Pax - May God And Your Will Land You And Your Soul Miles Away From Evil (1970)

 

Mais rock psicodélico do Peru... e se antes falávamos de tesouros escondidos na América Latina, agora vamos mergulhar no Santo Graal do rock pesado no continente. Estamos falando do Pax, que em 1970 lançou esta obra-prima absoluta de psicodelia e hard rock no Peru; aqui está, algo difícil de encontrar, muito na linha de Led Zeppelin, Uriah Heep e Deep Purple, mas mais psicodélico e mais peruano. Ouvir este álbum hoje nos faz perceber que o heavy rock estava sendo produzido em Lima ao mesmo tempo que em Birmingham ou Londres. Assim como em "We All Together", o Pax optou por cantar em inglês e, combinado com o refinamento técnico da gravação nos estúdios da época, se você tocasse para alguém sem dizer de onde é, a pessoa juraria que se trata de uma banda perdida do underground britânico ou americano. Um ótimo álbum para quem gosta de psicodelia; sons intensos e crus definem este álbum, que é um excelente exemplo do rock peruano dos anos 70.

Artista: Pax
Álbum: Pax
Ano: 1970
Gênero: Rock Psicodélico
Nacionalidade: Peru

O único álbum de estúdio do Pax de sua fase clássica é uma obra de arte que, infelizmente, foi ofuscada pelo clima político no Peru na época, o que prejudicou severamente a disseminação da música rock. No entanto, o tempo provou que ela estava certa: hoje é um item de colecionador indispensável para fãs do mundo todo.

O próprio título é uma declaração completa de princípios: "Que Deus e a Sua Vontade Levem Você e Sua Alma Para Longe do Mal". É uma jornada densa, sombria e incrivelmente à frente de seu tempo.

 

Estou deixando uma avaliação que considero apropriada:

Irmãos, a busca por artefatos perdidos no tempo, usando o som sagrado do power chord à la Black Sabbath, é infinita, e se vocês souberem onde procurar, com certeza encontrarão surpresas incríveis vindas de todos os cantos do mundo. É o caso do PAX, do nosso país irmão, o Peru, onde recentemente tivemos a oportunidade de ouvir músicas realmente excelentes… mas seus ancestrais já tocavam PESADO em 1970, inspirados pelo som pesado da Inglaterra, por Hendrix e, certamente, por uma forte crítica política ao seu país de origem. Por ignorância, desconheço o contexto histórico do Peru entre 1969 e 1970. Talvez nossos irmãos peruanos possam nos esclarecer enquanto ouvimos essas faixas com seu aroma persistente de lâmpada quente, power chords old-school e muita psicodelia pesada envolvendo esse quarteto. Menção especial para as duas faixas acústicas deste álbum — faixas incríveis e talento inegável desse quarteto! Saúde e aumentem o volume!
Como eu descreveria o som deste antigo artefato de poder? A faixa de abertura, "A Storyless Junkie", é puro heavy psych inspirado no Black Sabbath, e para um álbum que começa assim, promete muito, irmãos. Um riff de guitarra saturado, tocado através daqueles amplificadores antigos (há um motivo para adorarmos esses antigos monolitos de potência!), dá o pontapé inicial e abre caminho para o riff principal combinado com um acorde dissonante característico daqueles tempos funky! Os vocais roucos de Jaime "Pacho", demonstrando que a psicodelia podia ser realmente pesada, pavimentam o caminho para aquele lick de guitarra arpejado brilhantemente executado, uma homenagem ao War Pigs. 

