Postado originalmente por JN e Bacoso em "Orgy In Rhythm", abril de 2008Este álbum ao vivo, "Live at Nemu Jazz Inn - 1" , foi lançado apenas aqui no Japão e apenas 500 cópias foram prensadas. Este conjunto de músicas sequer aparece na discografia de nenhum dos artistas; isso nos faz questionar se eles o consideraram digno de nota. Por mais de um motivo, porém, este velho aqui certamente o considera digno: assisti a este "Live at Nemu Jazz Inn" com meu irmão e dois amigos.
A plateia era composta por 50% de japoneses e 50% de estrangeiros, em sua maioria militares, já que o clube ficava perto de duas bases militares. Como vocês ouvirão, era uma plateia tranquila e respeitosa, mas boa parte dos aplausos estrondosos foi cortada do álbum. Esses caras estavam no auge de suas habilidades artísticas e criativas. Connors liderou o show e selecionou pessoalmente a banda para a turnê mundial. Foi a minha primeira vez vendo Henderson em concerto. Talvez seja minha memória falha ou algum preconceito, mas não consigo deixar de achar que sua performance naquela noite estava um pouco abaixo do esperado. O pior é que eles não tocaram outras três músicas – como aquecimento, por assim dizer –, mas a performance nelas também foi notável.
Ao longo deste show, com uma sonoridade pós-bop, mas frequentemente flertando com o fusion, o grupo demonstrou o que aprendeu com nomes como Davis, Hancock, Roach, Sanders, Rivers, Harper e Sun Ra, combinando polirritmias, texturas eletrônicas e misticismo cósmico para criar uma experiência de jazz profundamente espiritual. O álbum começa com uma versão sombria e com toques de fusion de " Naima" , de Trane . Foi uma força feroz e agressiva de Bartz no saxofone alto, Henderson explodiu as paredes com seu flugelhorn, Workman no baixo e a performance camaleônica de Connors na bateria; no entanto, Bartz leva a melhor nesta faixa, na minha opinião, mas Workman não decepcionou. Bartz mostrou sua capacidade de servir como elo do grupo, entrelaçando seus riffs com os solos marcantes dos outros músicos, enquanto Connors traçava o mapa para a banda.
A extensa "Dance of Magic", com seus 26 minutos de duração, ocupa todo o lado B do disco, capturando uma jam memorável que explora a improvisação livre sem ultrapassar um ponto sem retorno. A bateria fenomenal de Connors sempre conduz a banda de volta ao ponto de partida.
Havia uma certa frieza, uma sensação distorcida de desespero ou uma melancolia sutil nesse show que permanece muito nítida na minha memória até hoje. Os vocais/distorções rítmicas de Connors, com seu ritmo peculiar, combinam perfeitamente com a atmosfera sombria. Acredito no velho ditado de que "o único jazz bom é o jazz ao vivo", e aqui vocês verão o que quero dizer. Aproveitem!
Simon acrescenta:
1975: O PONTO DE VIRADA
O que torna esta bela obra de jazz incomum é sua posição na cronologia da carreira dos principais músicos. Três anos depois de terem participado de "Dance of Magic" , este álbum soa como se tivesse sido gravado no dia seguinte – no entanto, em 1975, os três acabavam de dar passos importantes e transformadores em direção ao R&B com influência do jazz ou ao fusion-funk, através de seus três álbuns individuais lançados naquele ano.
Vejamos 1975...
Em algum momento de 1975 , Gary Bartz gravou seu álbum "The Shadow Do" , no qual os Mizell Brothers o apresentaram em um estilo comercial de jazz-R&B-funk que continuaria em "Music Is My Sanctuary" , de 1977.
Em março-abril de 1975, Eddie Henderson gravou "Sunburst" , um álbum de funk/fusion que representou um grande afastamento de seus álbuns atmosféricos anteriores, posteriores a Mwandishi.
Em maio de 1975, os três principais integrantes — Henderson, Connors e Bartz — trabalharam em "Saturday Night Special" , de Norman Connors , seu primeiro grande álbum de R&B, após o álbum de transição "Slewfoot" , no qual os três também tocaram. Em julho de 1975, dois meses depois, eles estavam em Tóquio gravando o álbum "Live at Nemu Jazz Inn" . Eles retornaram aos EUA a tempo de ver "Valentine Love" , o single de "Saturday Night Special" com Michael Henderson e Jean Carn nos vocais, alcançar o Top 10 de R&B no outono. Portanto, 1975 foi certamente um ponto de virada para esses três músicos. Enquanto os outros se preparavam para a dança, o baixista Reggie Workman ainda defendia bravamente a cena jazzística em 1975 — participando de "Impact!" , de Charles Tolliver (janeiro) ; "Vista", de Marion Brown (fevereiro) ; "Home", de Ken McIntyre (junho) ; e depois dessa gravação de julho, partimos para "Awakening", de Sonny Fortune (agosto) . Espero que os outros ainda levassem Reggie à discoteca de vez em quando. O tecladista Elmer Gibson (ouvido aqui no Rhodes e no piano) tem um pequeno catálogo de gravações, mas obviamente preza pela qualidade...É possível ouvi-lo no maravilhoso e essencial álbum "Neptune" de 1972 , da banda The Visitors, bem como em "Dark Of Light" de Norman Connors.
"Slewfoot" , e depois este álbum ao vivo. Ele foi diretor musical de Connors por alguns anos e compôs "Kumekucha" em "Love From the Sun" e "Chuka" em "Slewfoot" .Pelo que pude apurar, apesar de levar uma vida ativa como educador de jazz e organizador de festivais, ele fez uma pausa de vinte e um anos nas gravações, gravando seu álbum de estreia "Generation Dance" em 1996-97 e lançando-o de forma independente em 2002. E... conta com a participação de Gary Bartz, Eddie Henderson e Norman Connors . Desde então, ele se manteve ocupado e lançou mais três álbuns, além de ter participado de "Mega Jazz Explosion" do TC III em 2006, ao lado de Bartz e Henderson.
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