AREA
Rock Progressivo Italiano • Italy
Formada em 1972 na Itália - Dissolvida em 1983 - Reformada de 1993 a 2000 - Ativa novamente desde 2009.
Sem dúvida uma das bandas mais ousadas, a AREA também foi muito importante na cena do rock progressivo italiano dos anos 70. Seus três primeiros álbuns, em particular, são altamente recomendados e essenciais para quem está descobrindo o gênero.
A banda se formou em 1972 e se estabilizou com uma formação de músicos excelentes para seu álbum de estreia, incluindo o ex-vocalista do I RIBELLI, Demetrio STRATOS , o ex-guitarrista do I CALIFFI, Paulo Tofani, o baixista Patrick Djivas (que mais tarde se juntaria ao PFM), o baterista Giulio Capiozzo, o tecladista Patrizio Fariselli e, no saxofone, flauta e clarinete, Victor Busnello. "Arbeit Macht Frei" (O trabalho liberta) foi lançado pela Cramps Records em 1973 e é uma estreia muito bem-sucedida, apresentando uma mistura empolgante de jazz, rock e prog com influências árabes e gregas (Stratos era grego), além de um toque de vanguarda. As letras da banda mostram uma postura política de esquerda e Stratos já demonstrava seu estilo vocal inventivo, usando-o como um instrumento na maior parte do tempo, em vez do sentido tradicional, algo que ele desenvolveria ainda mais em álbuns futuros (incluindo trabalhos solo).
Em 1974, quando seu segundo álbum, "Caution Radiation Area", foi lançado, Djivas deixou a banda para se juntar à PFM, sendo substituído por Ares Tavolazzi, e Busnello também saiu, mas não foi substituído. É uma audição mais densa que a estreia, inclinando-se mais para a vanguarda com uma ênfase maior no free jazz; mais uma vez, o talento musical é exemplar e apresenta alguns momentos incrivelmente poderosos. Em comparação, "Crac!" Lançado em 1975, embora ainda exibisse a mesma mistura inventiva de estilos, era mais acessível e um ponto de partida ideal para os não iniciados. Nesse mesmo ano, lançaram seu primeiro álbum ao vivo, "Are(A)zione".
Seguiram-se mais dois álbuns de estúdio, nos quais a banda continuou a expandir sua paleta musical: "Maledetti", lançado em 1976, que contou com a participação de diversos outros músicos, e "Gli Dei Se Ne Vanno, Gli Arrabbiati Restano", de 1978. Nessa época, Tofani já havia deixado a banda. Este também seria o último álbum com Stratos, que infelizmente faleceu de câncer em 1979, com apenas 35 anos.
Os três músicos restantes tentaram buscar ajuda externa nos metais para o álbum instrumental "Tic & Tac". Claramente, Stratos era um talento insubstituível. O baterista Capiozzo continuou na década de 80 com uma banda chamada AREA II, mas era o único membro original, inclinando-se mais para os elementos do jazz puro. Ele se reuniu com Fariselli para mais um álbum do AREA, "Chernobyl 7991", lançado em 1996.
Embora certamente não seja típico do gênero RPI, AREA permanece um exemplo excepcional da inventiva cena prog italiana. Não é para os fracos de coração, mas aqueles que procuram algo mais aventureiro encontrarão em AREA uma experiência auditiva altamente gratificante.
Area Rock Progressivo Italiano
Há algum tempo que venho evitando este álbum. Principalmente porque não gostei da capa, mas também porque o Area já tinha lançado quatro álbuns clássicos e eu achava que não havia como eles fazerem um quinto. Eu ficava pensando que este seria o ponto de declínio da banda. No entanto, assim como aconteceu com o álbum anterior, Maledetti, eu estava enganado sobre este disco e não deveria tê-lo julgado. Bem, eu estava certo ao dizer que provavelmente não seria um clássico, mas estava errado ao dizer que parecia ruim, porque é muito bom. Claro, é bem mais relaxado e maduro em comparação com os outros trabalhos deles, mas ainda cumpre o seu propósito e é um ótimo álbum. Meu principal problema é a falta de improvisação ousada neste disco. Posso respeitar os arranjos de jazz elaborados presentes no álbum, mas simplesmente não soa como os outros álbuns anteriores do Area. Além disso, os vocais estão praticamente ausentes neste trabalho, e se você achava que eu já estava bastante decepcionado com Maledetti por ter cortado a maior parte dos vocais naquele disco, você não tem ideia de como foi triste não ouvir a voz de Demetrio com tanta frequência neste álbum.
