Yugen - Iridule (2010)

 

E estamos de volta com nossa seção de álbuns desconhecidos e altamente recomendados, mas também com nossa outra seção de músicas para amar ou odiar, sem meio-termo. E este é um dos projetos mais perturbadores e, ao mesmo tempo, mais encantadores do RIOs moderno. Um batalhão de músicos excelentes executando o que é uma loucura sonora injustamente quase desconhecida. E como você provavelmente não conhece esses italianos, vou compartilhar um trecho de uma de suas resenhas que certamente chamará a atenção de mais de uma pessoa: "O mesmo conjunto italiano que ganhou prestígio internacional com sua obra-prima, Labirinto d'Acqua, está de volta hoje com um trabalho digno dos maiores grupos de rock de câmara. Caso alguém não conheça a música desses italianos, seu estilo é o ponto de encontro perfeito entre o rock contracultural e a música de câmara contemporânea. Estamos falando de possíveis inspirações, por um lado, de Béla Bartók e Igor Stravinsky e, por outro, de Henry Cow, Present e Univers Zero." O pior de tudo é que o que acabei de copiar é absolutamente verdade! Imagine como soa.

Artista: Yugen
Álbum: Iridule
Ano: 2010
Gênero: Avant-prog / RIO
Duração: 48:37
Referência: Discogs
Nacionalidade: Itália

Uma banda concebida em 2004 que combina RIO e música de câmara, mas cujos tentáculos também se estendem em outras direções e incorporam elementos de rock progressivo sinfônico, jazz, Zeuhl e rock progressivo italiano em seu som, o resultado são quarenta e oito minutos de excelente música que realmente se transforma e se reinventa ao longo desses minutos.

Este álbum deve ser visto como uma sinfonia e não como a fórmula usual de canções pop ou rock; portanto, todas as considerações que puderem ser feitas devem ser globais em relação ao álbum como um todo e não a uma música favorita ou específica. 

Tudo isso contribui para uma obra de alto nível com excelente produção, onde momentos de tensão e calma se sucedem magnificamente; trata-se de música de vanguarda que não "força" o fluxo, mesmo sendo um álbum de padrões incomuns para quem não está familiarizado com o rock de vanguarda. É um sopro de ar fresco na música moderna, um álbum do RIO, rock de vanguarda, música de câmara, rock progressivo, mas acima de tudo, música aventureira e de altíssima qualidade.

Mas este comentário explica melhor.

Não há dúvida de que o RIO e outras bandas de vanguarda progressiva estão vivendo uma era de ouro. Isso se deve não apenas à excelente fase de algumas lendas do gênero, como Univers Zero, Present e Magma, mas também ao surgimento de bandas relativamente novas, como Xing Sa, Rational Diet e o grupo italiano em questão.
Yugen é uma das bandas mais experimentais e ousadas da atual cena Rock in Opposition e chamber rock. Eles claramente se inspiram no neoclassicismo e em bandas fundamentais do avant-prog como Henry Cow, Univers Zero, Present, Art Zoyd e o próprio Frank Zappa, incorporando também uma forte influência de Gentle Giant e King Crimson, e ocasionalmente se aventurando na improvisação e na experimentação.
Apesar da complexidade de seu som, "Iridule", o terceiro álbum dos italianos até o momento, me parece um dos discos mais completos e pessoais que esse subgênero produziu recentemente. Capazes de mesclar todos os tipos de sons, mudanças rítmicas e contrapontos, transformando suas faixas diversas vezes ao longo de sua duração em um aparente frenesi instrumental, difícil de decifrar, mas, em última análise, fascinante e empolgante.
A gama de sons é impressionante, desde a sutileza e até mesmo a doçura de 'Iridule', 'Scribbled' e 'Ice' até o extremismo do rock de câmara caótico chamado 'Serial(ist) Killer', passando por maravilhas do calibre de 'Overmurmur' e 'Becchime', talvez duas das faixas mais completas e fascinantes do ano. Eles até encerram o álbum com uma faixa, 'Cloudscape', estruturada de uma maneira mais ou menos convencional!
Em resumo, uma demonstração de força avassaladora desta banda que ascende pela porta da frente ao topo da cena RIO do século XXI. Por fim, vale mencionar a colaboração de toda a banda Thinking Plague, bem como de membros do Univers Zero e do Areknamés.
Nota: 8,5

Ferran Lizana


E não há nada como ouvir os próprios músicos falando sobre sua música...

O estilo musical da banda é definido como "rock de câmara caótico organizado" — essa é a descrição deles —, mas eles também possuem profundidade musical, charme, contrapontos desafiadores e todo tipo de angularidade. Suas composições são intensas, soando como se tivessem saído de uma mente perturbada (embora ultimamente estejamos cansados ​​de mentes perturbadas, é sempre melhor ouvir uma banda com um som perturbado do que um presidente).

