Wobbler "Hinterland" (2005)

 O renascimento do rock progressivo dos anos 90, segundo a maioria dos fãs do gênero, está associado a bandas da Suécia. De fato, é improvável que qualquer outro país, naquele período, pudesse ter representado oponentes à altura 

dos monumentalistas intelectuais do Änglagård , dos progressivos sombrios e carmesins do Anekdoten , dos sinfonistas pastorais do Sinkadus ou dos narradores amáveis ​​do The Flower Kings , que estavam apenas entrando em seu auge . Seus vizinhos ocidentais, os noruegueses, eram renomados como criadores de tendências pan-europeias no campo do black metal, mas os recursos artísticos da Terra dos Fiordes eram um tanto escassos. A banda mais influente no gênero de nosso interesse era talvez o White Willow . Mas só. 1999 marcou o nascimento do quinteto progressivo Wobbler , destinado a servir como uma resposta musical de alto nível aos suecos, que prosperavam no campo do rock sinfônico. A alma e a mente dos novos recrutas eram o organista Lars Fredrik Frøisli, que também era membro da já mencionada banda White Willow . E a experiência dessa colaboração provou ser inestimável para Lars durante o processo de composição do primeiro álbum dos notáveis ​​estreantes. A estrutura conceitual do álbum "Hinterland", como reconhecem os membros da banda, deriva do rico complexo melódico da cena progressiva de 1969-1974. O lirismo e o clima onírico dos italianos, a engenhosidade composicional dos ingleses e as tendências de fusão características do grupo nórdico — tudo isso, em última análise, formou a base para as futuras conquistas de nossos heróis.
A faixa de abertura do disco, "Serenade for 1652", com sua atmosfera improvisada e inspirada nos anos setenta (timbres arcaicos de Mellotron harmonizam-se com cordas), não é menos importante do que as extensas epopeias que se seguem. O clima, não importa como se olhe para ele, é algo sutil. E no caso de Wobbler, isso determina muita coisa. A generosa imaginação dos compositores permite total liberdade na faixa-título de 27 minutos, que cintila com nuances sublimes de instrumentação analógica (os instrumentos de teclado do maestro Frøisli ocupam quinze posições no livreto) e é saturada de engenhosas manobras de execução — de linhas melancólicas e melodiosas a mergulhos psicodélicos no espaço entre o sono e a vigília, passando por técnicas de guta-percha à la Gentle Giant . O espírito de equipe aqui é particularmente forte: a entonação confidencial e sussurrada do vocalista (Tony Johannessen, do projeto Office do The Guardian )O som do Lars se encaixa perfeitamente em uma paleta onde, além do mago Lars, o show é liderado pelo baixista/instrumentista de sopro Christian Karl Hultgren, o guitarrista Morten Andreas Eriksen e o baterista Martin "Nordrum" Knäppen, além de uma ampla gama de convidados (uma flautista, um mestre da guitarra barroca, um percussionista e um instrumentista de sopro). Apesar da natureza mosaico da tela (batalhas sonoras poderosas se alternam com o adensamento insinuante e intrigante de cores em "Rubato Industry", e o desenvolvimento gradual de "Clair Obscur" segue um roteiro altamente envolvente), o quinteto de Hønefoss segue fielmente as tradições dos alquimistas sonoros do passado, redescobrindo para o ouvinte todo o charme do metal progressivo clássico. Bem-vindo à magia.

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