Pugnello (2026)
Desde sua formação, a Gilla Band vem acelerando implacavelmente e abrindo caminho em uma cratera inescapável no cenário pós-punk moderno. Após causar um grande impacto com sua monstruosa versão do hino techno " Why They Hide Their Bodies Under My Garage" , a banda continuou a deformar seu som a ponto de ser difícil até mesmo chamá-los de banda de rock. Seus riffs se tornaram mais amorfos e atonais, sua bateria passou de um punk thrash para um caos mecânico, e mais recentemente eles assumiram o controle quase que inteiramente da produção com "Most Normal" , criando um som que deveria ter cada cópia rotulada como prejudicial à audição. A cada álbum, parecia mais e mais improvável que eles conseguissem manter esse ritmo, e aqui estou eu com o que se configura como sua obra mais sombria, feia e assustadora até o momento.
Se "Pugnello" for sua porta de entrada para a Gilla Band, considere-a um batismo de fogo. "The Angelus" , cujo nome remete à devoção ao Senhor, soa mais como um apelo desesperado por intervenção divina. Um zumbido de guitarra paira como um órgão de igreja enquanto Dara declama um sermão incoerente. Embora seus versos estejam repletos das imagens excêntricas típicas da Gilla Band, quando a faixa começa a ceder à bateria eletrizante e ao ruído horripilante da guitarra, seu discurso desconexo se torna muito mais perturbador. Suas frases desconexas são gritadas como a agonia frenética de um cérebro em colapso perpétuo, culminando em golpes de ruído ensurdecedores que deixam o ouvinte abalado. Apenas com essa abertura cataclísmica, qualquer noção de alívio é dissipada, e as nove músicas seguintes mantêm o coração do ouvinte em estado de choque.
Enquanto o álbum anterior era preciso e cortante, o som mais desgrenhado e brutal construído em "Pugnello" gera muito mais inquietação. O pavor surge como ondas nauseantes de graves que espreitam nas profundezas de "Placeholder" , na caçada implacável de "Jacobsons" , no lugar completamente alienígena e hostil que é " Three Hands Clapping" . Pelo menos nos álbuns anteriores da Gilla Band, era possível dizer que a energia e os trejeitos de Dara pareciam um pouco mais intensos e maníacos do que nas faixas instrumentais, mas com "Pugnello" a sensação é de que ele está sendo engolido e atormentado por esses grooves cortantes e torrentes grotescas de ruído. Quando sua presença acaba sendo a força que ancora uma música, algo está profundamente errado.
A fisicalidade do último álbum permanece proeminente, mas os tons turvos e a mixagem opressiva tornam a adaptação muito mais difícil. Cada faixa é uma emboscada. Mesmo assim, você pode se pegar delirando em meio a esse inferno completamente escuro. Crisp PopNas profundezas deste álbum, surge como um estranho sósia da música eletrônica, silhuetado por luzes estroboscópicas tênues, mas com uma forma um tanto desfigurada e desumana para ser confortável. Vai fazer seus pés se mexerem, se você vai acabar dançando ou fugindo, é incerto. Acho que a constante fuga da familiaridade é tão emocionante quanto alienante, e um dos maiores trunfos do álbum. Mesmo quando há um ritmo ou riff estável ao qual se agarrar, sempre haverá uma ladainha de ruídos e distorções bizarras que aguçam seus sentidos. Por onde começar com The Megazord ? Construído a partir do que soa como lamentos agonizantes e interferência de rádio paranormal, fundidos com níveis sísmicos de graves, parece menos uma música e mais uma sessão espírita conduzida inteiramente por pedais de guitarra e samplers.
Não sei exatamente para que tipo de pessoa eu recomendaria este álbum, não é como se você pudesse definir com precisão o estilo ou o som dele. Mesmo para fãs antigos, é difícil se acostumar com a atmosfera densa e distorcida de Pugnello. Sustos rápidos são fáceis de assimilar, mas a corrente subterrânea de horror absoluto e mania não é para os fracos de coração. Um álbum que você deve manter trancado no sótão depois de terminar de ouvir.
Se "Pugnello" for sua porta de entrada para a Gilla Band, considere-a um batismo de fogo. "The Angelus" , cujo nome remete à devoção ao Senhor, soa mais como um apelo desesperado por intervenção divina. Um zumbido de guitarra paira como um órgão de igreja enquanto Dara declama um sermão incoerente. Embora seus versos estejam repletos das imagens excêntricas típicas da Gilla Band, quando a faixa começa a ceder à bateria eletrizante e ao ruído horripilante da guitarra, seu discurso desconexo se torna muito mais perturbador. Suas frases desconexas são gritadas como a agonia frenética de um cérebro em colapso perpétuo, culminando em golpes de ruído ensurdecedores que deixam o ouvinte abalado. Apenas com essa abertura cataclísmica, qualquer noção de alívio é dissipada, e as nove músicas seguintes mantêm o coração do ouvinte em estado de choque.
Enquanto o álbum anterior era preciso e cortante, o som mais desgrenhado e brutal construído em "Pugnello" gera muito mais inquietação. O pavor surge como ondas nauseantes de graves que espreitam nas profundezas de "Placeholder" , na caçada implacável de "Jacobsons" , no lugar completamente alienígena e hostil que é " Three Hands Clapping" . Pelo menos nos álbuns anteriores da Gilla Band, era possível dizer que a energia e os trejeitos de Dara pareciam um pouco mais intensos e maníacos do que nas faixas instrumentais, mas com "Pugnello" a sensação é de que ele está sendo engolido e atormentado por esses grooves cortantes e torrentes grotescas de ruído. Quando sua presença acaba sendo a força que ancora uma música, algo está profundamente errado.
A fisicalidade do último álbum permanece proeminente, mas os tons turvos e a mixagem opressiva tornam a adaptação muito mais difícil. Cada faixa é uma emboscada. Mesmo assim, você pode se pegar delirando em meio a esse inferno completamente escuro. Crisp PopNas profundezas deste álbum, surge como um estranho sósia da música eletrônica, silhuetado por luzes estroboscópicas tênues, mas com uma forma um tanto desfigurada e desumana para ser confortável. Vai fazer seus pés se mexerem, se você vai acabar dançando ou fugindo, é incerto. Acho que a constante fuga da familiaridade é tão emocionante quanto alienante, e um dos maiores trunfos do álbum. Mesmo quando há um ritmo ou riff estável ao qual se agarrar, sempre haverá uma ladainha de ruídos e distorções bizarras que aguçam seus sentidos. Por onde começar com The Megazord ? Construído a partir do que soa como lamentos agonizantes e interferência de rádio paranormal, fundidos com níveis sísmicos de graves, parece menos uma música e mais uma sessão espírita conduzida inteiramente por pedais de guitarra e samplers.
Não sei exatamente para que tipo de pessoa eu recomendaria este álbum, não é como se você pudesse definir com precisão o estilo ou o som dele. Mesmo para fãs antigos, é difícil se acostumar com a atmosfera densa e distorcida de Pugnello. Sustos rápidos são fáceis de assimilar, mas a corrente subterrânea de horror absoluto e mania não é para os fracos de coração. Um álbum que você deve manter trancado no sótão depois de terminar de ouvir.
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