Buffalo Springfield é o álbum de estreia da banda canadense/americana de mesmo nome, ou seja, Buffalo Springfield. Seu lançamento oficial aconteceu em 5 de dezembro de 1966, através do selo Atco Records. As gravações ocorreram entre 18 de julho e 11 de setembro do mesmo ano, no Gold Star Studios e no Columbia Recording Studio, ambos na região de Los Angeles, na Califórnia, Estados Unidos. A produção é creditada a Charles Greene e Brian Stone.
Mais uma estreia especial no RAC para este ano de 2019. O excelente (e homônimo) álbum inicial do Buffalo Springfield . Como de costume, o Blog vai passear pela formação do grupo para depois se ater às faixas que compõem o disco.
Neil Young
As origens da carreira musical do genial Neil Young foram abordadas quando o RAC escreveu sobre seu álbum de estreia em sua carreira solo.
O leitor pode encontrar mais detalhes acessando este link .
Assim, o Blog vai passar adiante sobre a formação de Buffalo Springfield .
Stephen Stills
Stephen Arthur Stills nasceu em Dallas, nos Estados Unidos, em 3 de janeiro de 1945.
Stills nasceu em Dallas, no Texas, filho de Talitha Quintilla (Collard) e William Arthur Stills. Criado em uma família militar, ele mudou muito de residência quando criança e, simultaneamente, desenvolveu seu interesse por músicas como blues e folk.
Stills também foi influenciado pela música latina depois de passar sua juventude em locais como Gainesville e Tampa, na Flórida; Covington, na Louisiana; Costa Rica; Zona do Canal do Panamá; e El Salvador, onde se formou no ensino médio.
Stills também participou da Admiral Farragut Academy, em São Petersburgo, na Flórida, e da Saint Leo College Preparatory School, em Saint Leo, na Flórida. Ele também é um ávido marinheiro.
Stills abandonou a LSU no início dos anos 60. Ele tocou em uma série de bandas, incluindo o Continental, que contava com o futuro guitarrista dos Eagles , Don Felder. Stills também cantou como artista solo na Gerdes Folk City, uma cafeteria conhecida em Greenwich Village.
Stills eventualmente se tornou um grupo de harmonia vocal, de nove membros, a casa do famoso Cafe au Go Go de Nova York, chamado Au Go Go Singers, que incluía seu futuro colega de banda no Buffalo Springfield , Richie Furay. Este grupo fez algumas turnês em Catskills e no Sul, lançou um álbum em 1964, e depois se separou em 1965.
Após isto, Stills , junto com outros quatro ex-membros do Au Go Go Singers , formaram o Company , um grupo de folk-rock. A Companhia embarcou em uma turnê de seis semanas no Canadá, onde Stills conheceu um guitarrista chamado Neil Young .
Anos depois, Stills disse que Young estava fazendo o que sempre quis fazer: “tocar música folk em uma banda de rock”.
A Companhia se separou, em Nova York, após quatro meses; Stills foi músico de sessão e participou de várias áudios. Em 1966, ele convenceu um relutante Furay , então morando em Massachusetts, a se mudar com ele para a Califórnia.
 |
| Neil Young |
Richie Furay
Paul Richard 'Richie' Furay nasceu em 9 de maio de 1944, em Yellow Springs, em Ohio, nos Estados Unidos.
Furay participou de Au Go Go Singers , com Stephen Stills, sendo esta sua principal atividade musical antes de Buffalo Springfield .
Origens
Neil Young e Stephen Stills se conheceram em 1965, no Fourth Dimension, em Thunder Bay, Ontário, no Canadá.
Young estava lá com o Squires , um grupo da cidade canadense de Winnipeg e que ele liderou desde fevereiro de 1963. Stills estava em turnê com o The Company , uma espécie de spin-off do Au Go Go Singers . ( Nota do Blog: Nos meios de comunicação, obra derivada ou história derivada (em inglês: spin-off) é um programa de rádio, programa de televisão, videojogo ou qualquer obra narrativa criada por derivação, isto é, foi originada a partir de uma ou mais obras já existentes. Sua diferença com uma obra original é que a primeira se concentra, em particular, mais detalhadamente em apenas um aspecto (por exemplo, um tema específico, personagem ou evento) ou modificando um pouco a história e seus aspectos originais).
