Artaud - Cábala (2018)

 

Eretornamos ao Peru em nossa jornada musical, revisitando alguns dos melhores do rock peruano, em mais uma contribuição do nosso amigo Neck, incansável explorador da cena underground latino-americana. Apresentamos agora o álbum de estreia do projeto de Erick Baltodano, a mente por trás de "Artaud". Juntamente com uma formação perfeitamente adequada à ocasião, eles criaram uma paisagem sonora altamente experimental para a história "da vida, paixão, morte e ressurreição dos cavalos". Este complexo álbum instrumental apresenta sons que facilmente o colocam no reino dos "álbuns para amar ou odiar, sem meio-termo". Uma obra extrema, impactante, ácida, experimental, ousada e selvagem, repleta de jams, sons arrebatadores e muito para ouvir e descobrir.

Artista: Artaud
Álbum: Cábala
Ano: 2018
Gênero: Experimental
Duração: 27:22
Nacionalidade: Peruana

 

"O quinteto de Artaud mostra uma nova maneira de teletransportar o jazz, ou o free jazz, ou o cadáver, ou o sol, ou a figura do baixo equilátero sangrando, ou o fantoche pacificado dos instrumentos…".

Pablo Picco

Estamos diante de um álbum conceitual, dividido em dois atos. O primeiro, intitulado "Cabala", conta a história de um jovem cavalo, completamente fora de controle, que corre solto pelo campo para testar seu espírito indomável, sem limites. Isso se reflete em sua coleção de sons, nascidos de jam sessions cruas, beirando a improvisação, criando uma atmosfera de free jazz que cativa do início ao fim, ao longo de seus vinte minutos de duração.

Um teclado desolado e sons rarefeitos servem de interlúdio entre os dois atos. O segundo ato, intitulado "Réplica", conta a história de um velho cavalo que sabe que vai morrer, mas está em paz porque vai se reunir à terra, que ele conhece e reconhece como sua. Portanto, sua atmosfera é mais calma, mais resignada, bem distante da agitação vivenciada no ato anterior, mas, à medida que os minutos passam, suas guitarras ressonantes, o baixo rítmico e os rolos de percussão adensam a atmosfera até que ela cede lugar a um final sereno.

Eis as palavras de nosso sempre presente, embora involuntário, colunista, que tem o seguinte a dizer sobre o álbum em questão...

 

Hoje temos a maravilhosa oportunidade de apresentar o conjunto peruano ARTAUD, dedicado a cultivar uma mistura ousada e consistente de avant-jazz, psicodelia e rock progressivo. A formação do ARTAUD é composta por Erick Baltodano [guitarra e theremin], Teté Leguía [baixo], Martín Escalante [saxofone], Israel Tenor [bateria e facão] e Juan Francisco Ortega [sintetizador]. “Cábala” é o título do último lançamento do grupo, publicado pela Necio Records em meados de setembro… e, sem dúvida, consideramos um dos trabalhos mais sólidos e desafiadores da vanguarda musical peruana. “Cábala” foi gravado em outubro de 2017 no Eco Estudio, em Lima, e posteriormente mixado e masterizado por Camilo Uriarte (músico do MACONDO e do EL AIRE). A produção final ficou a cargo de Uriarte e Baltodano, sendo este último também responsável pelo design gráfico. Este é o primeiro trabalho do ARTAUD com uma ideia completamente clara do que queriam alcançar, já que seus dois trabalhos anteriores eram essencialmente demos curtas e artesanais gravadas apenas com guitarra, baixo e bateria em Trujillo ("Triángulo" e "El Nuevo Evangelio De Artaud", ambos de 2013). De fato, o ARTAUD ficou em hiato quando Baltodano se mudou para Lima e tocou na banda COCAÍNA. Assim que o projeto foi retomado, Baltodano teve um período criativo afortunado com Leguía e o músico mexicano Escalante (os dois lançaram um álbum em duo em 2016). Conhecemos Tenor como membro de diversos grupos como guitarrista ou baterista (THE TERRORIST COLLECTIVE, SPATIAL MOODS), enquanto Ortega é membro do grupo de ambient GRUPO MIEL. A música do ARTAUD é ao mesmo tempo feroz e cerebral, em perfeita sintonia com o nome do célebre poeta, dramaturgo, romancista e ator francês que lhes dá o nome: ARTONIN ARTAUD, um pioneiro do Teatro da Crueldade. As notas do encarte deste álbum explicam que se trata de um álbum conceitual "sobre a vida, a paixão, a morte e a ressurreição de dois cavalos. Cabala é um cavalo jovem que, completamente indomável, corre livre pelos campos para testar sua velocidade selvagem e ilimitada. Replica é um cavalo velho que sabe que vai morrer, mas está em paz porque se unirá à terra que conhece e reconhece como sua."* Agora temos uma estrutura conceitual clara para antecipar o que nos aguarda em cada uma das duas faixas que compõem este álbum, intituladas com o nome de cada cavalo. 

