A música e a criação em sua totalidade sempre foram minha motivação. Foram minha salvação e meu guia. A elas devo minha alegria e minha dor. O movimento do som e das cores em minha mente alcançou meus dedos. Eles se movem com um amor e um desejo equivalentes à paixão de uma criança recém-nascida pela Natureza e pelo Crescimento. Acredito que a Arte e a Paixão tudo triunfarão.
João Klemmer
A pressão perpétua e incessante de segundos, minutos e horas define nossa experiência cotidiana. Os momentos extraordinários são aqueles que parecem acontecer fora do tempo, os momentos em que o fluxo se suspende e a atividade congela em uma natureza-morta. Há muitos desses momentos nas gravações de John Klemmer. Vivenciá-los é como estar em um lugar onde o ar é puro e a vista se estende por quilômetros.
Os lados um e dois desta coletânea, lançada originalmente em 1969 como Blowin' Gold , definiram de forma surpreendentemente completa o rumo que a música de fusão elétrica ou jazz/rock tomaria, de 1970 até os dias atuais. A música é anterior a Bitches Brew , o lançamento seminal de Miles Davis em 1970. De fato, foi nessa data que o guitarrista Pete Cosey começou a experimentar algumas das ideias que utilizaria mais tarde com a banda de Davis nos anos setenta. Essas notas históricas são uma das chaves para a magia da música. É inegavelmente música do seu tempo: a frescura e, na falta de uma palavra melhor, o otimismo que transmite eram tão característicos do final dos anos sessenta quanto quase desconhecidos em meados dos anos setenta. No entanto, os seus sons e estruturas, e especialmente a sua fusão visionária de diversos elementos musicais, conferem-lhe um som profundamente contemporâneo.
"Quando um bom amigo meu ouviu esta música", comenta Klemmer, "disse: 'É você, mas você está meio que a desempenhar o papel de alquimista'. Acho que é verdade. Esta música representa a minha primeira utilização de diferentes linguagens musicais em conjunto, de jazz, rock, eletrónica, blues, música pop. Foi a minha primeira utilização do Echoplex e, no geral, senti que estava a explodir, a encontrar o meu próprio caminho."
Klemmer cresceu na cidade de Londres e as suas experiências musicais lá foram vastas. Ele se lembra de ter feito um de seus primeiros shows com Muhal Richard Abrams, o fundador austero e iconoclasta da cooperativa Association for the Advancement of Creative Musicians, em uma pista de boliche. "Eu tocava em bandas de dixieland e em grupos totalmente livres", recorda. "Em bandas de R&B e em um grupo de rock com Jimmy Guercio (que se tornou produtor da banda de rock Chicago). Foi aí que essa coisa de combinar estilos começou, porque eu sempre tive interesse em tocar muitos tipos diferentes de música."
Quando gravou Blowin' Gold, Klemmer era um dos solistas da ousada big band de Don Ellis, que abria shows para diversos grupos de rock, entre eles Janis Joplin com Big Brother and the Holding Company, e Klemmer foi exposto a muito rock contemporâneo, tudo de uma vez. "Isso foi oito ou nove meses antes de eu gravar o álbum, e foi um período de osmose." Para a apresentação, Klemmer e seu amigo, o pianista Richard Thompson, voaram para Chicago, onde trabalharam com a seção rítmica da Chess Records, a mesma que acompanhava Muddy Waters e outros gigantes do blues e do R&B.
Os lados um e dois desta coletânea, lançada originalmente em 1969 como Blowin' Gold , definiram de forma surpreendentemente completa o rumo que a música de fusão elétrica ou jazz/rock tomaria, de 1970 até os dias atuais. A música é anterior a Bitches Brew , o lançamento seminal de Miles Davis em 1970. De fato, foi nessa data que o guitarrista Pete Cosey começou a experimentar algumas das ideias que utilizaria mais tarde com a banda de Davis nos anos setenta. Essas notas históricas são uma das chaves para a magia da música. É inegavelmente música do seu tempo: a frescura e, na falta de uma palavra melhor, o otimismo que transmite eram tão característicos do final dos anos sessenta quanto quase desconhecidos em meados dos anos setenta. No entanto, os seus sons e estruturas, e especialmente a sua fusão visionária de diversos elementos musicais, conferem-lhe um som profundamente contemporâneo.
"Quando um bom amigo meu ouviu esta música", comenta Klemmer, "disse: 'É você, mas você está meio que a desempenhar o papel de alquimista'. Acho que é verdade. Esta música representa a minha primeira utilização de diferentes linguagens musicais em conjunto, de jazz, rock, eletrónica, blues, música pop. Foi a minha primeira utilização do Echoplex e, no geral, senti que estava a explodir, a encontrar o meu próprio caminho."
Klemmer cresceu na cidade de Londres e as suas experiências musicais lá foram vastas. Ele se lembra de ter feito um de seus primeiros shows com Muhal Richard Abrams, o fundador austero e iconoclasta da cooperativa Association for the Advancement of Creative Musicians, em uma pista de boliche. "Eu tocava em bandas de dixieland e em grupos totalmente livres", recorda. "Em bandas de R&B e em um grupo de rock com Jimmy Guercio (que se tornou produtor da banda de rock Chicago). Foi aí que essa coisa de combinar estilos começou, porque eu sempre tive interesse em tocar muitos tipos diferentes de música."