Quando a banda de Stills acabou, no final da turnê, ele se mudou para a Costa Oeste, onde trabalhou como músico de sessão e fez testes sem sucesso para outras bandas, incluindo o The Monkees .
O produtor musical Barry Friedman afirmou a Stills que tinha um trabalho disponível se Stephen pudesse montar uma banda, e ele chamou o ex-colega do Au Go Go Singers , Richie Furay, e o ex-baixista do Squires , Ken Koblun, para se juntarem a ele na Califórnia.
Ambos concordaram, embora Koblun tenha decidido sair rapidamente para se juntar ao 3's a Crowd . ( Nota do Blog: 3's a Crowd foi uma banda de folk rock originária de Vancouver, British Columbia, Canadá, que existiu de 1964 a 1969, passando a maior parte do tempo em Toronto e Los Angeles. O grupo teve algum sucesso moderado nas paradas canadenses, mas é particularmente notável pela grande variedade de músicos canadenses que passaram por suas fileiras e, mais tarde, estabeleceram suas próprias carreiras no setor musical, incluindo Bruce Cockburn, Colleen Peterson, David Wiffen e Trevor Veitch e Brent Titcomb).
No início de 1966, em Toronto, Young conheceu Bruce Palmer, um canadense que tocava baixo para um grupo chamado Mynah Birds . Na necessidade de um guitarrista, Palmer chamou Young para se juntar ao conjunto, e Young aceitou.
 |
| Stills e Furay |
O Mynah Birds foi acertado para gravar um álbum para a Motown Records quando seu vocalista Ricky James Matthews - James Ambrose Johnson Jr., mais tarde conhecido como Rick James - foi encontrado e preso pela Marinha dos EUA, pois era um desertor.
Com o contrato de gravação cancelado, Young e Palmer foram para Los Angeles, onde resgataram Stills .
O baterista Dewey Martin, que tocou com o grupo de rock Standells e artistas country como Patsy Cline e the Dillards , se uniu ao novo conjunto por sugestão do empresário do The Byrds , Jim Dickson.
O nome do grupo foi retirado de uma marca de compressor de rolo feita pela Buffalo-Springfield Roller Company. O novo grupo estreou em 11 de abril de 1966, no The Troubadour, em Hollywood. ( Nota do Blog: O Troubadour é um barco localizado em West Hollywood, Califórnia, Estados Unidos, no 9081 Santa Monica Boulevard, a leste da Doheny Drive e na fronteira de Beverly Hills. Foi inaugurado em 1957 por Doug Weston como um café em La Cienega Boulevard, em seguida, mudou-se para a sua localização atual, logo após a abertura e novidades abertas continuamente desde então. Foi um grande centro de música folk, na década de 1960 e, posteriormente, para cantores, compositores e rock).
Alguns dias depois, o conjunto iniciou uma pequena turnê, na Califórnia, como o ato de abertura para os Dillards e os The Byrds .
Começo da fama
Chris Hillman, do The Byrds , persuadiu os donos do famoso Whisky a Go Go a fazer uma audição com o Buffalo Springfield , e o conjunto se tornou a atração principal do Whiskey por sete semanas, entre 2 de maio e 18 de junho de 1966.
Esta série de concertos solidificou a confiança da banda por conta de suas performances ao vivo e atraiu o interesse de várias gravadoras. Também trouxe um convite de Barry Friedman e Dickie Davis (que havia sido o gerente de iluminação do The Byrds ) para se envolverem na administração do grupo.
Por sua vez, Davis reuniu conselho da equipe que administrava a carreira da dupla Sonny & Cher , Charlie Greene e Brian Stone; que, sem o conhecimento de Davis e Friedman, então se referiu intencionalmente à banda para serem seus novos gerentes. ( Nota do Blog: Sonny & Cher eram uma dupla americana de artistas formada por marido e mulher, Sonny Bono e Cher, nas décadas de 1960 e 1970. O casal iniciou sua carreira em meados dos anos 1960 como cantores de apoio de R&B para o produtor musical Phil Spector).
