Após lançar "Feelin' Good At the Cadillac Club" pela Gamble Records em 1968 e "Ebony Woman" pela Neptune em 1970, Billy Paul assinou com uma gravadora recém-formada na Filadélfia. Ela havia sido fundada por dois compositores, músicos e produtores: a Philadelphia International Records . Seus dois fundadores eram Kenneth Gamble e Leon Huff. Nem Billy Paul, nem Gamble e Huff, faziam ideia do que estava por vir, nem do impacto que ambos teriam na música soul.
A música de Going East aponta para o futuro som de Billy Paul, Gamble e Huff e do Philly Sound. Um ano após o lançamento de Going East, Billy Paul lançaria seu álbum de maior sucesso, 360 Degrees of Billy Paul, que incluía Me and Mrs. Jones , a canção que se tornaria sinônimo de Billy Paul.
Faixas
A1 East:46
A2 (If You Let Me Make Love to You Then) Why Can’t I Touch You? 2:42
A3 This Is Your Life 4:16
A4 Jesus Boy (You Only Look Like a Man) 4:17
B1 Magic Carpet Ride 5:19
B2 I Wish it Were Yesterday 3:50
B3 Compared to What 5:20
B4 Love Buddies 3:40
B5 There’s a Small Hotel 4:27
Algumas situações musicais parecem uma boa ideia durante a fase de conceito, mas quando chega a hora da gravação e da aprovação, as coisas saem um pouco do controle... e sem culpa de ninguém em particular, é simplesmente uma questão de construção e de como transformar essas ideias iniciais em realidade.
Going East seria a estreia de Billy Paul com a gravadora Philadelphia International Records em 1971. Com dois álbuns anteriores no currículo, ele não era nenhum novato quando se tratava de música e estúdio de gravação. O que se buscava, principalmente em seu segundo trabalho, era encontrar o ponto ideal entre as inclinações naturais de Paul para o jazz e o florescimento da cena da música soul. Sem dúvida, ele obteve algum sucesso comercial, embora principalmente com outros músicos e críticos musicais. Aqui, a direção estabelecida era dar um passo além, assim como os Beatles haviam feito, olhando para o Oriente. No entanto, o conceito era usar o que os Beatles trouxeram e incorporaram à sua música como um trampolim, em vez de ele próprio ir para o Oriente. O objetivo era manter vivos os ritmos híbridos de soul e jazz enquanto Paul trilhava seu próprio caminho, e misturar material contemporâneo para reinventar a natureza tanto do soul quanto do jazz… talvez não uma das decisões mais sábias já tomadas.
Um dos aspectos mais estranhos do álbum foi a escolha da música “ Magic Carpet Ride ”, uma canção singular de rock pesado, repleta de energia estrondosa, que, embora os arranjadores e produtores Bobby Martin, Lenny Pakula e Thom Bell afirmassem que “quase” tinham um sucesso com a música, no mundo da música, o termo “quase” não significa muita coisa. E isso nos leva ao outro grande problema de Going East … o álbum teve três arranjadores, e, na minha opinião, dois a mais do que o necessário, o que certamente contribuiu para a sensação de dispersão, falta de coesão e excesso de ideias sem que nenhuma delas tenha sido totalmente concretizada. Some-se a isso o fato de que nenhuma música foi composta por Billy Paul, e fica fácil perceber que ele teve dificuldade em imprimir sua marca pessoal em sequer uma faixa.
Embora eu jamais quisesse reduzir a carreira de Billy Paul ao seu sucesso estrondoso " Me and Mrs. Jones ", a música tinha todos os elementos para ser um sucesso: a construção lenta e espaçosa, os vocais roucos e o arranjo envolvente, sem mencionar o tema, que fizeram da faixa um momento decisivo em sua carreira. Com sua sofisticada versão de " Compared to What ", ele reinventa o swing, e com "Magic Carpet Ride", que cresce lentamente antes de se resolver em uma flauta e uma exclamação vocal, sabemos que algo está acontecendo, mas simplesmente não sabemos o quê. Outras faixas consistem em cordas deslizantes junto com percussões que se transformam e se alternam, intercaladas com uma resolução quase épica em sua natureza. Going East não foi apreciado em sua época e só agora está sendo redescoberto, embora essa falta de coesão ainda se manifeste; com as pessoas ou "entendendo" instantaneamente ou não.
Aqui não há meio-termo, não há curva de aprendizado. Se você curtir o som apresentado, ele será seu para sempre; caso contrário, é um álbum fácil de descartar. Infelizmente, a maioria das pessoas ficará em cima do muro, sabendo lá no fundo que o material aqui apresentado é de primeira qualidade, que o conceito merece ser considerado, mas simplesmente não conseguem se entregar completamente a essa obra.
