Artista: David Sylvian
Álbum: Secrets Of The Beehive
Ano: 1987
Gênero: Art rock
Duração: 43:30
Referência: Discogs
Nacionalidade: Inglaterra
Na época do lançamento deste, seu quarto álbum solo, a abordagem do multifacetado músico, compositor e cantor inglês havia mudado substancialmente em relação à sua fase inicial de glam rock e posterior synth-pop com a banda Japan.
Em seus dois álbuns anteriores, An Index of Possibilities (1985) (uma versão expandida do EP Words with the Shaman) e o álbum duplo Gone to Earth (1986), ele havia explorado um território mais experimental, com faixas instrumentais que transitavam entre a música eletrônica, sons étnicos e um estilo jazzístico mais peculiar.
Secrets of the Beehive atingiu um nível de emoção e sofisticação que colocou Sylvian em uma categoria própria, em uma dimensão sedutora com uma atmosfera noturna e outonal.
Tudo neste álbum está perfeitamente no lugar e, como é de costume do autor, seu perfeccionismo e bom gosto são evidentes em cada detalhe: em todos os arranjos e performances, nas letras e, claro, na elegante arte gráfica de Vaughan Oliver (23 Envelope), com fotografias de Nigel Grierson (23 Envelope) e Yuka Fujii.
A formação de colaboradores, alguns dos quais o acompanharam na turnê "In Praise of Shamans" de 1988 (sua primeira como artista solo), foi fantástica: Ryuichi Sakamoto (arranjos de cordas, órgão, sintetizador, piano), seu irmão Steve Jansen (bateria), David Torn (guitarra elétrica), Danny Thompson (contrabaixo), Danny Cummings (percussão), Phil Palmer (guitarra slide e acústica), Mark Isham (trompete, flugelhorn), Brian Gascoigne (arranjos orquestrais) e Ann O'Dell (arranjos de cordas). David Sylvian, por sua vez, cuidou do piano, violão, órgão, sintetizador, fitas e de sua voz aveludada.
“September” abre o álbum com voz e piano, estabelecendo rapidamente uma atmosfera serena e onírica. Em seguida, vem “The Boy in the Gun”, na qual o contrabaixo de Thompson e a guitarra envolvente de Torn criam uma atmosfera cativante sobre a qual os vocais se movem.
“Maria” é sedutora; sua cadência etérea, proporcionada por Torn, o sintetizador, as cordas e os vocais gravados distantes, é perfeita para a voz de Sylvian.
A primeira e única faixa com bateria é “Orpheus”, provavelmente a canção mais conhecida do álbum. Seu espírito outonal é inegavelmente encantador, graças em parte ao piano de Sakamoto, ao violão de Sylvian e aos sintetizadores que ambos tocam.
Isham dá o toque final com um maravilhoso flugelhorn que entra justamente quando a música parece se dissipar.
O Lado A se encerra com a minimalista “The Devil's Own”, uma peça que apresenta apenas Sylvian e Sakamoto, que juntos constroem uma delicada tapeçaria de piano e sintetizadores.
“When Poets Dreamed of Angels” abre o lado B. Os violões acústicos de Palmer e Sylvian, com toques de flamenco, dominam a faixa, acompanhados pela percussão contida de Cummings.
Em “Mother and Child”, o contrabaixo de Thompson retorna e, juntamente com o piano e a percussão de vanguarda de Sakamoto, torna esta uma das faixas mais sensuais e enigmáticas.
“Let The Happiness In” é provavelmente uma das canções que melhor define o período de Sylvian na década de 1980 e também estabelece a ligação com a carreira solo que ele retomaria doze anos depois com Dead Bees on a Cake (1999).
Os fabulosos arranjos de cordas e sopros, com a percussão sutil, porém precisa, de Jansen e Cummings, o trompete pairando acima de tudo e a voz melancólica de Sylvian, fazem dela uma faixa perfeita.
O LP original encerrava com “Waterfront”, uma peça poética e cinematográfica com cordas e piano, cortesia de Sakamoto e dos vocais de Sylvian.
No entanto, a versão japonesa incluía uma faixa adicional (posteriormente adicionada à reedição de 2003), “Promise (The Cult of Eurydice)”, talvez a mais austera de todas. Uma maneira hipnótica e ideal de encerrar o álbum.
A produção de Steve Nye (Penguin Cafe Orchestra) foi impecável e, sem dúvida, contribuiu para a perfeição do disco. Secrets of the Beehive continua a encantar tanto quanto no primeiro dia.
Um álbum atemporal e eterno.
Em seus dois álbuns anteriores, An Index of Possibilities (1985) (uma versão expandida do EP Words with the Shaman) e o álbum duplo Gone to Earth (1986), ele havia explorado um território mais experimental, com faixas instrumentais que transitavam entre a música eletrônica, sons étnicos e um estilo jazzístico mais peculiar.
Secrets of the Beehive atingiu um nível de emoção e sofisticação que colocou Sylvian em uma categoria própria, em uma dimensão sedutora com uma atmosfera noturna e outonal.
Tudo neste álbum está perfeitamente no lugar e, como é de costume do autor, seu perfeccionismo e bom gosto são evidentes em cada detalhe: em todos os arranjos e performances, nas letras e, claro, na elegante arte gráfica de Vaughan Oliver (23 Envelope), com fotografias de Nigel Grierson (23 Envelope) e Yuka Fujii.
