Até 1994, o organista Csaba Vedres foi uma figura chave na cultuada banda húngara de rock progressivo After Crying . Sua saída da banda se deu por divergências ideológicas com seus antigos colegas. Graças à sua sólida reputação nos
círculos artísticos locais, Csaba rapidamente formou uma banda de apoio e começou a se apresentar ativamente sob seu próprio nome. Quando surgiu uma tendência à uniformidade entre os acompanhantes, o maestro Vedres percebeu que era hora de mudar de nome. Assim, uma nova e singular formação, Townscream, emergiu na cena progressiva húngara . Integrantes: Peter Asch - baixo; Gabor Baross - bateria; Béla Gál - violoncelo, sintetizadores; Csaba Vedres - teclados, vocais. O quinto membro da banda era o engenheiro de som (e letrista ocasional) Gabor Egervári.Seria natural esperar que o Townscream apresentasse um programa no espírito de After Crying . No entanto, a única coisa que une os dois grupos é o amor dos criadores do repertório pelas sonatas clássicas do passado. E o mentor Vedresh não hesita em admitir o óbvio. Contudo, a abordagem composicional do Townscream é definitivamente diferente da de seus companheiros de banda. Como o Townscream não possui guitarrista, a principal carga instrumental recai automaticamente sobre o piano, acompanhado por um sintetizador Korg Trinity Plus. E acreditem, meus amigos, o material cuidadosamente composto deixa bastante espaço para os teclados brilharem. O tema central do álbum é a suíte em quatro partes que dá título ao projeto, "Nagyvárosi ikonok". Sua abertura sem palavras demonstra o estilo sinfônico assertivo característico do idealizador do evento. Acordes fugazes de piano, de rara potência e beleza, dão lugar a uma orquestração sintética reflexiva, como que a sugerir que os efeitos externos não são um fim em si mesmos, mas meramente um meio auxiliar necessário, um atributo indispensável da paisagem sonora. Da dominância da música eletrónica em "Nagyvárosi ikonok II", o líder do quarteto salta habilmente para o classicismo avançado com um toque de ruído de vanguarda, apenas para confrontar todos estes vetores sonoros de uma só vez no episódio seguinte. O luminoso estudo "Minden Nap" exala um pastoralismo camerístico, cuja principal força reside no diálogo expressivo entre as partes de violoncelo de Béla Gál e as belas passagens de flauta do convidado especial Christophe Fogolian. Em "Fekete Hangulat", o ouvinte é brindado com uma fusão sinfónica vibrante e de alta qualidade, que encontra uma continuação altamente envolvente no expansivo esboço "Koldus". A massa elétrica "Íme, hát megleltem hazámat" está imbuída de um profundo sentimento religioso, enquanto o esboço paisagístico "Így szólt a madár" gravita em torno de um tipo especial de gênero orquestral new age. A experimentação medieval é explorada em "Hajnali ének", enquanto o refrão final, "Alászálla a poklokra"/"Az utolsó ikon", é uma peça verdadeiramente progressiva, generosamente temperada com as travessuras dos tocadores de metais convidados - um trompetista e um trombonista.
Em resumo: um exemplo brilhante de pensamento criativo original, materializado em uma apresentação de rock incrivelmente cativante e altamente artística. Altamente recomendado.
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