Wavelenght - Van Morrison

 

Com este álbum, Van Morrison marcaria o início de uma busca espiritual que duraria décadas, refletida em suas canções e nos bastidores de sua vida pessoal. Mas na Costa Oeste americana dos anos 1970, milhares de baby boomers já buscavam isso através da amizade com Werner Erhard (promovida pelo ex-Yippie Jerry Rubin, entre outros), dos ensinamentos de Richard Alpert (então conhecido como Ram Dass), antigo parceiro de Tim Leary no mundo do LSD, e de uma série de reflexões profundas que emanavam do Instituto Esalen em Big Sur. Wavelength foi o álbum mais acessível de Van Morrison na década de 1970. Em vez de seu jazz e R&B habituais, ele optou por um álbum mais comercial. Apresenta sintetizadores, guitarras elétricas e ritmos de bateria marcantes. Embora este álbum seja uma grande melhoria em relação ao seu antecessor, A Period of Transition, ainda não atinge o nível de Veedon Fleece, de 1974, mas continua sendo uma excelente audição. Este álbum foi fortemente influenciado pelo que era popular na época. O uso de sintetizadores e guitarras está sempre presente, embora o álbum ainda apresente seus característicos metais, vocais de apoio e soul. A faixa de abertura, "Kingdom Hall", soa bastante similar a muitas bandas clássicas de rock da época. As guitarras estão com o volume alto e há uma ênfase maior nos teclados. "Checkin' It Out" soa como seu material inicial de cantor e compositor, mas apresenta um solo de sintetizador. "Wavelength" até tem um solo de guitarra (algo bastante raro para Van Morrison). A questão é que este álbum é muito mais voltado para o rock do que seus trabalhos anteriores, e eu adoro isso. Com cantores e compositores, você não pensa muito em musicalidade, mas os teclados e guitarras são excelentes. A guitarra toca muitos riffs blues que complementam bem a música, e os teclados são familiares para quem ouvia bandas de rock progressivo dos anos 70. O álbum todo soa muito maior e mais épico do que seus dois últimos lançamentos. As músicas às vezes são bem longas. Três das nove faixas têm mais de 6 minutos de duração. "Take It Where You Find It" é uma balada de quase 9 minutos, e "Santa Fe/Beautiful Obsession" é uma sólida faixa de 7 minutos.

O lado B começa com um verdadeiro clássico de Van Morrison, embora pouco conhecido. Com este álbum, Van Morrison marcaria o início de uma busca espiritual que duraria décadas, refletida em suas canções e nos bastidores de sua vida pessoal. Mas na Costa Oeste americana dos anos 1970, milhares de baby boomers já buscavam isso através da amizade com Werner Erhard (promovido pelo ex-Yippie Jerry Rubin, entre outros), dos ensinamentos do antigo parceiro de LSD de Tim Leary, Richard Alpert (então conhecido como Ram Dass), e de uma miscelânea de pensamentos suaves emanados do Instituto Esalen em Big Sur. Wavelength foi o álbum mais acessível de Van Morrison na década de 1970. Em vez de seu jazz e R&B habituais, ele optou por um álbum mais comercial. Apresenta sintetizadores, guitarras elétricas e ritmos de bateria marcantes. Embora este álbum seja uma grande melhoria em relação ao seu antecessor, A Period of Transition, ainda não atinge o nível de Veedon Fleece, de 1974, mas continua sendo uma excelente audição. Este álbum foi fortemente influenciado pelo que era popular na época, com o uso constante de sintetizadores e guitarras, embora ainda apresente seus característicos metais, vocais de apoio e soul. A faixa de abertura, "Kingdom Hall", soa bastante similar a muitas bandas clássicas de rock da época. As guitarras estão mais altas e há uma maior ênfase nos teclados. "Checkin' It Out" soa como seu material inicial de cantor e compositor, mas apresenta um solo de sintetizador. "Wavelength" até tem um solo de guitarra (algo bastante raro para Van Morrison). A questão é que este álbum é muito mais voltado para o rock do que seus trabalhos anteriores, e eu adoro isso. Com cantores e compositores, você não pensa muito em musicalidade, mas os teclados e guitarras são excelentes. A guitarra toca muitos riffs blues que complementam bem a música, e os teclados são familiares para quem ouvia bandas de rock progressivo dos anos 70. O álbum todo soa muito maior e mais épico do que seus dois últimos lançamentos. As músicas são, por vezes, bastante longas; três das nove têm mais de 6 minutos. "Take It Where You Find It" é uma balada de quase 9 minutos e "Santa Fe/Beautiful Obsession" são 7 minutos do bom e velho Van.

