Simon diz:
Olá pessoal,
estarei tocando muito como DJ neste fim de semana, e tenho alguns posts enormes inacabados pendentes - então aqui estão alguns ótimos álbuns de indo-jazz... passando a palavra para Bacoso e outros. Tenham um ótimo fim de semana!
CONJUNTO DE JAZZ INDO-BRITÂNICO
Em 1969, o criativo produtor musical independente e amante do jazz Mark Sutton, que possuía seu próprio estúdio de gravação no Soho, reuniu alguns dos melhores músicos de jazz de estúdio que trabalhavam em Londres, juntamente com o casal Dev e Sitara Kumar, para gravar uma série do que hoje poderíamos chamar de "fusion". O resultado foi "Curried Jazz" . Os produtores das sessões foram o grande Ken Barnes (saiba mais sobre ele no excelente site Vinyl Vulture ) e Michael Hall. Victor Graham compôs, arranjou e conduziu as peças.
TRACKLIST
01. Yaman (The Colonel's Lady) - 4:47
02. Lalit (Meeting Of The Twain) - 8:32
03. Bhimpalazi (Looking Eastward To The Blues) - 9:47
04. Pahari (University Raga) - 8:07
PERSONNEL
Dev Kumar - sitar
Chris Karan - tabla
Sitara - tamboura
Ray Swinfield - flute
Kenny Wheeler - fluglehorn (1,2)
Leon Calvert - fluglehorn (3,4)
Jeff Clyne - bass
Bill Eyden - drums (1,2)
Art Morgan - drums (3,4)
John Mayer era um daqueles talentos musicais multifacetados que faziam a vida e a trajetória profissional da maioria dos outros músicos parecerem simples. Nascido na Índia, filho de pais anglo-indianos, estudou música clássica e teve uma carreira de sucesso como violinista de orquestra, mas abandonou os estudos para se dedicar à composição e, mais tarde, ao jazz fusion como compositor, violinista e líder de banda. De meados da década de 1960 em diante, deixou sua marca nos campos do jazz, do rock progressivo e da world music.
Junto com Dave Arbus, do East of Eden, Mayer foi provavelmente o violinista mais querido entre os músicos de rock em Londres no final da década de 1960, embora sua carreira esteja muito mais enraizada na música clássica. John Mayer nasceu em 1930 em Calcutá, filho de pai anglo-indiano e mãe indiana. Seu interesse pela música manifestou-se cedo, e aos sete anos já estudava violino com Philippe Sandre na Escola de Música de Calcutá, que concordou em lhe dar aulas em seu tempo livre, pois os pais de Mayer não tinham condições de enviá-lo como aluno particular. Mais tarde, estudou com Melhi Metha, que o incentivou, no final da adolescência, a concorrer a uma bolsa de estudos para a Royal Academy of Music em Londres.
Nessa época, Mayer estava determinado a se tornar um compositor levado a sério tanto em seu país quanto no exterior. Ele também queria alcançar esse objetivo utilizando técnicas europeias e indianas, e para isso estudou com Sanathan Mukherjee, que lhe ensinou os aspectos teóricos da música clássica indiana. Na época, ele conhecia e ouvia pouco jazz, embora tenha começado a tocar bateria em bandas de jazz. Mayer ganhou a bolsa de estudos e chegou a Londres em 1950 para estudar na Royal Academy. Ele havia conquistado a bolsa por seu talento com o violino, mas começou estudando composição com Matyas Sether, que o incentivou a usar as técnicas da música indiana e ocidental na composição serial.
Seu dinheiro acabou depois de apenas um ano, mas ele teve a sorte de conseguir uma vaga na seção de violinos da Orquestra Filarmônica de Londres. Assim começou um período um tanto complicado de oito anos, no qual ele tocou na seção de violinos da orquestra enquanto continuava a estudar composição — apesar de algumas de suas obras terem sido executadas pela orquestra, sob a regência de Sir Adrian Boult, ele só começou a se destacar como compositor quando Sir Charles Groves o incumbiu de escrever sua Suíte de Dança para cítara, flauta, tabla, tambura e orquestra sinfônica, que foi estreada pela Orquestra Filarmônica Real de Liverpool em 1958.