Friedman foi demitido e Davis foi nomeado gerente da turnê do grupo. Greene e Stone fizeram um acordo com Ahmet Ertegün, da Atlantic Records, para um contrato de quatro álbuns com um adiantamento de 12 mil dólares, após um breve leilão com a Elektra Records e a Warner Bros.
Após isto, a banda começou a década no Gold Star Studios, em Hollywood.
O primeiro single de Buffalo Springfield , “Nowadays Clancy Can't Even Sing”, foi lançado em agosto, mas causou pouco impacto fora de Los Angeles, onde alcançou o Top 25.
Young e Stills há muito tempo sustentado que sua própria mixagem mono era superior à mixagem estéreo feita por Greene e Stone.
O álbum homônimo da banda seria lançado pela Atlantic, a Atco, em mono e em estéreo, em dezembro de 1966. Uma versão renovada em mono e estéreo com uma ordem de faixas diferentes seria lançada em março de 1967.
O álbum de estreia
O disco foi gravado no verão americano de 1966, no Gold Star Studios, onde Phil Spector criou seu 'Wall of Sound' e Brian Wilson produziu a gravação de The Beach Boys , incluindo o antológico Pet Sounds , no mesmo ano. ( Nota do Blog: The Wall of Sound (também chamada de Spector Sound) é uma fórmula de produção musical desenvolvida pelo produtor americano Phil Spector, no Gold Star Studios, nos anos 1960, com a ajuda do engenheiro Larry Levine e do conglomerado de músicos da sessão mais tarde conhecido como 'a equipe de demolição'. A intenção era explorar as possibilidades da gravação em estúdio para criar uma estética orquestral extraordinariamente densa que se daria bem através de rádios e jukeboxes da época).
O Buffalo Springfield contava com Neil Young , Stephen Stills , Richie Furay, Bruce Palmer e Dewey Martin.
Young canta apenas duas de suas cinco composições, com Furay cantando nas outras três.
O álbum foi produzido pelos gerentes do grupo, Charles Greene e Brian Stone, ambos com experiência mínima como produtores de discos.
O grupo ficou declaradamente insatisfeito com o som do álbum, sentindo que ele não refletia a intensidade de seus shows ao vivo. A banda pediu tempo à Atco, para gravar o álbum, mas, como não queria perder a temporada de festas de Natal, a gravadora insistiu que o disco fosse lançado como estava.
No entanto, eles permitiram a Stills e a Young para mixarem pessoalmente a versão mono do álbum, e os membros da banda, há muito tempo, insistem que sua versão mono é superior à versão estéreo.
Buffalo Springfield foi originalmente lançado em versões mono e estéreo pela Atco. A capa interna continha perfis de cada membro do grupo.
 |
| Furay, Stills e Young |
Gravado no dia em que o LP foi lançado, e emitido logo em seguida, o novo single da banda “For What It Worth”, de Stills , tornou-se um sucesso nacional, alcançando o top 10 na Billboard, em março de 1967.
Para sua segunda prensagem, de 6 de março de 1967, o álbum foi relançado pela Atco, com o hit como faixa principal, ocupando o lugar de “Baby Don't Scold Me” e reconfigurando melhorando a ordem das canções.
“Baby Don't Scold Me” nunca foi reeditada em estéreo; todos os lançamentos de CD compactos apresentam apenas uma mixagem mono.
Como foi afirmado, as sessões de gravação aconteceram no Gold Star Studios, em Los Angeles, de 18 de julho a 11 de setembro de 1966, com “For What It Worth” sendo gravado no Columbia Studios, em Los Angeles, em 5 de dezembro de 1966.
A capa é obra de Sandy Dvore.
Vamos às ve:
Vá e diga adeus.
A linda harmonia vocal entre as vozes de Furay e Stills é o grande destaque desta belíssima canção, a qual conta com um ritmo cativante e uma melodia envolvente, remetendo ao country norte-americano. Ótimo começo!
A letra possui um sentimento de culpa:
Irmão, você sabe que não pode fugir e se esconder.