A faixa de abertura do álbum, Il Bandito Del Deserto, é bastante curta e, por vezes, insossa. Tanto esta quanto a seguinte, Interno Con Figure E Luci, consistem principalmente em jazz mais lento, sem nada realmente interessante. Gostaria que houvesse mais vocais e talvez um pouco mais de energia nessas faixas. A situação não melhora com Return From Workuta, que soa como uma melodia clássica dos primeiros séculos do Oriente Médio e é provavelmente a faixa mais fraca do álbum. Gostei bastante de algumas passagens da música seguinte, Guardati Dal Mese Vicino All'Aprile!, e do espírito mais livre que a banda demonstra na canção. É possível perceber a influência de seus trabalhos anteriores retornando para enriquecer este disco. Dá até para notar elementos de improvisação e experimentação incorporados aos temas. Você também poderia argumentar que "Hommage À Violette Nozières" é uma boa música, mas eu sinto que lhe falta originalidade e profundidade, sendo apenas uma música clássica do Area, mais adequada para tocar no rádio (com uma sonoridade semelhante a "Gioia E Rivoluzione"). Em geral, músicas como "Ici On Dance" parecem apenas uma tentativa de produzir um hit no estilo do Area, o que não funciona muito bem (como você pode imaginar). E "Festa, Farina E Forca" é bastante esquecível, soando como uma música de preenchimento com nada além de uma estranha música de câmara e um jazz suave. Músicas como "Acróstico In Memoria Di Laio" e "Vodka Cola" (de certa forma) salvam este álbum com sua atmosfera de jazz relativamente baixa e relaxante.
Em resumo, para mim, fica mais ou menos no meio termo. Dou uma nota de 3,25/5, no máximo, e não acho que seja tão importante na discografia do Area. Definitivamente, vale a pena conferir os trabalhos antigos deles, porque você encontrará muita coisa boa aqui. Então, meu ponto final é que é simplesmente ok. Sim, precisa de alguns ajustes, mas é tolerável.
Area Rock Progressivo Italiano
A banda italiana de rock progressivo e jazz Area já havia lançado três álbuns clássicos antes de 1976: Arbeit Macht Frei, Caution Radiation Area e Crac. Então, quando finalmente ouvi este, duvidei que ainda tivessem aquela energia criativa pulsando neles e pensei que não conseguiriam produzir um quarto clássico. No entanto, eu estava enganado! Este álbum exibe o estilo clássico do Area, que ninguém conseguiu replicar, exceto (como é comum em seus álbuns) por pequenas alterações que o tornam original. Uma das principais coisas que notei neste álbum foi a participação cada vez menor do talentoso vocalista da banda, Demetrio Stratos. Não a ponto de o excluírem completamente, mas a ponto de sua ausência se tornar perceptível. E quando ele canta, geralmente é de uma forma muito peculiar ou experimental. Além disso, a página da Wikipédia afirma que este é um álbum conceitual, mas pessoalmente achei difícil acompanhar o que estava acontecendo (por outro lado, pode ser que eu ainda não tivesse entendido algumas palavras da letra ao ouvi-lo). Se for um álbum conceitual, então é incrivelmente original, pois nunca ouvi ninguém fazer um cover de algo assim antes.
Passando para o álbum, a faixa de abertura, Evaporazione, é inteiramente falada, então não havia nada de interessante para se destacar, mas a faixa seguinte, Diforisma Urbano, retorna à tecnicidade selvagem do estilo do Area, sempre se transformando, evoluindo e nunca parando. A faixa seguinte, Gerontocrazia, também é muito boa, com alguns momentos memoráveis e dando continuidade à sonoridade crescente deste álbum. Meu principal interesse em SCUM foi a adição de piano à música, principalmente porque estou trabalhando em meu próprio estúdio de improvisação ao piano, mas também porque gosto do som de jazz mais suave e clássico que ele adiciona à peça. A colagem sonora final também foi bem legal. A abertura do lado B é uma releitura de uma peça de Bach, servindo como uma pausa bonita e com influência clássica da loucura deste álbum. Esta é mais uma música "de verdade" no álbum, chamada Giro, Giro, Tondo, que começa estranha com uma colagem sonora experimental antes de jogar o ouvinte de volta em um turbilhão de free jazz e insanidade. E, claro, não seria um álbum do Area se não incluísse uma faixa extremamente incoerente e experimental, que não faz o menor sentido e é completamente aleatória: Caos (Parte Seconda). A música dessa faixa é literalmente só ruído livre, nada mais.
