O quarteto de câmara Continuum nasceu graças aos esforços do multifacetado Joel Schwarz. Artista profissional, este húngaro percorreu
a Europa com suas exposições gráficas no final da década de 1960. Em 1967, o maestro Schwarz formou um duo acústico com o guitarrista tcheco Jan, que chamou a atenção de um clube em Amsterdã. No entanto, o idílio criativo chegou rapidamente ao fim. Joel foi atraído pela vibrante Londres, enquanto seu parceiro não queria deixar sua amada casa holandesa. Na capital britânica, o inquieto húngaro conheceu novas pessoas com a mesma visão. Logo, o mundo foi enriquecido por uma banda instrumental original chamada Continuum , composta por Joel Schwarz (violão clássico, flauta, flauta doce, gaita), John Warren (violão clássico), Mike Hart (contrabaixo) e Dick Wildman (bateria, percussão). O repertório do quarteto era baseado em composições de J.S. Bach e G.F. Handel , filtrado por uma visão "pouco ortodoxa" da música barroca.O álbum de estreia do Continuum expressou o amor do conjunto não apenas pelo legado sinfônico de luminares do passado, mas também indicou claramente suas inclinações para o jazz. O pensamento poliestilístico de Joel desempenhou um papel significativo no processo de reelaboração das invenções do amado Johann Sebastian. Como resultado, as obras canônicas do gigante alemão adquiriram um caráter limítrofe. Assim, a peça introspectiva "Invention" começa com partes de guitarra tradicionais, nota por nota, sobre uma base percussiva solta. Mas, três minutos após o início da execução, as prioridades mudam e uma improvisação coletiva sobre o tema proposto se inicia. A flauta assume a liderança, enquanto o baixista, o baterista e o guitarrista fornecem o suporte rítmico. A "Allemande" de Bach se mostra bastante adequada para uma aliança improvável com um blues de doze compassos, e o "Allegro" de Handel, como se vê, pode ser facilmente fundido com standards de fusion estilizados. O ápice da "elegante zombaria" é "Bourée", extraída de uma coleção de "suítes inglesas" do período de 1725: apesar de toda a reverência ao compositor, as influências do jazz também não estão ausentes aqui. O segundo lado do disco é ocupado pela extensa obra em cinco partes "Legend of Childe Harold", escrita pelo amigo de Yoel, Richard Hartley. Para realizar este concerto conceitual, inspirado no poema de Lord Byron , o grupo de cordas Olympus Strings foi convidado . E deve-se dizer que esta expansiva instalação sonora é o segmento mais impressionante do álbum, marcado por uma variedade de harmonias — desde estruturas puramente acadêmicas e melodias ciganas até prolongadas interações entre bateria e baixo.monotematicismo orquestral e formas musicais livres de natureza vanguardista-psicodélica.
Resumindo: uma experiência sonora incomum, surpreendentemente diferente da grande maioria das bandas de rock da época. Recomendo conferir.
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