Você não quer vê-la chorar, é por isso?
Você não vai embora para se despedir.
Então você disse que a culpa era sua.
Quando a culpa era realmente sua.
Foi como se para fechar as portas.
E esconder-se envergonhado.
Sente-se, acho que te amo.
Furay e Stills juntam os vocais novamente, em uma faixa em que a inspiração Pop britânica é mais evidente, embora as guitarras sejam mais afiadas. Outro momento cativante do trabalho.
A letra é :
Você não vê que sou um homem desesperado?
Eu consigo me esconder, simplesmente estando por perto.
Você quer saber
O que dizem sobre o pássaro na minha mão
E é por isso que não vou embora sem você.
Stephen Stills escreveu “Sit Down, I Think I Love You” como uma canção de amor bastante direta. Foi composto antes da formação de Buffalo Springfield , quando Stills acabou de se estabelecer em Los Angeles e começou a realizar canções que ele pensou 'declarações pessoais e algo a dizer'.
Como Stills vendeu os direitos de composição da música, ele nunca mais recebeu royalties de composição. Dave Swanson, do Ultimate Classic Rock, descreveu-a como "folk-rock primitivo de uma ótima banda de garagem" e classificou-a como a nona melhor música do Buffalo Springfield .
DEIXAR
"Leave" possui uma pegada mais Rock e "pesada", com clara influência Bluesy e solos de guitarras que 'cortam' toda a música, de modo impressionante. Vocais harmônicos e solos de guitarra são especialmente destacados.
A letra fala sobre um relacionamento:
Você vai se arrepender
Quando você acordar amanhã
E você abandona um amante
Não deixarei um amor
Você não vai aceitar o fato
Que eu não estou pronto para os dias acima
Para sempre longo
Hoje em dia, Clancy nem consegue cantar.
"Nowadays Clancy Can't Even Sing" possui uma melodia mais contida e um clima mais austero. A combinação de vozes entre Furay, Stills e Young é muito interessante. Umas das grandes composições do conjunto.
A letra fala sobre frustração:
E quem está tão obcecado com essa coisa de felicidade?
Quem está tentando afinar todos os sinos que ele toca?
E quem está no canto e caído no chão?
Com lápis e papel, apenas contando os pontos.
Quem está tentando agir como se estivesse simplesmente no meio do caminho?
A linha não é preta, se você sabe que ela é verde.
Não se dê ao trabalho de olhar, você está cego demais para ver.
Quem está se saindo como se quisesse?
Quem disse "querida", isso não significa nada.
Porque hoje em dia Clancy nem consegue cantar direito.
"Nowadays Clancy Can't Even Sing" é uma das principais canções de Buffalo Springfield .
A faixa lançada como o single principal para promoção do álbum, mas alcançou apenas a 110ª colocação da principal parada norte-americana desta natureza.
O biógrafo de Buffalo Springfield , John Einarson, falou sobre como Neil Young experimentou uma fase de criatividade após seu tempo como músico solo em Toronto em 1965.
Enquanto seu ex-colega de banda do Squires , Ken Koblun, encontrou sucesso imediato como um baixista requisitado, a carreira de Young foi paralisada em meio a críticas ferrenhas a seus shows e material.
Um jovem resignado gravou Toronto como uma 'experiência muito humilhante', por frustração, que o estimulou a escrever uma série de canções introspectivas. O episódio de Toronto contou com composições como “Runaround Babe”, “The Ballad of Peggy Grover” e “I Ain't Got the Blues”, entre outros.
Young compôs “Nowadays Clancy Can't Even Sing” sob o título do trabalho “Baby That Don't Mean a Thing”, parcialmente como uma refutação às críticas de suas performances.
Richie Furay tocou pela primeira vez “Nowadays Clancy Can't Even Sing” no final de 1965, enquanto Young visitava seu apartamento em Nova York. “Eu pensei que a música era realmente única”, lembrou Furay, de sua primeira audição, observando a qualidade já evidente no material de Young .
Furay interpretou a música como cantor solo durante audições na boate Bitter End e a gravou em fita.