Quando gravou Blowin' Gold, Klemmer era um dos solistas da ousada big band de Don Ellis, que abria shows para diversos grupos de rock, entre eles Janis Joplin com Big Brother and the Holding Company, e Klemmer foi exposto a muito rock contemporâneo, tudo de uma vez. "Isso foi oito ou nove meses antes de eu gravar o álbum, e foi um período de osmose." Para a apresentação, Klemmer e seu amigo, o pianista Richard Thompson, voaram para Chicago, onde trabalharam com a seção rítmica da Chess Records, a mesma que acompanhava Muddy Waters e outros gigantes do blues e do R&B.
Os dois álbuns seguintes de Klemmer pela Cadet, condensados nos lados três e quatro deste conjunto, contaram com músicos com quem Klemmer trabalhou regularmente na Califórnia. Muitos se tornaram alguns dos músicos de jazz, rock e estúdio mais requisitados da Costa Oeste.
O talento musical e o respeito mútuo entre os músicos são evidentes ao longo das gravações. Assim como a intensidade gerada pela improvisação e pelas ideias de Klemmer. "Concebi minha música e sua execução de forma visceral", diz ele. "É música emocional." De fato, Klemmer parece ter transferido o proverbial calor do jazz de Chicago para a supostamente fria Califórnia sem perder nada de sua essência. Seu som no saxofone tenor é cru e impetuoso, quase abrasivo às vezes, e sua técnica é enciclopédica, combinando uma orientação essencialmente inspirada em Coltrane com o lirismo e a calidez da escola de Lester Young e os gritos e urros vocalizados da vanguarda pós-Ayler.
O que é verdadeiramente notável é a capacidade de Klemmer de fazer com que esse vocabulário excepcionalmente amplo se encaixe em um contexto rítmico de hard rock. A mistura atinge seu ápice incendiário em "My Heart Sings", que combina a energia acústica do saxofone com experimentações eletrônicas sem limites, conseguindo fazer com que grande parte do jazz/rock subsequente soe pálido e excessivamente intelectual em comparação. Ela se mostra mais profética em "Here Comes The Child", que utiliza o estúdio como instrumentos musicais, assim como Herbie Hancock e o Weather Report fariam alguns anos depois. "Escrevi a música em uma tarde de sábado", diz Klemmer. "Eu estava olhando pela janela e, do outro lado da rua, em um parque, estava acontecendo uma festa infantil. Era uma questão de tentar colocar tudo — a música e as crianças — no disco."
O tempo para; as crianças riem em uma tarde perpétua. Esse é um dos momentos mágicos da coletânea; o resto você terá o prazer de descobrir por si mesmo.
Por Robert Palmer
Styles:
Jazz-Rock
Fusão
Blowin' Gold 1969
Faixas:
01 - Excursão nº 2 (03:44)
02 - Meu Amor Tem Asas de Borboleta (03:49)
03 - Meu Coração Canta (04:05)
04 - Hey Jude (05:50)
05 - Terceira Pedra do Sol (04:08)
06 - Alma Livre (05:17)
07 - Filhos das Chamas da Terra (06:34)
02 - Meu Amor Tem Asas de Borboleta (03:49)
03 - Meu Coração Canta (04:05)
04 - Hey Jude (05:50)
05 - Terceira Pedra do Sol (04:08)
06 - Alma Livre (05:17)
07 - Filhos das Chamas da Terra (06:34)
Alinhar:
John Klemmer - saxofone tenor
Phil Upchurch - baixoMorris Jennings - bateria
Pete Cosey - guitarra
Richard Thompson - piano, órgão Todas as Crianças Choraram 1969
Faixas:
01 - Todas as Crianças Choraram (03:12)
02 - Para Deus, Quem Quer Que Seja e o Que Seja (04:50) x
03 - Fim da Jornada (03:51)
04 - Criança da Lua (05:35) x
05 - Eis que Vem a Criança (03:08)
06 - Sussurro uma Oração pela Paz (02:45)
07 - Explosão Mental (07:04) x
08 - Pulsações de uma Dama de Olhos Verdes (03:18)
09 - Sololóquio para Tenor e Voz (01:17) x
02 - Para Deus, Quem Quer Que Seja e o Que Seja (04:50) x
03 - Fim da Jornada (03:51)
04 - Criança da Lua (05:35) x
05 - Eis que Vem a Criança (03:08)
06 - Sussurro uma Oração pela Paz (02:45)
07 - Explosão Mental (07:04) x
08 - Pulsações de uma Dama de Olhos Verdes (03:18)
09 - Sololóquio para Tenor e Voz (01:17) x
Alinhar:
John Klemmer - saxofone, flauta de madeira e Echoplex;Richard Thompson - teclados;
Art Johnson - guitarra e Echoplex;
Wolfgang Melz - baixo elétrico;
Bob Morin - bateria.
Eruptions 1970
Faixas:
01 - Jardim de Urano (08:24)02 - Canção de Verão (04:08)
03 - Regiões de Fogo (07:32) x
04 - Pétalas de Rosa (05:32)
05 - Lady Toad (05:52) x
06 - Mon Frere Africain (04:30)
07 - La De-Dah (04:00)
08 - Emancipação da Terra (07:35) x
Alinhar:
Mike Lang - órgão e piano Fender
; Art Johnson - guitarra e Echoplex;
Wolfgang Melz - baixo elétrico;
John Deniz - bateria;
Gary Coleman - percussão;
Mark Stevens - percussão.
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