Em retrospectiva, o 12º álbum de Laura Veirs , Found Light, representou uma espécie de ponto de virada artística para a musicista de Portland. Era um álbum sobre término de relacionamento, contemplando o fim de seu casamento, mas também seu primeiro álbum coproduzido. Um álbum de demos gravadas em seu celular veio em seguida, em 2023, e agora temos Temple Songs , a própria definição de um álbum "faça você mesmo".
Temple Songs é o primeiro álbum que ela escreveu, gravou, produziu e interpretou inteiramente sozinha. Foi gravado literalmente no quintal de Veirs. Ela construiu seu próprio estúdio e gravou este álbum usando apenas um laptop e dois microfones, e todo o álbum é simplesmente a voz de Veirs, um violão delicado e alguns floreios instrumentais.
Há também alguns sons ambientes naturais, como a chuva batendo do lado de fora do estúdio, o que contribui para a atmosfera um tanto onírica do álbum.
Assim como grande parte da obra de Veirs, este é um disco tranquilo e contemplativo. Não é um disco que te arrasta pela gola e exige que você o ouça, mas sim um que te cativa independentemente de tudo. Há algo belamente hipnótico na técnica de Veirs ao tocar guitarra – dedilhados suaves e intrincados – que se torna verdadeiramente fascinante.
A faixa de abertura, Arc Still Bends, soa quase reconfortante em sua familiaridade – Veirs traça um belo motivo de guitarra antes de refletir sobre o estado do mundo. O título vem de uma citação de Martin Luther King, mas Veirs parece hesitante quanto à sua aplicabilidade atual – “o arco ainda se curva para a justiça, certo? Não tenho tanta certeza no meio da noite”.
A simplicidade do disco remete a álbuns como o de estreia de Suzanne Vega e o homônimo de Tracy Chapman. Uma canção como "Feeling Returns" se encaixaria perfeitamente ao lado de músicas desses discos clássicos, enquanto "New Life Over There" é lindamente crua e despojada, soando como um gesto de paz para o ex-marido ("Só para constar, mesmo que você não ouça essa música, sinto muito por ter te magoado").
Embora o ritmo nunca ultrapasse um trote moderado, os arranjos minimalistas tornam os momentos em que a atmosfera se intensifica ainda mais poderosos. "Pulse" apresenta a única participação instrumental externa, um solo de saxofone febril de uma figura misteriosa com o pseudônimo de Filthy Lucre – a maneira como Veirs constrói um ímpeto rítmico entrelaçando seu violão com o saxofone torna-se cada vez mais fascinante.
Liricamente, o álbum transita com naturalidade entre um otimismo radiante e a introspecção. "Golden Seams" apresenta um tema de esperança serena que permeia sua melodia melancólica e vocais belamente sobrepostos, enquanto "No Masters" é mais desafiadora, um hino à independência criativa e um grito de guerra contra a síndrome do impostor e o medo.
Alguns fãs de longa data de Veirs podem sentir falta do tom mais cru e da natureza experimental de seus trabalhos anteriores – é inegável que há uma uniformidade na maioria dessas faixas que alguns podem achar um pouco calma e serena demais. No entanto, essa é uma pequena ressalva, já que, em sua maior parte, Temple Songs é um álbum lindamente produzido que serve como um bálsamo reconfortante em tempos turbulentos.
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