Vamos passar para outra avaliação de terceiros, e o melhor a fazer é ouvi-la até o fim, porque se você gostar, vai adorar. Caso contrário, você vai odiar, mas, ei, você sempre pode continuar ouvindo Chano ou Shakira.

O mesmo conjunto italiano que conquistou aclamação internacional com sua obra-prima, Labirinto d'Acqua, está de volta com um trabalho digno dos maiores grupos de rock de câmara.
Para quem não conhece a música desses italianos, seu estilo é a mistura perfeita de rock não convencional e música de câmara contemporânea. Estamos falando de possíveis inspirações, por um lado, de Béla Bartók e Igor Stravinsky, e, por outro, de Henry Cow, Present e Univers Zero. O novo álbum mantém a excelente instrumentação e a composição refinada, e conta com participações especiais de ninguém menos que o baterista Dave Kerman e o baixista Guy Segers, que contribuem magnificamente para cada nota.
No início, Iridule emprega alguns tons dissonantes que deixam uma impressão arrepiante, e é a introdução perfeita para um álbum repleto de virtudes não convencionais.
Especialistas em mudanças rítmicas, contraponto, cacofonia e até mesmo na geração de estruturas irregulares e intensas que parecem desequilibradas, eles são, na verdade, o produto de um longo período de ensaio, dada a sua sincronização altamente calculada. Essas características, combinadas com momentos em que a performance de um instrumento inclui pausas inesperadas, dão a impressão de que máquinas, e não músicos, estão por trás de tudo. No entanto, o Yugen não é de forma alguma insensível, assim como as bandas e compositores que os inspiram, de modo que, no fim das contas, podemos falar de emoções ou sentimentos transmitidos por sua música, por mais abstratos que sejam. Estamos falando de um virtuosismo que não se restringe a um único músico, mas se estende a todo o conjunto, e que surpreende ao longo de todo o álbum, dada a sua complexidade inerente. As atmosferas que permeiam Iridule são opressivas, marcadas por ataques desenfreados e perversos, e também revelam ambiências mais calmas e sinistras, todas herdadas do melhor do RIO dos anos 70.
O Yugen não deixa nada a desejar com este álbum e, na minha opinião, eles são a resposta e a competição para os grupos belgas de rock de câmara que retornaram este ano. Isso se comprova pelo fato de Iridule ser um fenômeno repleto de complexidade, virtuosismo soberbo e uma proposta que abraça o lado mais experimental e variado que a cena da música progressiva e contemporânea ofereceu em 2010. Merecem destaque os riffs de guitarra rápidos — embora pouco frequentes — e poderosos, as linhas de baixo igualmente velozes e as formas percussivas bem colocadas, sempre sustentadas pelo subsistema acústico.

Mestre Kob lendário

Outro álbum altamente recomendado; é preciso ter cuidado para não machucar a cabeça ou os ouvidos, mas se você o ouvir com atenção, os benefícios serão enormes.

Você pode ouvir aqui:
https://open.spotify.com/intl-es/album/09g8BLXLpqxdKFO9x29wGW

Lista de trilhas:
1. À beira (0:51)
2. A fuga do passado fora dos armários (6:37)
3. Iridule (3:08)
4. Overmurmur (8:49)
5. Rabiscado (1:42)
6. Becchime (6:18)
7. Gelo (1:46)
8. Ganascia (4:10)
9. Descongelar (1:40)
10. Serial(ist) Killer (5:43)
11. Cloudscape (7:53)


Formação:
- Elaine Di Falco / vocal
- Francesco Zago / guitarra, Mellotron, piano preparado, compositor, coprodutor
- Mike Johnson / guitarra
- Tommaso Leddi / bandolim (6,8)
- Paolo Botta / órgão Hammond, e-piano, sintetizadores
- Maurizio Fasoli / piano
- Michele Epifani / cravo
- Valerio Cipollone / saxofone soprano, clarinetes soprano e baixo
- Peter Schmid / clarinete contrabaixo, clarinete baixo, saxofone contrabaixo
- Giacomo Cella / fagote
- Markus Stauss / saxofones alto, tenor e baixo
- Elia Mariani / violino
- Enrica Di Bastiano / harpa
- Dave Willey / baixo
- Guy Segers / baixo (2)
- Alberto Roveroni / bateria
- Dave Kerman / bateria (10,11)
- Simone Beneventi / vibrafone, marimba, glockenspiel
- Giuseppe Olivini / percussão, theremin, shruti box