O lado B começa com um verdadeiro clássico de Van Morrison, embora menos conhecido. "Wavelength" é, na verdade, mais curta que metade das músicas do álbum, mas é a que mais se aproxima de uma faixa épica. Nos anos 70, as pessoas sempre falavam sobre estar em sintonia. Van combina esse estilo descolado, meio "WKRP", com memórias da incrível música americana que ouvia quando criança através da magia das ondas do rádio. O resultado é uma canção de amor com energia positiva que atinge um estado de graça — algo em que Van se especializa, pensando bem. Seus vocais em "Wavelength" também são um verdadeiro feito. Estamos todos acostumados com a voz potente e estridente de Morrison. Em "Wavelength", ele começa com seu falsete arrepiante antes de retornar ao seu habitual canto-grito. Então, quando chega à ponte da música e relembra o efeito mágico do rádio das Forças Armadas dos EUA, Van resgata sua voz maravilhosamente excêntrica de "Who Was That Masked Man?", mas em vez de isolamento e desespero, evoca uma alegria plena. Pense em crescer em Belfast durante as décadas de 1940, 50 e 60. Imagino que boas vibrações, espírito empreendedor e swing não fossem exatamente comuns por lá. Não estou dizendo que não havia uma cultura rica, mas como era exatamente a vida cultural pública naquela época? Todo mundo precisa de algum tipo de apoio. Van era diferente de outros roqueiros porque não se rebelou contra a música de seus pais. Em vez disso, seus pais parecem ter lhe proporcionado uma cornucópia de riquezas; eram grandes amantes da música e até administravam uma loja de discos. Ouvir jazz, R&B, blues, country e pop americanos parece ter caído em seu colo como uma onda calorosa de amor celestial. Ele nunca parou de falar, e cantar, sobre isso." Na verdade, é mais curta que metade das músicas do álbum, mas é a que mais se aproxima de uma epopeia. Nos anos 70, as pessoas sempre falavam sobre estar em sintonia. Van combina essa vibe descolada, meio WKRP, com memórias da incrível música americana que ouvia quando criança através da magia das ondas de rádio. O resultado é uma canção de amor com energia positiva que atinge um estado de graça — algo em que Van se especializa, pensando bem. Seus vocais em "Wavelength" também são um verdadeiro feito. Estamos todos acostumados com a voz potente e estridente de Morrison. Em "Wavelength", ele começa com seu falsete arrepiante antes de voltar ao seu canto-grito habitual. Então, quando chega à ponte da música e relembra o efeito mágico do rádio militar americano, Van resgata sua voz maravilhosamente excêntrica de "Who Was That Masked Man", mas em vez de isolamento e desespero, ele evoca uma alegria plena.Imagine crescer em Belfast durante as décadas de 1940, 50 e 60. Imagino que boas vibrações, espírito empreendedor e swing não fossem exatamente comuns por lá. Não estou dizendo que não havia uma cultura rica, mas como era exatamente a vida cultural pública naquela época? Todo mundo precisa de algum tipo de apoio. Van era diferente de outros roqueiros porque não se rebelou contra a música dos pais. Pelo contrário, seus pais parecem ter lhe proporcionado uma cornucópia de riquezas; eles eram grandes amantes da música e até tinham uma loja de discos. Ouvir jazz, R&B, blues, country e pop americanos parece ter caído em seu colo como uma onda calorosa de amor celestial. Ele nunca parou de falar — e cantar — sobre isso.