ARGO
Crossover Prog • Lithuania
O fundador da ARGO, Giedrius Kuprevicius (n. 1944), um dos maiores compositores lituanos modernos, formou-se em composição pela Academia de Música da Lituânia em 1968 e trabalhou como professor de música na Escola Superior de Música de Kaunas. Desde 1957, toca o carrilhão de Kaunas (e em 1998 foi nomeado carrilhonista-chefe da cidade de Kaunas). Em 1975, escreveu um dos musicais mais populares da Lituânia, "Caça ao Fogo e Batedores", que também foi encenado na Letônia, Estônia, Rússia, Ucrânia e Moldávia. O compositor também escreve música em gêneros clássicos tradicionais: óperas, sinfonias, obras de câmara, oratórios, ciclos vocais, etc.
No final da década de 70, interessou-se por música eletrônica e foi um dos primeiros músicos e compositores a experimentar o órgão eletrônico "Vilnius-5". O ARGO (nome completo "grupo de música eletrônica ARGO") foi formado no Teatro Musical de Kaunas em 1979. Incluía membros da orquestra do teatro. Giedrius Kuprevicius, diretor artístico do grupo, descreve assim a atividade do ARGO: "A predominância da eletrônica no trabalho criativo do grupo demonstra nosso desejo de dominar e interpretar artisticamente as possibilidades dos instrumentos musicais modernos. Fomos os primeiros a receber a incumbência de testar o modelo Vilnius-5 de um novo órgão eletrônico." "Estamos certos das boas perspectivas do instrumento".
O grupo participa de apresentações de Teatro Musical e preparou um show-concerto, "O Poço Mais Profundo Reflete o Céu", que mais tarde se tornou a primeira gravação da banda. "Buscamos aproveitar as amplas possibilidades oferecidas pelos equipamentos de gravação. DISCOPHONY consiste como se fosse em duas camadas musicais: disco - destinada ao entretenimento e baseada em ritmos dançantes - e -phony - música para ouvir, com predominância de som eletrônico". A parte vocal é interpretada de forma instrumental. Julius Vilnonis, líder do grupo ARGO, faz sua estreia com uma das composições (A3). Se toda a obra do ARGO pudesse ser comparada aos dias da semana, então o sábado seria o dia da Discophony.
O segundo álbum, "SVIESA" (A Luz), é possivelmente o seu melhor trabalho. Uma leve combinação de sons eletrônicos e arranjos jazzísticos, com vocais também jazzísticos, muito melódicos, acessíveis, mas suficientemente complexos.
Posteriormente, a banda gravou mais dois álbuns conceituais, cada um apresentado também como um espetáculo teatral. Giedrius perdeu o interesse pela música eletrônica e deixou a banda (que se dissolveu pouco tempo depois, em 1987) para se dedicar à composição de óperas, trilhas sonoras para filmes e alguns projetos experimentais .
Argo Crossover Prog
Giedrius Kuprevicius, compositor e fundador do Argo, tocava carrilhão em sua cidade natal, Kaunas, desde os 13 anos. Mais tarde, formou-se na Academia de Música e tornou-se um compositor renomado e autor da primeira ópera rock lituana (1975). No final da década de 70, interessou-se por música eletrônica e fundou o Argo como um "grupo de música eletrônica".
"Sviesa" ("A Luz") é o segundo álbum da banda. Mesmo que o título "banda de música eletrônica" esteja presente até mesmo na capa do LP, o som eletrônico é apenas uma parte da música comum do álbum. Essa ênfase no "eletrônico" era mais compreensível como uma tendência da época.
Na verdade, o Argo era uma banda bastante clássica, com guitarra, baixo, bateria e dois sintetizadores/teclados. A principal atração (para a época) era o primeiro órgão eletrônico nacional, o "Vilnius-5" (aliás, produzido em uma fábrica secreta de eletrônicos militares soviéticos como um "produto secundário"). A formação musical clássica de Giedrius é evidente em sua música, mesmo que ele a combine com fortes influências de jazz. Toda a música é leve, ensolarada (no estilo de um verão ensolarado do norte da Europa), composições instrumentais melódicas (com alguns vocais de coro masculino em certos trechos). Muitos efeitos leves e espaciais de órgão/sintetizador servem como acessórios, preenchendo o espaço. Além dos teclados, o trio de guitarra, baixo e bateria toca um rock progressivo jazzístico relaxado e um tanto onírico, típico de álbuns da Europa Ocidental do início dos anos 70.
Acredito que o grande avanço da música do álbum reside no fato de que os teclados eletrônicos nunca sobrepõem o som autêntico da seção clássica de jazz-rock. Como resultado, o ouvinte percebe um equilíbrio raro entre o jazz-rock progressivo inicial e o som do órgão/sintetizador. Toda a música é melódica e de fácil acesso, tornando o álbum agradável do início ao fim, sem jamais soar piegas.
Nunca relançado em CD, este álbum permanece uma raridade para colecionadores e fãs do rock progressivo do início da Europa Oriental.
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