podem parecer uma combinação improvável, quando na verdade não são. Ambas compartilham a busca pelo divino, pela adoração coletiva, por mantras e ritos sagrados. Os DJs, assim como o clero, não são o foco principal, mas sim os mensageiros, levando a Palavra do alto às congregações. Você ouvirá “take me higher” (leve-me mais alto) nas noites de sábado e nas manhãs de domingo. Diamond Cutter , o novo álbum de Eve Maret , não questiona a fé de forma explícita, mas os elementos religiosos oferecem uma estrutura para entender por que se trata de música eletrônica da mais alta qualidade.
Maret, uma musicista eletrônica radicada em Nashville, foi criada como cristã, frequentava a missa três vezes por semana e já falou sobre a “sensação de transcendência” que sentia…
…os serviços. A transcendência é a chave deste disco. A primeira música, “Hit U with a Banger”, tem letras como “A rendição me leva mais alto”. Ao longo do disco, frases se repetem como mantras — “quebre a corrente”, “um lugar onde eu possa descansar meus ossos”. Crucialmente, porém, essas frases são frequentemente distorcidas e instáveis, surgindo e desaparecendo, como se nos lembrassem da mutabilidade (e fragilidade?) de Maret em contraste com as batidas eletrônicas estrondosas. Além disso, a segunda metade do álbum é composta apenas por versões instrumentais da primeira, libertando o disco de qualquer noção de Maret como foco pessoal; mais uma vez, surge aquela sensação de transcendência, de se perder em algo maior através do som.
Embora tudo isso possa soar um pouco abstrato, não é. Ainda é um disco terreno. A maioria das faixas são verdadeiros sucessos. Aliás, parte do charme do disco vem de sua sonoridade analógica. Este é um disco na linha de Patrick Cowley ou até mesmo do início do Goldfrapp, com fios e diodos em vez de VSTs e quantização. Esses sons de sintetizador chamam a atenção para sua essência sintetizada e despojada. Observe os arpejos em “Gethsemani” e “Break The Chain”; aquela linha de baixo magnífica e plana em “Shield”; a maneira como a ressonância do sintetizador com som de TB-303 em “Hit U with a Banger” é amplificada. Não há falta de sutileza, mas sim uma concentração de elementos-chave. Algumas dessas faixas lembram o techno clássico de Detroit e o house belga, onde os ritmos soam como se tivessem sido configurados e deixados rodar indefinidamente, mais máquinas do que instrumentos. (Não podemos esquecer também que as baterias eletrônicas foram usadas inicialmente para manter os organistas das igrejas no ritmo.) Mas essa fricção confere ao álbum sua força, permitindo que a apurada sensibilidade melódica de Maret se destaque. Ergam os braços em direção a Diamond Cutter . Louvado seja
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