Em suma, é certamente para os ouvintes de música mais ousados, especialmente no que diz respeito ao lado B. Este lado apresenta, sem dúvida, o som mais experimental da banda, que pode ser estranhamente satisfatório e frustrantemente irritante ao mesmo tempo. No entanto, a recompensa é grande para aqueles dispostos a perseverar. Minha avaliação para este álbum seria provavelmente um 4/5.
Area Rock Progressivo Italiano
Após a evolução musical ocorrida no último álbum da banda italiana Area, Caution Radiation Area, fiquei surpreso (mas feliz) ao ver o grupo retornar aos arranjos complexos de jazz de Arbeit Macht Frei. Algumas das músicas soam até normais neste álbum, algo realmente raro para o Area! Claro, elas carregam alguns elementos de colagem sonora do álbum anterior, mas aqui são coerentes e não chegam a um ponto sem volta. Quanto à formação, houve uma mudança neste álbum, com a saída de Victor Busnello, que levou consigo seu talento no saxofone. Infelizmente, nenhum outro álbum depois deste contou com um saxofonista de verdade; apenas músicos convidados tocam saxofone em seus álbuns. Enfim, este disco é fenomenal e é o meu segundo favorito da banda. Gostei especialmente da atmosfera muito mais casual e descontraída, por mais estranho que seja para o Area. Só um breve comentário, mas gostaria de agradecer ao Scott do canal Prog Corner por mencionar isso em seu antigo vídeo sobre prog italiano, porque isso me convenceu a dar uma olhada no Area, mesmo que tenha levado um tempo para eu me acostumar com a banda.
Agora, falando da música, L'Elefante Bianco é uma ótima abertura, combinando o som clássico de jazz de vanguarda do Area com rock progressivo técnico, criando uma introdução empolgante que prepara o terreno de forma rápida e eficaz. La Mela Di Odessa também é uma ótima canção, surpreendentemente envolvente e relaxante, com os ritmos suaves do jazz se misturando bem com a espécie de trecho falado que Demetrio interpreta. A faixa mais jazzística, no entanto, é a mais longa do álbum, intitulada Megalopoli. É rápida, animada, divertida e, no geral, uma ótima música que mantém o ritmo e nunca perde o fôlego. Também gostei muito dos solos de teclado que dominam a maior parte da canção. A faixa de abertura do lado B, Nervi Scoperti, é um excelente retorno às atmosferas musicais de vanguarda do primeiro álbum, sendo predominantemente instrumental e com muitos solos ousados e improvisações livres. Gostei particularmente dos solos de piano nesta faixa. Obviamente, a próxima faixa, Gioia E Rivoluzione, é provavelmente a música mais popular do Area. Com milhões de visualizações e reproduções em diferentes plataformas, esta é uma das músicas mais marcantes do Area e do seu lado mais leve, sendo indiscutivelmente uma das maiores canções da história da RPI (embora geralmente cem mil visualizações no YouTube ou Spotify já sejam suficientes para tornar alguém um dos artistas mais famosos da RPI). É uma música descontraída e definitivamente tem aquele som de algo com muito potencial para tocar no rádio, parecendo simples demais para um ouvido destreinado, mas na verdade com muitos elementos interessantes. "Implosion" é como o verdadeiro final do álbum. Tem aquela vibe jazzística peculiar, combinada com solos desvairados que culminam em um grande final, e o único problema é que já ouvi esse método em várias outras músicas do Area, então não é tão surpreendente desta vez. Mesmo que o álbum tenha sido ótimo na maior parte do tempo, a última música, "Area 5", é uma improvisação livre experimental que não faz o menor sentido. E não é no bom sentido quando digo improvisada. Para mim, são apenas ruídos estranhos e notas aleatórias por dois minutos. E é assim que o álbum termina.
Em suma, não é surpresa que este seja considerado o segundo melhor trabalho da banda (e, segundo alguns, sua obra-prima absoluta). Transborda energia e entusiasmo, com um alto nível de musicalidade e pontos fortes em praticamente todas as faixas. Minha avaliação para este álbum é um sólido 4,5/5. Adorei!
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