Embora "Saturday Night Fever" tenha superado "Grease" no topo da parada de álbuns da Billboard no final de 1978, este single vendeu mais do que qualquer outro lançamento dos Bee Gees. Conhecer os principais pontos da trama de "Grease" certamente não é essencial para apreciar esta música, mas para os poucos leitores que, por algum motivo, conseguiram evitar assistir ao filme, a história se resume basicamente a isto: Danny Zuko, interpretado por John Travolta, quer reconquistar sua ex-namorada Sandy. Sem que ele saiba, Sandy se transformou em uma motoqueira sexy para reconquistá-lo. "You're the One That I Want" é o momento em que a recatada e comportada Sandy se torna incrivelmente sexy, usando calças pretas de spandex que parecem pintadas no corpo e um cigarro pendurado nos lábios, que ela apaga com seus mules vermelhos de salto agulha. O single também marcou uma mudança radical no estilo de Newton-John, cujos sucessos anteriores no country e no pop eram muito mais suaves. A música abriu caminho para uma segunda série de sucessos, mais rítmicos e contemporâneos, como "A Little More Love", "Deeper Than the Night", "Make a Move on Me" e, claro, "Physical". Antes de Grease, Newton-John era considerada uma estrela pop com inclinações para a música adulta contemporânea, na mesma linha de Helen Reddy e dos Carpenters. Depois de Grease, suas contemporâneas foram as artistas femininas mais proeminentes do final dos anos 1970 e início dos anos 1980: Linda Ronstadt, Donna Summer, Barbra Streisand e Pat Benatar.
"You're the One That I Want" foi escrita exclusivamente para a adaptação cinematográfica do musical Grease por John Farrar, produtor de Newton-John (aparentemente apesar das reservas do diretor). A música contrasta um verso em tom menor com um refrão em tom maior, algo que, infelizmente, é bastante raro hoje em dia. A verdadeira estrela, no entanto, é a seção rítmica incrivelmente precisa, graças ao extraordinário talento musical de cada um de seus integrantes. A linha de baixo, por exemplo, é tão melódica e tocada com uma sensibilidade tão natural que eu ouviria essa música com os vocais silenciados sem me sentir lesado. Não há nenhum ego envolvido, apenas muito estilo e bom gosto que elevam a canção como um todo. E que pianista! Quando há espaço durante a introdução e os versos, uma série de riffs de teclado brilhantes são tocados com naturalidade, mas ele também está disposto a ceder o protagonismo a qualquer momento, por exemplo, quando os vocais entram pela primeira vez aos 0:08 ou quando nos deparamos com aquele efeito de delay nítido. A seção rítmica "eletrizante" do pingue-pongue entra em cena aos 0:23. Em seguida, quando o pré-refrão e o refrão exigem mais dinamismo rítmico, encontramos uma improvisação eficiente e desinteressada, sem riffs supérfluos. A bateria também é bastante peculiar, tanto pelo seu timbre firme e abafado, inspirado nos anos 70, quanto pelo fato de o baterista se manter fiel à batida principal, oferecendo contraste entre as seções não com mudanças drásticas de padrão, mas com ajustes sutis na execução: algumas notas puladas a mais no bumbo quando o pré-refrão começa e uma abordagem um pouco mais aberta para os vocais de apoio. E, claro, isso significa que os poucos fills são realmente impactantes. Não há exemplo melhor disso do que a caixa dupla, que martela com força a letra atrevida "you better get in shape" (é melhor você entrar em forma).
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