Young fez uma demo de “Nowadays Clancy Can't Even Sing” e outras seis originais, em janeiro de 1966, em uma sessão para a Elektra Records, na esperança de que elas impulsionassem sua carreira, apenas para que fossem rejeitadas.
A versão do grupo de “Nowadays Clancy Can't Even Sing” foi estilizada como uma canção de folk rock. Young contribuiu com a guitarra e desenvolveu backing vocals para a gravação da música de Buffalo Springfield no Gold Star Studios em Hollywood, com a evidente participação de Furay. Young também tocou gaita naquela sessão.
Alguns ouvintes pensaram que a música era sobre um dos cantores irlandeses da Clancy Brothers .
Originalmente, a intenção era lançar “Nowadays Clancy Can't Even Sing” como o lado B do single principal de Buffalo Springfield , até que a Atco Records percebesse a música como a escolha mais óbvia. A canção foi, portanto, emitida no lado A, em julho de 1966, no sul da Califórnia com "Go and Say Goodbye", de Stephen Stills , com a distribuição nacional um mês depois.
O lançamento foi acompanhado por uma série de concertos em que o Buffalo Springfield abriu para os Byrds e contas com Johnny Rivers , entre outros; No show no Hollywood Bowl, o grupo abriu para os Rolling Stones .
O single teve sucesso em Los Angeles, mas teve pouca atenção em outros lugares. Sobre o desempenho fraco comercial do single, Furay mais tarde sugeriu que “Nowadays Clancy Can't Even Sing” era “muito profundo” e “ambiciosa demais” para uma escolha como lado A, e particularmente “Do I Have to Come Right Out and Say It” e “Sit Down I Think I Love You” como músicas mais próprias para a rádio pop.
Ao lado de “For What It Worth”, “Nowadays Clancy Can't Even Singles” é uma das músicas assinadas de Buffalo Springfield e uma das favoritas dos críticos e fãs.
David V. Moskowitz, em seu livro The 100 Greatest Bands of All Time , chama a música de uma das 'jóias' do álbum de estreia da banda e “a música original de Buffalo Springfield ”. Paul Williams elogia a 'beleza' da melodia de Young e o uso exclusivo de fragmentos líricos para expressar “sua evidente sinceridade”. Para ele, “Nowadays Clancy Can't Even Singles” é a canção 'inovadora' - o ponto em que Young “afirmou seu poder como compositor”.
A gravação original de Young para “Nowadays Clancy Can't Even Sing” foi lançada oficialmente na caixa The Archives Vol. 1 1963–1972 , em 2009.
Uma versão ao vivo da música de Young , gravada no Canterbury House, em 1968, logo após o fim do Buffalo Springfield , foi incluída no álbum Sugar Mountain - Live at Canterbury House 1968 .
A interpretação de Buffalo Springfield foi compilada em Retrospective: The Best of Buffalo Springfield (1969) e em Buffalo Springfield (1973).
A banda de rock psicodélico Fever Tree gravou uma música, renomeada simplesmente como “Clancy”, para seu álbum autointitulado de 1968.
ESTRADAS QUENTES E POEIRENTAS
O Rock/Pop sessentista é revisitado em "Hot Dusty Roads", com uma sonoridade envolvente e um certo 'balanço'. Ótimo trabalho do baterista Dewey Martin. Furay e Stills dividem os vocais novamente.
A letra fala sobre conquistas:
E se você reservar um tempo
Estar na fila
Odeio ficar olhando para dentro.
De você mesmo
É só dar uma passadinha.
Meu bem, não me pergunte por quê.
Pelo menos você não precisa ficar sozinho.
TODOS ESTÃO ERRADOS
"Everybody's Wrong" segue a atenção da faixa anterior, com uma clara influência do Rock sessentista britânico. Os vocais são divididos entre Stills, Furay e Young.
A letra fala sobre procurar o sucesso:
E há muitas palavras sendo ditas.
Bebê se chocando contra as paredes com sons ocos
Tudo sobre o que vai ser.
Sim, você sabe o que era, viu?
Não é um milhão, você e eu não somos uma coroa.
Voar rente ao chão é errado.