Nem quero imaginar a cara dos hippies daquela época tentando entender essa nova onda de músicos que buscavam fazer algo original em uma era de ouro para esse estilo musical. Talvez eles estejam nos contando a história de suas vidas, a de um viciado em drogas sem esperança, assim como mostra essa brilhante ilustração na contracapa do vinil original. Por que o rock de rua sujo e drogado perdeu esse gênio pesado, evoluindo para algo "urbano"? Nunca vou entender, nem conseguiria explicar a transição de algo PESADO como esse hino de viciado para algo... mais digerível... que se dane!
A qualidade, meus amigos, não é das melhores, não é um analógico em alta definição como os Beatles ou Hendrix em seus estúdios analógicos... mas a gravação aqui nos mostra um pedaço da história desse álbum. O quarteto é formado por Jaime "Pacho" Orue nos vocais, Enrico "Pico" Aguirre na guitarra e teclados, Mark Aguilar no baixo e piano, e Miguel Flores na bateria. Este quarteto jamais abandonará suas influências do blues rock, de onde extraíram o melhor de suas técnicas de guitarra/ritmo com bandas locais, além da energia bruta dos músicos de blues americanos e da insistente Invasão Britânica, como demonstra a segunda faixa, "Rock An' Ball". Ela apresenta a estrutura clássica do blues rock com um piano ao fundo, mas com interlúdios incríveis e solos de guitarra precisos, cortesia de Enrico! Um blues rock maravilhosamente agradável, irmãos; o que mais se pode dizer? Soa autenticamente como os anos 70!

Depois de uma deliciosa experiência musical, irmãos, o violão com acompanhamento de bateria e vocais é fantasticamente revigorante! "Green Paper (Toilet)", com suas belas harmonias, parece enganosa, e é mais uma canção de protesto, mas infelizmente para mim, não consigo entender os sussurros melosos e enjoativos de Jaime! E que surpresa, a música se transforma em uma fusão agressiva de country rock! Uau! Que música deliciosa, camaradas. Mas se você é do tipo impaciente que não consegue aproveitar um momento de relaxamento, "Sittin' On My Head" é ​​para você. Psicodelia no estilo da primeira faixa, com uma excelente combinação de verso e guitarra, uma seção rítmica de baixo e bateria muito no estilo da psicodelia de São Francisco, Blue Cheer, Steppenwolf e similares. Para mim, pessoalmente, o trabalho de guitarra é tão bom que dá vontade de aumentar o volume ao máximo e curtir aquelas distorções naturais e o som cru característico de um amplificador valvulado, talvez um Fender ou Marshall! Isso me lembrou uma imagem que encontrei online, e estou compartilhando com vocês agora.
Quando Deep Death começou a tocar, pensei: "Parece igual às anteriores", mas... a verdadeira surpresa veio com aquele arranjo simples de dois acordes, soando como a morte correndo atrás de você, rastejando e puxando suas calças jeans skinny de emo... nada jamais soou mais doentio do que essa parte em que Enrico decola, improvisando intuitivamente com aqueles dois acordes que soam como pura angústia... é uma pena que seja tão curta, mas ele devia ser um verdadeiro monstro perseguindo qualquer um que o ouvisse naquela época, certamente inspirado também pelo Black Sabbath. Que tesouros você pode encontrar quando se dedica à arqueologia musical! Era o YouTube/a internet; acho que nunca mais haverá tanta liberdade de informação num futuro próximo. Isso é DOOM ROCK!
Como já mencionei em outras resenhas de álbuns com sonoridade primitiva, fico impressionado com a versatilidade musical dos nossos antepassados ​​das décadas de 1960 e 70… Não quero dizer que as gerações de hoje não tenham talento, mas para nossos pais/avós era algo mais natural. Ouçam os arranjos orquestrais de "For Cecilia" — ah, que balada poderosa e incrível, certamente dedicada a uma linda garota chamada Cecilia, namorada de um dos integrantes da banda! Violões com arranjos de violino, e então explode em uma jam incrível, graças ao gênio de Enrico com a ajuda inestimável de Miguel e Mark! Será que algum dia conseguiremos fazer baladas poderosas como essa? Ou será que expressar o amor por uma garota através da arte é algo vergonhoso hoje em dia, e você é automaticamente rotulado de misógino, controlador, capacho ou marido dominado pela esposa? Malditas sejam essas novas gerações que julgam todo mundo.
A pura loucura deste incrível álbum dos nossos irmãos peruanos do PAX culmina em "Pig Pen Boogie", uma faixa que todos os amantes de power chords old-school (e essa é realmente a razão da existência deste blog) certamente irão apreciar. Ela merece figurar em uma coletânea dos 12 power chords mais saturados dos anos 70. Pessoalmente, adoro esse tipo de distorção quase natural, desconsiderando os milhares de pedais e distorções modernas que a tecnologia oferece.
A música tenta se aproximar de uma fusão de blues e rock, mas não chega lá, e o power chord, a saturação, o efeito à la Hendrix e a euforia de uma super jam psicodélica pesada — a maneira perfeita de encerrar seu primeiro e único álbum — predominam. Por que menosprezamos o trabalho dos nossos irmãos latino-americanos dos anos 60 e 70? É algo que não consigo explicar, mas depois desse álbum, os sons latinos pesados ​​(stoner/doom/psicodelia/prog) nunca mais seriam os mesmos até meados dos anos 90, interrompendo todas as ondas criativas de uma juventude que, em seus melhores anos, poderia ter feito ainda mais... e isso aconteceu em toda a América Latina!

