Judas Priest - Screaming for Vengeance

 

"Screaming for Vengeance" (1982) é um dos álbuns mais icônicos do Judas Priest e um marco do heavy metal dos anos 80. Produzido por Tom Allom e pelo próprio Judas Priest , foi curiosamente gravado em Ibiza, no "Ibiza Sound Studios", no final de 1981. O cenário idílico da famosa ilha espanhola parecia ideal para a gravação do álbum, mas a realidade é que os membros da banda passaram mais tempo festejando do que no estúdio, e o próprio Rob Halford disse que foi um milagre terem conseguido terminar "Screaming for Vengeance" em meio a toda aquela farra.

Inicialmente, o álbum se chamaria apenas "Screaming ", e, como parte do grande milagre de Ibiza, muitas músicas foram gravadas, algumas das quais foram posteriormente descartadas para a versão final, renomeada  "Screaming for Vengeance ". Essa versão foi mixada nos Estados Unidos, nos estúdios Beejay Recording Studios em Orlando e Bayshore Recording Studios em Miami. Lá, no último minuto, eles também gravaram a faixa "You've Got Another Thing Comin'" depois de encontrarem uma demo enquanto revisavam as fitas de gravação. Eles a regravaram rapidamente, e essa foi a última música adicionada ao álbum e, ironicamente, a que se tornaria o maior sucesso e a que os catapultaria para o sucesso nos Estados Unidos.

O álbum abre com "The Hellion / Electric Eye ", uma combinação de duas faixas que já se tornaram parte da lenda musical da banda. " The Hellion" é uma majestosa introdução instrumental, com guitarras gêmeas entrelaçadas, que dá lugar, sem interrupções, à potência de "Electric Eye ", uma crítica mordaz à falta de privacidade e à vigilância constante, no mais puro estilo "Big Brother" do romance 1984, de George Orwell . Os riffs de guitarra de Glenn Tipton e  KK Downing , e os vocais intensos de Rob Halford,  fazem desta faixa visionária e atemporal uma obra-prima. Sem um momento para respirar, a eletrizante "Riding on the Wind" acelera ainda mais e deixa cristalinas as intenções de um álbum baseado em intensidade e atitude rock. A bateria de Dave Holland é explosiva, os solos de guitarra são vertiginosos, formando juntos outra das obras-primas do álbum, com temática motociclista e, novamente, uma atitude heavy metal.

"Bloodstone" soa menos frenética, mas em contrapartida oferece uma notável obscuridade rítmica, uma melodia hipnótica e um refrão excelente. "(Take These) Chains" é uma das raridades do álbum, uma faixa escrita por Bob Halligan Jr. , que não fazia parte da banda, e traz uma sensibilidade melódica ao álbum que falta em outras faixas, e que destoa do tom geral de  "Screaming for Vengeance". É provavelmente a faixa mais comercial do álbum,  com todos os prós e contras que esse adjetivo implica. Não é a única música "atípica" do álbum, pois "  Pain and Pleasure "  surpreende com seu andamento lento e minimalismo atmosférico.

Após essa seção mais experimental e tranquila, finalmente chega a hora de  "Screaming for Vengeance",  a faixa-título, um hino absoluto na discografia do Judas Priest e um verdadeiro turbilhão de energia sonora, onde tudo acelera novamente. A fúria e o poder da performance vocal de Halford são de tirar o fôlego, com letras que bradam sobre rebelião contra a injustiça e, acima de tudo, como sugere o título da música, sobre vingança. Ainda impactados por essa revelação bombástica, eles não diminuem o ritmo e continuam com a já mencionada "You've Got Another Thing Comin' ", a faixa mais conhecida e bem-sucedida do álbum, com um riff icônico e a atitude rock característica da banda.

A seção final do álbum inclui uma balada que começa de forma atmosférica e etérea ("Fever") , aumentando gradualmente em intensidade, e na qual  Halford mais uma vez impressiona com sua extensão vocal. Não é a música mais notável de  "Screaming for Vengeance ", mas é outra das raridades do álbum, e funciona bem como um contraponto sonoro às faixas mais poderosas, entre as quais está "Devil's Child",  a impactante faixa de encerramento do álbum. O Judas Priest se despediu fazendo o que faz de melhor: com um riff de guitarra e um ritmo extremamente cativantes.

O álbum consolidou o status do Judas Priest como lendas do heavy metal, quebrando a barreira invisível que os separava do sucesso comercial, sem sacrificar sua identidade ao comercialismo que dominava o gênero na década de 1980. Com este álbum, o Judas Priest reviveu o estilo agressivo de guitarra que tão bem os havia servido em "British Steel" (1980) e, em última análise, criou um disco icônico em todos os aspectos, desde o complexo processo de gravação e a qualidade excepcional das músicas que o compõem, até a espetacular arte da capa, que retrata um falcão cibernético em queda livre com a mesma intensidade das canções deste singular  "Gritos de Vingança".