DEARDARKHEAD – The Pendulum Swings

 

Deardarkhead cria um som soberbo em "Letting Go". Construída a partir de uma linha de baixo sólida, a faixa adota um groove de andamento médio e o sobrepõe a uma guitarra vibrante com uma melodia de sonoridade bastante lírica. O timbre da guitarra solo é belíssimo, adicionando um toque gótico bem comercial a um som já excelente. Uma faixa fundamental em um álbum instrumental, a música aqui é tão forte que a ausência de vocais não faz falta, apesar de Deardarkhead geralmente encontrar espaço para uma voz espacial, com efeitos de estúdio, para adicionar uma camada extra de atmosfera. Com pouco mais de três minutos de duração, essa música não se apoia em nenhum tipo de enrolação, e conforme as últimas notas se dissipam, você pode sentir uma vontade irresistível de apertar o botão de repetir... Esta é uma faixa absolutamente deslumbrante, e acabou sendo a maneira perfeita de divulgar "The Pendulum Swings" em um lançamento antecipado, já que, embora o resto do álbum seja bastante variado, ele frequentemente se assemelha a esta faixa de uma forma que realmente não decepciona.

O primeiro álbum completo da banda em um quarto de século mergulha em um universo de influências pós-punk e góticas inteligentes, entregando dez faixas brilhantemente construídas que demonstram com facilidade a maestria instrumental do Deardarkhead. A decisão de remover os vocais desta vez foi acertada; o espaço extra permite que as guitarras ocupem o centro do palco com mais frequência, exibindo a performance soberba de Kevin Harrington, cuja abordagem atmosférica se entrelaça com o trabalho de baixo robusto de Brandon Howard. Há elementos na faixa de abertura, "Flamethrower", que remetem ao som shoegaze mais antigo da banda, mas, em geral, apresenta o som de músicos ocupando um novo espaço, com Kevin inserindo riffs ocasionalmente mais pesados, compartilhando uma pegada mais roqueira, que funciona brilhantemente em contraste com a influência baggy da bateria. Mais do que nunca, isso demonstra a habilidade da banda em criar um groove; muito menos dependente de atmosferas do que alguns dos trabalhos anteriores, esta é uma abertura impactante que realmente prende a atenção. Com uma forte influência gótica no riff principal, inspirada principalmente nos anos 80 e na era "Dreamtime" do The Cult, "Coming Undone" opta por uma sonoridade igualmente pesada, porém com uma pegada mais familiar. O solo de guitarra de Kevin se destaca, com um timbre levemente ecoado e filtrado que adiciona um brilho especial ao som roqueiro, enquanto a seção rítmica se encaixa perfeitamente em um groove irresistível. Se você se encantar com o novo som do Deardarkhead ao final dessa faixa, certamente encontrará interesse musical no restante do álbum.

Adotando uma abordagem mais leve e se apoiando um pouco mais no som indie anterior, o timbre das guitarras que compõem "Tears" soa um pouco nostálgico, mas o som de baixo mais pesado de Brandon garante que esta faixa seja muito mais do que uma simples reciclagem. Um "refrão" mais roqueiro permite que Kevin se solte, demonstrando novamente a força motriz por trás de uma banda que sabe instintivamente como criar riffs incríveis, mas a verdadeira estrela desta faixa é o baterista Robert Weiss. Ele impulsiona tudo com uma performance precisa que deve muito mais ao passado shoegaze da banda. Eventualmente, os riffs mais roqueiros assumem o protagonismo, preenchendo a parte final desta excelente faixa com ótimos sons. Combinando indie pesado, post-rock tenso e uma pitada de gótico, esta é um verdadeiro destaque do álbum, capturando o "novo" Deardarkhead em plena forma. Em seguida, sugerindo um grande contraste, a vibrante "Sad Songs (And Better Days)" consegue combinar uma guitarra rítmica dream pop com uma linha de baixo inspirada em Peter Hook, direcionando tudo para um som indie robusto que a banda parece dominar com facilidade. Há momentos em que parece impossível desviar o olhar do brilhante riff de baixo, mas Kevin também brilha na guitarra, soando especialmente confiante ao executar um riff pós-punk em alto volume. Na verdade, este álbum não poderia ser mais diferente de alguns dos trabalhos anteriores do Deardarkhead, mas certamente não é pior por isso – é emocionante ouvir a banda realmente explorando novos horizontes em termos de riffs.

Em "In Another Life", o Deardarkhead mergulha ainda mais fundo no universo do som gótico do final dos anos 80, com a ajuda de uma linha de baixo pulsante e riffs de guitarra profundos que exploram os recônditos mais sombrios de uma melodia arrebatadora. Mantendo a coadjuvante do álbum, "Letting Go", um timbre de guitarra mais brilhante e vibrante complementa solos marcantes, frequentemente remetendo a influências do gótico e do pós-punk, mas também carregando um leve eco dos primeiros trabalhos do The Fierce & The Dead. A criação de uma atmosfera envolvente é impecável, e mesmo que soe um pouco familiar à banda, está longe de ser repetitiva. Em outras faixas deste disco sem grandes pretensões, você encontrará uma bateria mais incisiva no coração de "Black Pearls", que se encaixa surpreendentemente bem em um universo de influências shoegaze mais puras que remetem ao passado do Deardarkhead, e a faixa-título que apresenta outra linha de baixo proeminente cortando uma parede de timbres de guitarra cintilantes, inclinando-se para um som e influências mais familiares do início da década de 1990. Essa familiaridade parece alimentar a veia criativa da banda, resultando em algo que, embora se beneficiasse de um toque mais dream pop, captura os músicos em boa forma e, para os fãs do som de guitarra de Kevin, pode até soar melhor com o tempo.

Muita coisa pode mudar em vinte e cinco anos, até mesmo a perspectiva de uma banda veterana do cenário alternativo. O Deardarkhead poderia ter feito um retorno há muito esperado com algo que espelhasse os redemoinhos shoegaze de sua coletânea 'Oceanside', mas, como se vê, a decisão da banda de abandonar um som anterior em favor de algo um pouco mais direto rendeu bons frutos. A música aqui é fantástica; os arranjos melancólicos exploram alguns sons maravilhosamente retrô que, espera-se, agradarão aos ouvidos dos fãs mais experientes, ao mesmo tempo que capturam um som e uma energia que nunca se tornam cansativos, mesmo para quem ouve pela primeira vez. Um disco recomendado.