Esse sucesso inicial, no entanto, criou problemas com a administração da Orquestra Filarmônica de Londres, uma organização conservadora que não via com bons olhos a presença de um compositor entre seus músicos. Mayer foi forçado a deixar seu emprego na LPO, mas foi contratado pela Orquestra Filarmônica Real (RPO), sob a direção de Sir Thomas Beecham, que o convidou para se juntar à orquestra. Mayer iniciou uma feliz relação de sete anos com a RPO, aprendendo muito sobre orquestração (bem como regência) com alguns dos melhores músicos da Inglaterra. Em 1965, quando deixou a seção de violinos da RPO, ele finalmente pôde se sustentar com suas composições e deixar de tocar em orquestra em tempo integral.
Além disso, nessa época, o destino interveio em sua carreira: Mayer era conhecido nos círculos de vanguarda londrinos por seu trabalho que misturava música clássica ocidental e hindustani, e em 1964 o produtor da EMI, Dennis Preston, perguntou-lhe se ele tinha disponível uma pequena peça com base em jazz para completar um álbum em que Preston estava trabalhando. Mayer disse que sim, mesmo sem ter nada pronto. Preston disse que queria gravar a música no dia seguinte, e Mayer passou a noite em claro compondo. Ele compareceu à gravação no dia seguinte e não pensou mais nisso até seis meses depois, quando Preston lhe contou que havia tocado a música para Ahmet Ertegun, fundador e presidente da Atlantic Records, em Nova York. Ertegun gostou do que ouviu e sugeriu que Mayer compusesse músicas para um álbum que fundisse música indiana e jazz.
A ideia de Ertegun era combinar o quinteto de músicos indianos com quem Mayer trabalhava, composto por cítara, tabla, tambura e flauta, com Mayer no violino e cravo, com um quinteto de jazz liderado por Joe Harriott, um saxofonista alto pouco reconhecido que demonstrava apreço por diversos aspectos da música mundial. Mayer compôs a música em um mês, e ela foi gravada por esse grupo, conhecido como Joe Harriott and John Mayer Double Quintet, em dois dias. O álbum resultante, Indo-Jazz Fusions, foi lançado em 1966 e tornou-se imediatamente um favorito nos círculos de vanguarda, além de um sucesso de vendas inesperado.
TRACKLIST
01. Partita (Mayer) - 17:19
02. Multani (Mayer) - 11:24
03. Gana (Mayer) - 2:05
04. Acka Raga (Mayer) - 2:40
05. Subject (Harriott/Mayer) - 6:20
PERSONNEL
Joe Harriott - Sax (Alto)
Shake Keane - Trumpet, Flugelhorn
Pat Smythe - Piano
Coleridge Goode - Bass
Alan Ganley - Drums
John Mayer - Violin, Harpsichord
Diwan Motihar - Sitar
Chandrahas Paigankar - Tambura
Keshav Sathe - Tabla
Chris Taylor - Flute
Atlantic Records, 1966.
JOHN MAYER E JOE HARRIOTT
Eles gravaram um segundo álbum que teve o mesmo sucesso do primeiro e tocaram na Inglaterra e por toda a Europa pelos sete anos seguintes, até a morte de Harriott em 1973.
Mayer tocou violino com um grupo chamado Cosmic Eye, que gravou um álbum, "Dream Sequence" (EMI-Regal Zonophone), em 1972. Mayer dedicou grande parte do seu tempo, nos anos após a morte de Harriott, à composição e a atividades acadêmicas, sendo recompensado com cátedras e cargos de compositor residente no Conservatório de Birmingham.
Ele reviveu o Indo-Jazz Fusions em 1995 e retomou as apresentações e gravações com o grupo (mais recentemente pelo selo Nimbus), além de compor novas obras com a mesma linguagem de fusão de jazz indiano que ele havia pioneiro 40 anos antes. Em março de 2004, Mayer foi atropelado e faleceu. Ele tinha 73 anos.
John Ballon, do musthear.com, diz: " Indo-Jazz Fusions fundiu com ousadia elementos da música clássica ocidental e indiana com jazz modal e free jazz para criar um som novo, vibrante e orgânico. O álbum abre com a composição de 17 minutos de Mayer, "Partita".