Miguel Krieg

 

Se você curte os primeiros álbuns do Black Sabbath , o rock progressivo pesado do Uriah Heep , o som mais denso do Deep Purple ou o rock psicodélico com influências de blues do Cream e do Led Zeppelin , este álbum vai te surpreender. E para comprovar por si mesmo, recomendo que o ouça...

A guitarra, carregada de fuzz denso e distorção selvagem, entrega riffs pesados ​​e cativantes. O baixo e a bateria formam uma base monolítica e hiperpesada, sobre a qual teclados e órgãos Hammond flutuam, conferindo uma atmosfera mística.

 

Um ótimo álbum, do começo ao fim. Desde a poderosa faixa de abertura "A Storyless Junkie", passando pela balada "For Cecilia", até a bizarra música de encerramento "Shake Your Ass". 

 

Sr. Morguen616

 

 

Se o grande Oscar Avilés é o primeiro guitarrista da música crioula peruana, nosso querido "Pico" Ego Aguirre é o primeiro guitarrista do rock peruano.
Ele fez parte do Los Shain's em meados dos anos 60, ao lado do grande Gerardo Manuel, e em 1970 fundou o Pax, uma banda que abraçou os novos sons da época, neste caso, o hard rock.
Seu único álbum mostra influências de Black Sabbath ("A Storyless Junkie"), Led Zeppelin ("Rock an' Ball"), Jimi Hendrix ("Sittin' on My Head") e Deep Purple ("Deep Death").
A faixa de destaque é, sem dúvida, a suave "Green Paper" — uma pena que não tenham lançado mais álbuns.

 

maurício1978

 

É a prova viva de que a América Latina não ficou para trás; estávamos criando tendências junto com o resto do mundo, com uma identidade e uma energia incríveis. Aperte o play, aumente o volume e deixe esse tsunami dos anos 70 agitar tudo!

 

Você pode ouvir aqui:
https://www.youtube.com/watch?v=Nbn5d4OHoAQ 

 

 

 

Lista de faixas:
1. A Storyless Junkie
2. Rock And Ball
3. Green Paper (Toilet)
4. Sitting On My Head
5. Deep Death
6. For Cecilia
7. Pig Pen Boogie
8. Shake Your Ass
9. Resurrection Of The Sun
10. Firefly

Formação:
- Mark Aguilar / vocal principal, baixo, piano
- Ego Aguirre / guitarra solo, rítmica e acústica, órgão, vocais de apoio
- Miguel Flores / bateria e percussão, vocais de apoio
- Jaime Moreno / vocal principal e de apoio