Quando a cantora, compositora e artista multidisciplinar belga Camille Willemart, também conhecida como Camille Camille , canta acompanhada por um violão dedilhado, você sente como se as memórias estivessem te agarrando ou como se você estivesse se agarrando a elas. Inescapável de qualquer forma. Ela é uma artista folk cativante — mais do que isso, porém, suas canções são como canções de ninar delicadas, como se tivessem sido arrancadas de algum século ou terra esquecida. Embora aparentemente inocentes e de outro mundo, as faixas são carregadas de saudade. O anseio as puxa para baixo como uma âncora.
Sim, o dedilhar envolvente do violão soa como se Camille estivesse refazendo seus pensamentos ou retornando a um assunto, uma ideia, uma referência que persiste como um sonho meio lembrado. De fato, é um mundo induzido pelo sono em que…
…a beleza se desdobra como ondas suaves. Até que, finalmente, você percebe que Camille percorreu o símbolo do mar até sua conclusão, ou seja, até a praia, onde ela se encontra com o destino, e somente com o destino.
Lançado cinco anos após sua estreia em 2021 com Could You Lend Me Your Eyes, Enchanted Sea não representa uma grande mudança. No entanto, o novo álbum demonstra o crescimento de Camille como compositora, especialmente nos extensos arranjos barrocos, incluindo piano e flauta, que nos envolvem completamente na amplitude das composições. A compositora desaparece e ressurge transformada, e é impossível não se deixar levar por essa transformação também.
Como a inocência antes da experiência, o disco começa com a canção de ninar "Bottle Song"; a admiração infantil disfarça a intensa saudade. O narrador espera pelo reencontro com seu amor, daí a óbvia imagem da mensagem na garrafa no título, sem mencionar os efeitos sonoros de alguém soprando na tampa da garrafa, que, embora conceitualmente façam sentido, se tornam repetitivos após várias audições.
Embora “Le Vent” seja cantada em francês, poderia ser em qualquer idioma, pois o que atrai não são os vocais, mas o tom sombrio da guitarra; além disso, com uma simples mudança de acorde, temos a impressão de que um novo mundo se revela, especialmente pelos vocais dramáticos e espectrais na coda. Aqui, sentimos o chão sob nossos pés ceder e, de repente, estamos flutuando.
Apesar de, ou talvez por causa de, "Dove or the Devil" usar a melodia de "Sisters of Mercy", de Leonard Cohen, é um dos destaques do disco. Sua voz trêmula roça a melodia; no final, ela emite gemidos inarticulados e assombrosos. A faixa-título, "Enchanted Sea", começa com uma longa introdução, uma atmosfera que confere a este disco uma sofisticação que vai além de um LP folk comum. É somente aos dois minutos que um violão entra. Nesse caso, o otimismo inabalável de Camille se transforma em um hino. Ela expressa o sentimento de fazer o melhor por seus ancestrais, com ênfase na luta contra as mudanças climáticas.
A linguagem de “J'ai rêvé”, o ápice do álbum, é o dedilhar hipnótico do violão, como se fosse “The Partisan”. Na metade da música, bateria e pandeiro entram em cena; a música cresce até um clímax, quando uma flauta e um bandolim emergem como se sempre tivessem estado ali, acompanhados pela voz cristalina de Camille. Ela parece conseguir ver e conduzir a música como um fio, imaginando aonde ela a levará, ou aonde ela a levará.
A música de “Dans Ce Paysage” embala como um barco, enquanto Camille cantarola ao som de um violão dedilhado com delicadeza. Quando um trompete e um pandeiro entram em cena, é impossível não se maravilhar com a beleza da faixa, sem mencionar os efeitos de produção esparsos e estridentes do final, que remetem a Songs from a Room, de Leonard Cohen.
Sem dúvida, Camille Camille é uma compositora talentosa com uma voz cativante, que não se impõe nem se esconde — em outras palavras, uma voz despojada, com elegância e graça. Enchanted Sea é um álbum suave e, de fato, encantador. É, acima de tudo, um disco de chanson disfarçado de folk, repleto de saudade, como dois amantes separados pelo mar
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