She's the One - Ramones

 

Ela é a escolhida, Ramones

     Em 1978, os Ramones lançaram Road to Ruin , seu quarto álbum de estúdio, e com ele, a canção "She's the One ", uma faixa crua, direta e romântica. O álbum foi uma tentativa de evoluir para um som mais acessível. A canção, escrita por Joey, Johnny, Dee Dee e Tommy Ramone , tornou-se um reflexo do amor deles pelo pop dos anos 60, misturado com a energia desenfreada que os caracterizava. Essa canção é um exemplo claro da disposição do grupo em experimentar sem trair suas raízes.

O álbum marcou uma virada para a banda: Tommy Ramone , exausto das turnês, abandonou a bateria para se concentrar na produção, e Marky Ramone , ex-integrante do Richard Hell and the Voidoids , assumiu o posto. Essa mudança trouxe um toque de sofisticação técnica ao seu som, embora "She's the One" mantenha a simplicidade estrutural do punk. A música, com seu ritmo acelerado e duração de pouco mais de dois minutos, incorpora a urgência juvenil que os Ramones sempre defenderam. As canções deste álbum, incluindo "She's the One ", adotaram arranjos mais elaborados, mas sem perder a energia bruta que as tornava únicas. Era como se os Ramones , cientes das baixas vendas de *Rocket to Russia* , quisessem atrair um público mais amplo sem sacrificar sua identidade.

Este é um hino ao amor idealizado, uma constante no repertório dos Ramones . A canção contém aquela mistura de romantismo adolescente e atitude punk que os tornou tão autênticos. Versos como "Ela é a única, ela é a única que eu quero" são diretos, quase ingênuos, mas cantados por Joey com uma convicção e atitude que os elevam a outro patamar. Sua voz, sempre nasal e transbordando emoção, parece confessar uma paixão eterna enquanto os acordes de Johnny Ramone ressoam . Não há espaço para floreios: cru e direto. Foi lançada como single em 1978, frequentemente combinada estrategicamente com "I Wanna Be Sedated" no lado B, tornando-se uma faixa fundamental para a promoção do álbum.

A letra é simples, desprovida de grandes metáforas ou complexidade poética; os Ramones não pretendiam ser como Dylan, queriam que o ouvinte sentisse a mesma emoção que eles sentiam ao imaginar aquela pessoa especial. A canção contém influências dos anos sessenta, como grupos femininos e o pop dos Byrds , refletidas em sua melodia cativante, mas com o riff afiado de suas guitarras punk. É como se os Ramones , de seu pequeno universo no Queens , sonhassem com um amor cinematográfico, mas o gritassem de uma garagem.