A formação de colaboradores, alguns dos quais o acompanharam na turnê "In Praise of Shamans" de 1988 (sua primeira como artista solo), foi fantástica: Ryuichi Sakamoto (arranjos de cordas, órgão, sintetizador, piano), seu irmão Steve Jansen (bateria), David Torn (guitarra elétrica), Danny Thompson (contrabaixo), Danny Cummings (percussão), Phil Palmer (guitarra slide e acústica), Mark Isham (trompete, flugelhorn), Brian Gascoigne (arranjos orquestrais) e Ann O'Dell (arranjos de cordas). David Sylvian, por sua vez, cuidou do piano, violão, órgão, sintetizador, fitas e de sua voz aveludada.
“September” abre o álbum com voz e piano, estabelecendo rapidamente uma atmosfera serena e onírica. Em seguida, vem “The Boy in the Gun”, na qual o contrabaixo de Thompson e a guitarra envolvente de Torn criam uma atmosfera cativante sobre a qual os vocais se movem.
“Maria” é sedutora; sua cadência etérea, proporcionada por Torn, o sintetizador, as cordas e os vocais gravados distantes, é perfeita para a voz de Sylvian.
A primeira e única faixa com bateria é “Orpheus”, provavelmente a canção mais conhecida do álbum. Seu espírito outonal é inegavelmente encantador, graças em parte ao piano de Sakamoto, ao violão de Sylvian e aos sintetizadores que ambos tocam.
Isham dá o toque final com um maravilhoso flugelhorn que entra justamente quando a música parece se dissipar.
O Lado A se encerra com a minimalista “The Devil's Own”, uma peça que apresenta apenas Sylvian e Sakamoto, que juntos constroem uma delicada tapeçaria de piano e sintetizadores.
“When Poets Dreamed of Angels” abre o lado B. Os violões acústicos de Palmer e Sylvian, com toques de flamenco, dominam a faixa, acompanhados pela percussão contida de Cummings.
Em “Mother and Child”, o contrabaixo de Thompson retorna e, juntamente com o piano e a percussão de vanguarda de Sakamoto, torna esta uma das faixas mais sensuais e enigmáticas.
“Let The Happiness In” é provavelmente uma das canções que melhor define o período de Sylvian na década de 1980 e também estabelece a ligação com a carreira solo que ele retomaria doze anos depois com Dead Bees on a Cake (1999).
Os fabulosos arranjos de cordas e sopros, com a percussão sutil, porém precisa, de Jansen e Cummings, o trompete pairando acima de tudo e a voz melancólica de Sylvian, fazem dela uma faixa perfeita.
O LP original encerrava com “Waterfront”, uma peça poética e cinematográfica com cordas e piano, cortesia de Sakamoto e dos vocais de Sylvian.
No entanto, a versão japonesa incluía uma faixa adicional (posteriormente adicionada à reedição de 2003), “Promise (The Cult of Eurydice)”, talvez a mais austera de todas. Uma maneira hipnótica e ideal de encerrar o álbum.
A produção de Steve Nye (Penguin Cafe Orchestra) foi impecável e, sem dúvida, contribuiu para a perfeição do disco. Secrets of the Beehive continua a encantar tanto quanto no primeiro dia.
Um álbum atemporal e eterno.
Para tecer essa tapeçaria sonora, Sylvian cercou-se de um grupo de luminares: Ryuichi Sakamoto, o maestro japonês ,
cuida dos arranjos de cordas e da maior parte das partes de piano, e sua química com Sylvian é pura magia; eles entendem o minimalismo como ninguém. Há também David Torn, que adiciona guitarras atmosféricas que soam como nuvens flutuando ao fundo das faixas. E, finalmente, Mark Isham, cujo trabalho com o trompete e o flugelhorn confere aquele toque de jazz noturno e solitário que é desarmante.
Esta é uma obra de arte completa e atemporal que não envelheceu um único dia desde 1987. Se você quer uma maneira perfeita de terminar a semana com a alma em chamas, aperte o play, apague as luzes e deixe os segredos de Sylvian te guiarem. Um álbum para levar para uma ilha deserta!
Você pode ouvi-lo no Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/0ipehZaFCgI6GmAY5292j
Lista de faixas:
1. September (1:17)
2. The Boy with the Gun (5:19)
3. Maria (2:49)
4. Orpheus (4:51)
5. The Devil's Own (3:12)
6. When Poets Dreamed of Angels (4:47)
7. Mother and Child (3:15)
8. Let the Happiness In (5:37)
9. Waterfront (3:23)
10. Forbidden Colors (5:59)
Formação:
- David Sylvian / vocais, órgão, sintetizador, piano e piano processado, violão, fitas, arranjador e co-produtor
Com:
David Torn / guitarras elétrica (2) e acústica (7), loops de guitarra (3)
Phil Palmer / guitarras acústica (6) e slide (4)
Ryuichi Sakamoto / órgão, sintetizador, piano e piano processado, arranjos de cordas, metais e sopros
Mark Isham / flugelhorn (4:8), trompete (6.8)
Danny Thompson / contrabaixo (2.4)
Steve Jansen / bateria (4), percussão (8)
Danny Cummings / percussão (2.6-8)
Brian Gascoigne / arranjos orquestrais (4) e de cordas (8)
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