Nesta canção, o clima ameno está de volta em uma composição mais cadenciada e que proporciona uma harmonia vocal muito legal. Stills, Furay e Martin são os vocalistas em mais uma composição comovente.
A letra fala sobre inocência:
Às vezes me sinto como uma criança indefesa.
Às vezes me sinto como uma criança.
Mas, querida, já que eu mudei
Não posso levar nada para casa.
QUEIMADO
As guitarras estão mais 'raivosas' em "Burned", sendo uma faixa mais Rock que seus antecedentes, devido à abordagem proposta. O vocal mais dominante é de Young e combina perfeitamente com a musicalidade da canção.
A letra sobre fala relatada:
Queimado e com os dois pés no chão.
Aprendi que a descida é dolorosa.
Não adianta fugir, e não há mais tempo para ficar.
Agora estou descobrindo que é muito confuso.
Não tenho mais tempo e sei que estou perdendo.
“Burned” foi escolhido como segundo single para promoção do álbum, mas não conseguiu aparecer em nenhuma das principais paradas de sucesso desta natureza.
Preciso mesmo dizer isso abertamente?
Os vocais de Furay nesta música são espetaculares. Uma balada bonita e tocante, com uma proposta mais contida, mas, igualmente, comovente.
A letra fala sobre indecisão:
A indecisão está me consumindo.
Não tenho espaço disponível.
E eu não consigo acreditar que ela se importasse.
Como um sonho, ela me levou.
E agora eu não sei onde
E uma parte de mim está com medo.
A parte de mim que eu compartilhei
Uma vez antes
Querida, não me repreenda
"Baby Dpn't Scold Me" possui uma pegada roqueira com guitarras bem destacadas, as quais cortam a sonoridade. Os teclados também são mais proeminentes. Bom momento do álbum.
A letra fala sobre paciência:
Quando você vê o sol
Você não precisa correr.
Fique de pé e observe - não durará um segundo a mais.
Se precisar de mim, não precisa implorar.
Meu bem, deixe-me sentir algo real.
E se você me der ouvidos -
A partir de agora, seria prudente derramá-lo quando você,
Querida, você tem olhos.
FORA DE MIM
"Out of My Mind" possui uma melodia mais tristonha, mas é uma música guardada. Os vocais de Young combinados com os de Furay e Stills são das coisas mais belas que a música já produzida. Canção belíssima!
A letra é sobre um sentimento frustrante:
Completamente fora de mim
Através do buraco da fechadura de uma porta aberta.
Fico feliz em encontrar
Que eu não sei por que estou sorrindo.
Cansado de me agarrar a algo
Se você sentiu minha falta, eu acabei de ir embora.
Porque eles estão me levando
Completamente fora de mim
PAGUE O PREÇO
A décima-segunda - e última - faixa de Buffalo Springfield é "Pay the Price". O disco se encerra com uma mistura interessante entre Folk e uma pitada de Country. O ritmo é animado e o fechamento do trabalho é em grande estilo.
A letra possui sentimento de recompensa:
E vejo outro homem em seus olhos.
Escute, você já tem idade suficiente para saber que pode viver duas vezes.
Escuta, então vou te dizer exatamente o que fazer.
Porque você pode pedir alguns conselhos a mim.
Pague o preço
Considerações Financeiras
Em termos de desfiles de sucesso, Buffalo Springfield não fez grande barulho.
O álbum atingiu a modesta 80ª posição da principal parada norte-americana desta natureza.
O crítico Richie Unterberger, do site AllMusic , dá uma nota 4 (de 5) ao disco, afirmando: "A própria banda estava descontente com esse disco, achando que a produção não capturou sua energia e emoção do palco. No entanto, para a maioria dos ouvidos, esta estreia soa muito bem, apresentando algumas de suas composições com harmonias mais melódicas, com um toque hard rock".
Por fim, Richie conclui: “Todo o álbum explode com guitarras emocionantes e interações vocais, com uma exuberância brilhante que diminuiria consideravelmente em seu segundo disco”.