"Multani" é uma suíte altamente orquestrada , composta por três movimentos interligados, com solos individuais marcantes e uma intensa improvisação coletiva ao final. Mayer conduz com maestria as duas metades do Double Quintet enquanto exploram escalas tradicionais indianas (ragas) e criam padrões rítmicos intrincados (talas).
Harriott domina a obra do início ao fim, tocando com liberdade e acessibilidade, com seus solos apaixonados alcançando o desafio indiano proposto por Mayer. O som grave e envolvente do tambura de Chandrahas Paigankar e o pulsante tabla de Keshav Sathe se combinam com o baixo vibrante de Coleridge Goode e a bateria precisa de Allan Ganley para criar um groove exótico e singular.
"Multani" vem a seguir, com 11 minutos de música igualmente mágica e cativante, na qual Mayer inicia sua composição com passagens virtuosas no violino, enquanto Diwan Motihar dedilha seu sitar com um toque místico. Quando os metais entram, suas interações coesas e caóticas soam estranhamente como algo saído de "Out To Lunch", de Eric Dolphy . Com 2 minutos e meio de duração, a kitsch (e cativante) "Acka Raga" é a faixa perfeita para qualquer playlist bacana dos anos 60 (aparentemente, era o tema do antigo programa de perguntas e respostas da BBC, "Ask The Family" ). O álbum termina com " Subject" , uma música que começa soando como o irritante tema do programa da NPR, "All Things Considered", antes de se recuperar e terminar com um swing empolgante do trompete de Harriott.
02. Contrasts [9:24]
03. Raga Megha [8:39]
04. Raga Gaud-saranga [9:08]
PERSONNEL
Joe Harriott - alto saxophone
Kenny Wheeler - trumpet
Chris Taylor - flute
John Mayer - violin
Pat Smythe - piano
Diwan Motihar - sitar
Coleridge Goode - bass
Allan Ganley - drums
Keshan Sathe - tabla
Chandrahas Paiganka - tamburaLansdowne Records, 1968.
Olá pessoal,
estarei tocando muito como DJ neste fim de semana, e tenho alguns posts enormes inacabados pendentes - então aqui estão alguns ótimos álbuns de indo-jazz... passando a palavra para Bacoso e outros. Tenham um ótimo fim de semana!
CONJUNTO DE JAZZ INDO-BRITÂNICO"CURRIED JAZZ" (1969)
Bacoso diz:Em 1969, o criativo produtor musical independente e amante do jazz Mark Sutton, que possuía seu próprio estúdio de gravação no Soho, reuniu alguns dos melhores músicos de jazz de estúdio que trabalhavam em Londres, juntamente com o casal Dev e Sitara Kumar, para gravar uma série do que hoje poderíamos chamar de "fusion". O resultado foi "Curried Jazz" . Os produtores das sessões foram o grande Ken Barnes (saiba mais sobre ele no excelente site Vinyl Vulture ) e Michael Hall. Victor Graham compôs, arranjou e conduziu as peças.
TRACKLIST
01. Yaman (The Colonel's Lady) - 4:47
02. Lalit (Meeting Of The Twain) - 8:32
03. Bhimpalazi (Looking Eastward To The Blues) - 9:47
04. Pahari (University Raga) - 8:07
PERSONNEL
Dev Kumar - sitar
Chris Karan - tabla
Sitara - tamboura
Ray Swinfield - flute
Kenny Wheeler - fluglehorn (1,2)
Leon Calvert - fluglehorn (3,4)
Jeff Clyne - bass
Bill Eyden - drums (1,2)
Art Morgan - drums (3,4)
JOE HARRIOTT -JOHN MAYER DUPLO QUINTETO "INDO JAZZ FUSIONS" (1966)
Bruce Eder, All Music Guide :John Mayer era um daqueles talentos musicais multifacetados que faziam a vida e a trajetória profissional da maioria dos outros músicos parecerem simples. Nascido na Índia, filho de pais anglo-indianos, estudou música clássica e teve uma carreira de sucesso como violinista de orquestra, mas abandonou os estudos para se dedicar à composição e, mais tarde, ao jazz fusion como compositor, violinista e líder de banda. De meados da década de 1960 em diante, deixou sua marca nos campos do jazz, do rock progressivo e da world music.