 

A faixa-título ocupa um espaço total de quase 20 minutos e meio, com a bateria impulsionando o mecanismo geral dos diálogos instrumentais que se desenrolam ao longo da música. Esses diálogos possuem um senso de desafio e camaradagem na tarefa perigosa de explorar caminhos que existem em uníssono com sua jornada. As piruetas neuróticas do saxofone, em um ataque frontal, e as linhas de baixo aparentemente caóticas, que na realidade constroem um groove desconstrutivo, repousam com segurança sobre a estrutura rítmica criada por um robusto saxofone tenor. Tudo isso se desenrola enquanto as técnicas psicodélicas geradas pelos riffs de guitarra e os efeitos cósmicos do sintetizador preenchem gradualmente espaços que aumentam em densidade. Quando ultrapassamos a marca dos cinco minutos, a coesão estrutural do conjunto parece impulsionada em direção a um delírio voraz, semelhante a um ritual surrealista com uma inclinação ácida: a essa altura, a guitarra evoca a mente de Terje Rypdal enquanto o sintetizador se aproxima do paradigma do Hawkwind (1971-1973). Quando o fervor neurótico predominante se acalma, mergulhamos em outro tipo de neurose, desta vez contemplativa, embora de forma alguma serena: a tensão ardente se transforma em uma vertente solipsista onde o dadaísmo e o obscurantismo coexistem. Os efeitos de guitarra e baixo, em conjunto com os elementos percussivos, são envoltos por uma cortina flutuante de sintetizador, enquanto o saxofone grita com uma ferocidade angustiada. Após os treze minutos, o vigor explícito retorna ao primeiro plano, reforçado por uma energia incendiária que alimenta uma dança pagã governada por uma musculatura sombria. Assustador, sim, mas não mortal... há algo inegavelmente vitalista na maneira como esse abandono insano orquestra o ritmo de sua dança espiritual tortuosa e perturbada. A seção final se desenrola em uma atmosfera minimalista e absorventemente etérea que, a princípio, sutilmente reúne parte da tensão precedente, apenas para depois liberá-la e deixá-la dissolver no vazio. 

Isso prepara o terreno para 'Réplica', uma peça que contrasta sua natureza serena e introspectiva com o fogo versátil que caracterizou a expansiva faixa de abertura. Desta vez, o coletivo decidiu criar um híbrido de space-rock e post-rock, elaborando uma engenharia sonora onde o vigor do rock se torna misterioso e solipsista: efeitos de tempestade intensificam essa atmosfera. Com os elementos de free jazz contribuídos por Leguía e Escalante, sua fluidez e vivacidade resoluta garantem sua presença, enquanto os outros músicos preservam sistematicamente o swing essencial que, como um grito silencioso, anseia por refúgio sob o manto de sua própria parcimônia reflexiva. Tudo isso foi oferecido em menos de meia hora de grandeza musical: “Cábala” nos surpreende com vários ângulos de sua visão estética do mundo. Os membros do ARTAUD apresentaram uma visão sonora ousada e inteligente, e é por isso que devemos adicionar o nome deste grupo à nossa lista de futuras explorações musicais. Este álbum é um testemunho essencial do que está sendo feito atualmente na dimensão mais refinada da sempre combativa vanguarda do rock peruano.

 

César Inca

 

Você pode ouvir o álbum em seu espaço no Bancamp .

Espero que gostem e agradeçam ao Neck!

Lista de faixas:
1. Cabala
2. Replica

Formação:
- Tete Leguía / Baixo
- Israel Tenor / Bateria
- Martín Escalante / Saxofone
- Juan Francisco Ortega / Teclados
- Erick Baltodano / Guitarra e Theremin