Conforme afirmado acima, em novembro de 1966, Stills compôs “For What It's Worth” em resposta a um protesto que se transformou em tumulto após o fechamento de um barco chamado Pandora's Box, na Sunset Strip.
A música foi apresentada na noite de Ação de Graças, no famoso Whiskey a Go Go, e gravada nos dias seguintes, entrando no ar, em Los Angeles, na estação de rádio KHJ, logo depois.
Em março de 1967, “For What It's Worth” se tornou um sucesso, entrando no Top Ten. A gravadora Atco aproveitou esse momento atualizando a música “Baby Don't Scold Me” de “For What It's Worth” e relançando o álbum.
O single “For What It's Worth” vendeu mais de um milhão de cópias e recebeu um disco de ouro.
Em janeiro de 1967, Palmer foi deportado para o Canadá por posse de maconha. Vários baixistas diferentes foram usados, como Mike Barnes e Jim Fielder do Mothers of Invention .
Sob essas condições, o trabalho para um novo álbum, provisoriamente intitulado Stampede , foi marcadamente tenso. Desconfiados de Greene e Stone, Young e Stills brigavam entre si, e cada um insistia em produzir as sessões de gravação para suas próprias composições.
Furay, que não havia escrita nenhuma música para o primeiro álbum, contribuiria com três músicas desta vez.
Palmer retornou ao grupo no início de junho, enquanto Young estava temporariamente ausente. (O guitarrista Doug Hastings preencheu o espaço de Young durante esse período.)
A banda, com David Crosby no posto de Young , tocou no famoso Monterey Pop Festival . Young retornou em outubro, e a banda cortou laços com Greene e Stone, e então dividiu seu tempo entre tocar em shows e encerrar o segundo álbum, finalmente intitulado Buffalo Springfield Again .
Buffalo Springfield Again foi lançado em 18 de novembro de 1967.
Formação:
Stephen Stills - Vocal , Guitarra , Teclados
Neil Young - Vocal , Guitarra , Gaita , Piano
Richie Furay - Vocal , Guitarra base
Bruce Palmer - Baixo
Dewey Martin - Bateria , Vocais de Apoio
tes:
01. Vá e diga adeus (Imagens) - 2:20
02. Sente-se, acho que te amo (Imagens) - 2:32
03. Leave (Stills) - 2:42
04. Hoje em dia Clancy nem consegue cantar (Jovem) - 3:25
05. Estradas Quentes e Poeiradas (Fotos) - 2:50
06. Todo Mundo Está Errado (Fotos) - 2:23
07. Voar no chão é errado (Young) - 2:40
08. Queimado (Jovem) - 2:16
09. Preciso mesmo dizer isso de uma vez por todas (Young) - 3:01
10. Baby Don't Scold Me (Imagens) - 3:04
11. Fora de Mim (Jovem) - 3:05
12. Pague o Preço (Fotos) - 2:36
Letras:
Para o conteúdo completo das letras, recomendamos o acesso a: https://www.letras.mus.br/buffalo-springfield/
Opinião do Blog:
O Buffalo Springfield é uma das formações mais impressionantes da história do Rock, ao contar com nomes do calibre de Stephen Stills e Neil Young .
O talento sobrou em nomes como Stills e Young , mas o resto do conjunto também é muito especial: Dewey Martin e Bruce Palmer formam uma seção rítmica competente e Richie Furay canta maravilhosamente bem por todo o disco.
As composições entre faixas mais "roqueiras" e outras com uma pegada mais "Pop". É evidente a influência do Rock sessentista britânico, ao mesmo tempo em que a sonoridade Folk preenche praticamente todas as canções.
As letras são acima da média e merecem uma conferida, com a temática dos sentimentos humanos em alta.
"Burned" é contagiante e "Leave" flerta com o Hard Blues Rock de modo competente. Mas as favoritas do RAC são o clássico "Nowadays Clancy Can't Even Sing" e a belíssima "Out of My Mind".
Enfim, o Buffalo Springfield é uma banda obrigatória para fãs de Rock dos anos 60, um grupo com categoria e talento indiscutíveis. O seu álbum de estreia é um grande momento do Rock, sendo imperdível!
Sem comentários:
Enviar um comentário