Junto com Dave Arbus, do East of Eden, Mayer foi provavelmente o violinista mais querido entre os músicos de rock em Londres no final da década de 1960, embora sua carreira esteja muito mais enraizada na música clássica. John Mayer nasceu em 1930 em Calcutá, filho de pai anglo-indiano e mãe indiana. Seu interesse pela música manifestou-se cedo, e aos sete anos já estudava violino com Philippe Sandre na Escola de Música de Calcutá, que concordou em lhe dar aulas em seu tempo livre, pois os pais de Mayer não tinham condições de enviá-lo como aluno particular. Mais tarde, estudou com Melhi Metha, que o incentivou, no final da adolescência, a concorrer a uma bolsa de estudos para a Royal Academy of Music em Londres.
Nessa época, Mayer estava determinado a se tornar um compositor levado a sério tanto em seu país quanto no exterior. Ele também queria alcançar esse objetivo utilizando técnicas europeias e indianas, e para isso estudou com Sanathan Mukherjee, que lhe ensinou os aspectos teóricos da música clássica indiana. Na época, ele conhecia e ouvia pouco jazz, embora tenha começado a tocar bateria em bandas de jazz. Mayer ganhou a bolsa de estudos e chegou a Londres em 1950 para estudar na Royal Academy. Ele havia conquistado a bolsa por seu talento com o violino, mas começou estudando composição com Matyas Sether, que o incentivou a usar as técnicas da música indiana e ocidental na composição serial.
Seu dinheiro acabou depois de apenas um ano, mas ele teve a sorte de conseguir uma vaga na seção de violinos da Orquestra Filarmônica de Londres. Assim começou um período um tanto complicado de oito anos, no qual ele tocou na seção de violinos da orquestra enquanto continuava a estudar composição — apesar de algumas de suas obras terem sido executadas pela orquestra, sob a regência de Sir Adrian Boult, ele só começou a se destacar como compositor quando Sir Charles Groves o incumbiu de escrever sua Suíte de Dança para cítara, flauta, tabla, tambura e orquestra sinfônica, que foi estreada pela Orquestra Filarmônica Real de Liverpool em 1958.
Esse sucesso inicial, no entanto, criou problemas com a administração da Orquestra Filarmônica de Londres, uma organização conservadora que não via com bons olhos a presença de um compositor entre seus músicos. Mayer foi forçado a deixar seu emprego na LPO, mas foi contratado pela Orquestra Filarmônica Real (RPO), sob a direção de Sir Thomas Beecham, que o convidou para se juntar à orquestra. Mayer iniciou uma feliz relação de sete anos com a RPO, aprendendo muito sobre orquestração (bem como regência) com alguns dos melhores músicos da Inglaterra. Em 1965, quando deixou a seção de violinos da RPO, ele finalmente pôde se sustentar com suas composições e deixar de tocar em orquestra em tempo integral.
Além disso, nessa época, o destino interveio em sua carreira: Mayer era conhecido nos círculos de vanguarda londrinos por seu trabalho que misturava música clássica ocidental e hindustani, e em 1964 o produtor da EMI, Dennis Preston, perguntou-lhe se ele tinha disponível uma pequena peça com base em jazz para completar um álbum em que Preston estava trabalhando. Mayer disse que sim, mesmo sem ter nada pronto. Preston disse que queria gravar a música no dia seguinte, e Mayer passou a noite em claro compondo. Ele compareceu à gravação no dia seguinte e não pensou mais nisso até seis meses depois, quando Preston lhe contou que havia tocado a música para Ahmet Ertegun, fundador e presidente da Atlantic Records, em Nova York. Ertegun gostou do que ouviu e sugeriu que Mayer compusesse músicas para um álbum que fundisse música indiana e jazz.
A ideia de Ertegun era combinar o quinteto de músicos indianos com quem Mayer trabalhava, composto por cítara, tabla, tambura e flauta, com Mayer no violino e cravo, com um quinteto de jazz liderado por Joe Harriott, um saxofonista alto pouco reconhecido que demonstrava apreço por diversos aspectos da música mundial. Mayer compôs a música em um mês, e ela foi gravada por esse grupo, conhecido como Joe Harriott and John Mayer Double Quintet, em dois dias. O álbum resultante, Indo-Jazz Fusions, foi lançado em 1966 e tornou-se imediatamente um favorito nos círculos de vanguarda, além de um sucesso de vendas inesperado.