Após lançar "Feelin' Good At the Cadillac Club" pela Gamble Records em 1968 e "Ebony Woman" pela Neptune em 1970, Billy Paul assinou com uma gravadora recém-formada na Filadélfia. Ela havia sido fundada por dois compositores, músicos e produtores: a Philadelphia International Records . Seus dois fundadores eram Kenneth Gamble e Leon Huff. Nem Billy Paul, nem Gamble e Huff, faziam ideia do que estava por vir, nem do impacto que ambos teriam na música soul.
A música de Going East aponta para o futuro som de Billy Paul, Gamble e Huff e do Philly Sound. Um ano após o lançamento de Going East, Billy Paul lançaria seu álbum de maior sucesso, 360 Degrees of Billy Paul, que incluía Me and Mrs. Jones , a canção que se tornaria sinônimo de Billy Paul.
Faixas
A1 East:46
A2 (If You Let Me Make Love to You Then) Why Can’t I Touch You? 2:42
A3 This Is Your Life 4:16
A4 Jesus Boy (You Only Look Like a Man) 4:17
B1 Magic Carpet Ride 5:19
B2 I Wish it Were Yesterday 3:50
B3 Compared to What 5:20
B4 Love Buddies 3:40
B5 There’s a Small Hotel 4:27
Algumas situações musicais parecem uma boa ideia durante a fase de conceito, mas quando chega a hora da gravação e da aprovação, as coisas saem um pouco do controle... e sem culpa de ninguém em particular, é simplesmente uma questão de construção e de como transformar essas ideias iniciais em realidade.
Going East seria a estreia de Billy Paul com a gravadora Philadelphia International Records em 1971. Com dois álbuns anteriores no currículo, ele não era nenhum novato quando se tratava de música e estúdio de gravação. O que se buscava, principalmente em seu segundo trabalho, era encontrar o ponto ideal entre as inclinações naturais de Paul para o jazz e o florescimento da cena da música soul. Sem dúvida, ele obteve algum sucesso comercial, embora principalmente com outros músicos e críticos musicais. Aqui, a direção estabelecida era dar um passo além, assim como os Beatles haviam feito, olhando para o Oriente. No entanto, o conceito era usar o que os Beatles trouxeram e incorporaram à sua música como um trampolim, em vez de ele próprio ir para o Oriente. O objetivo era manter vivos os ritmos híbridos de soul e jazz enquanto Paul trilhava seu próprio caminho, e misturar material contemporâneo para reinventar a natureza tanto do soul quanto do jazz… talvez não uma das decisões mais sábias já tomadas.
Um dos aspectos mais estranhos do álbum foi a escolha da música “ Magic Carpet Ride ”, uma canção singular de rock pesado, repleta de energia estrondosa, que, embora os arranjadores e produtores Bobby Martin, Lenny Pakula e Thom Bell afirmassem que “quase” tinham um sucesso com a música, no mundo da música, o termo “quase” não significa muita coisa. E isso nos leva ao outro grande problema de Going East … o álbum teve três arranjadores, e, na minha opinião, dois a mais do que o necessário, o que certamente contribuiu para a sensação de dispersão, falta de coesão e excesso de ideias sem que nenhuma delas tenha sido totalmente concretizada. Some-se a isso o fato de que nenhuma música foi composta por Billy Paul, e fica fácil perceber que ele teve dificuldade em imprimir sua marca pessoal em sequer uma faixa.
Embora eu jamais quisesse reduzir a carreira de Billy Paul ao seu sucesso estrondoso " Me and Mrs. Jones ", a música tinha todos os elementos para ser um sucesso: a construção lenta e espaçosa, os vocais roucos e o arranjo envolvente, sem mencionar o tema, que fizeram da faixa um momento decisivo em sua carreira. Com sua sofisticada versão de " Compared to What ", ele reinventa o swing, e com "Magic Carpet Ride", que cresce lentamente antes de se resolver em uma flauta e uma exclamação vocal, sabemos que algo está acontecendo, mas simplesmente não sabemos o quê. Outras faixas consistem em cordas deslizantes junto com percussões que se transformam e se alternam, intercaladas com uma resolução quase épica em sua natureza. Going East não foi apreciado em sua época e só agora está sendo redescoberto, embora essa falta de coesão ainda se manifeste; com as pessoas ou "entendendo" instantaneamente ou não.
Aqui não há meio-termo, não há curva de aprendizado. Se você curtir o som apresentado, ele será seu para sempre; caso contrário, é um álbum fácil de descartar. Infelizmente, a maioria das pessoas ficará em cima do muro, sabendo lá no fundo que o material aqui apresentado é de primeira qualidade, que o conceito merece ser considerado, mas simplesmente não conseguem se entregar completamente a essa obra.
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