TRACKLIST
01. Partita (Mayer) - 17:19
02. Multani (Mayer) - 11:24
03. Gana (Mayer) - 2:05
04. Acka Raga (Mayer) - 2:40
05. Subject (Harriott/Mayer) - 6:20
PERSONNEL
Joe Harriott - Sax (Alto)
Shake Keane - Trumpet, Flugelhorn
Pat Smythe - Piano
Coleridge Goode - Bass
Alan Ganley - Drums
John Mayer - Violin, Harpsichord
Diwan Motihar - Sitar
Chandrahas Paigankar - Tambura
Keshav Sathe - Tabla
Chris Taylor - Flute
Atlantic Records, 1966.
JOHN MAYER E JOE HARRIOTT"INDO JAZZ SUITE" (1968)
Bruce Eder, da AMG, continua:Eles gravaram um segundo álbum que teve o mesmo sucesso do primeiro e tocaram na Inglaterra e por toda a Europa pelos sete anos seguintes, até a morte de Harriott em 1973.
Mayer tocou violino com um grupo chamado Cosmic Eye, que gravou um álbum, "Dream Sequence" (EMI-Regal Zonophone), em 1972. Mayer dedicou grande parte do seu tempo, nos anos após a morte de Harriott, à composição e a atividades acadêmicas, sendo recompensado com cátedras e cargos de compositor residente no Conservatório de Birmingham.
Ele reviveu o Indo-Jazz Fusions em 1995 e retomou as apresentações e gravações com o grupo (mais recentemente pelo selo Nimbus), além de compor novas obras com a mesma linguagem de fusão de jazz indiano que ele havia pioneiro 40 anos antes. Em março de 2004, Mayer foi atropelado e faleceu. Ele tinha 73 anos.
John Ballon, do musthear.com, diz: " Indo-Jazz Fusions fundiu com ousadia elementos da música clássica ocidental e indiana com jazz modal e free jazz para criar um som novo, vibrante e orgânico. O álbum abre com a composição de 17 minutos de Mayer, "Partita".
"Multani" é uma suíte altamente orquestrada , composta por três movimentos interligados, com solos individuais marcantes e uma intensa improvisação coletiva ao final. Mayer conduz com maestria as duas metades do Double Quintet enquanto exploram escalas tradicionais indianas (ragas) e criam padrões rítmicos intrincados (talas).
Harriott domina a obra do início ao fim, tocando com liberdade e acessibilidade, com seus solos apaixonados alcançando o desafio indiano proposto por Mayer. O som grave e envolvente do tambura de Chandrahas Paigankar e o pulsante tabla de Keshav Sathe se combinam com o baixo vibrante de Coleridge Goode e a bateria precisa de Allan Ganley para criar um groove exótico e singular.
"Multani" vem a seguir, com 11 minutos de música igualmente mágica e cativante, na qual Mayer inicia sua composição com passagens virtuosas no violino, enquanto Diwan Motihar dedilha seu sitar com um toque místico. Quando os metais entram, suas interações coesas e caóticas soam estranhamente como algo saído de "Out To Lunch", de Eric Dolphy . Com 2 minutos e meio de duração, a kitsch (e cativante) "Acka Raga" é a faixa perfeita para qualquer playlist bacana dos anos 60 (aparentemente, era o tema do antigo programa de perguntas e respostas da BBC, "Ask The Family" ). O álbum termina com " Subject" , uma música que começa soando como o irritante tema do programa da NPR, "All Things Considered", antes de se recuperar e terminar com um swing empolgante do trompete de Harriott.
TRACKLIST
01. Overture [8:07]02. Contrasts [9:24]
03. Raga Megha [8:39]
04. Raga Gaud-saranga [9:08]
PERSONNEL
Joe Harriott - alto saxophone
Kenny Wheeler - trumpet
Chris Taylor - flute
John Mayer - violin
Pat Smythe - piano
Diwan Motihar - sitar
Coleridge Goode - bass
Allan Ganley - drums
Keshan Sathe - tabla
Chandrahas Paiganka - tamburaLansdowne Records, 1968.
Sem comentários:
Enviar um comentário