Artista: Magick Brother & Mystic Sister
Álbum: Tarot Part I
Ano: 2024
Gênero: Rock Psicodélico Progressivo
Duração: 41:12
Nacionalidade: Espanha
Os vocais são um elemento chave do som da banda, frequentemente apresentando arranjos complexos e evocativos, mas a instrumentação também é rica e variada, incluindo mellotron, piano, órgão, guitarras, baixo, bandolim, cítara, flauta, percussão, sintetizadores e efeitos como vocoder e flanger.
Cada música representa um arcano maior do Tarô, e o álbum como um todo se assemelha a uma jornada musical e espiritual, por assim dizer...
Mas a questão é que a banda consegue combinar melodias acessíveis com uma atmosfera cósmica e uma estética psicodélica, criando uma experiência quase imersiva que certamente agradará a muitos amantes da música ávidos por esse tipo de som
.
E agora, o primeiro comentário...Tivemos que esperar quatro anos pelo sucessor daquele magnífico álbum de estreia homônimo.
Um álbum que já prometia um paraíso psicodélico e progressivo vindo diretamente de Barcelona. A paciência é uma virtude. E "Tarot Part I" comprova isso, com sua análise musical conceitual das famosas cartas de tarô. É um primeiro volume que promete muito mais por vir.
Eva Muntada (teclados, órgão, Mellotron e vocais), Xavi Sandoval (baixo e guitarra), Marc Tena (bateria e vocais) e Maya Fernández (flauta) apresentam seu universo onírico e único. É preciso se deixar levar por seus ritmos, pois é uma experiência verdadeiramente sensorial. "The Fool" (5:39) inicia esta leitura de tarô a partir de uma carroça cigana precária do século XIX. Nossa cartomante favorita, Muntada, sabe como escolher aromas inebriantes a partir de vocais psicodélicos sensuais à la Gilly Smith e sintetizadores arrebatadores que lembram Tim Blake. Temos um Universo Gong. Guitarra lisérgica com som reversível e ritmo eficaz, com influências de krautrock, cria uma atmosfera cativante em meio a planos astrais de alquimia progressiva garantida.
Chopin no space rock? Esse é o início de "The Wizard" (3:05), seguido por uma levitação transcendente de flauta e delicadeza melotrônica de Canterbury. Abdução garantida e massagem cerebral terapêutica. Deliciosamente instrumental.
Em uma encruzilhada de caminhos temporais, encontramos a Idade Média em "The High Priestess" (3:38), vibrações hippies à la Sandy Denny, The Pentangle e Mellow Candle. Folk pagão com um certo tom subliminar em "The Battle of Evermore". Não precisa dizer mais nada.
O rock druídico continua com "The Empress" (3:42), em redemoinhos etéreos de orbes psicodélicas dentro de uma densa floresta de maravilhas escondidas. Não tenho dúvidas de que a gravação feita bem no coração do Parque Güell (Kosmick Lodge Studios) deve influenciar a atmosfera de quem ouve essa música. Som e local se complementam perfeitamente. Deve ser uma fonte inesgotável de inspiração e recursos, só de olhar para o ambiente. E o MBMS sabe como extraí-los conscientemente. A aura de Canterbury brilha mais uma vez em "The Emperor" (2:52), através da conexão espiritual direta de Hillage-Allen. Latimer e Bardens se juntam à festa.
Ecos hindus são adicionados em "The Hierophant" (3:21), numa espécie de psicomagia sonora que lembra Quintessence, John Berberian e Bruce Palmer.
Um mundo de conto de fadas é revelado, fascinante em "The Lover" (3:21), onde o sagrado Mellotron e seus componentes analógicos capturam o momento espectral incomum com uma natureza profundamente arcana.
"The Chariot" (3:06) lembra John Hackett improvisando com o Ozric Tentacles, com uma paisagem sonora quase cameliana... Maravilhosamente old school.
Bjorn J:Son Lindh, Bo Hansson e Judie Tzuke arrasariam em uma faixa como "The Justice" (4:56).Mas eles fazem isso extraordinariamente bem, a MBMS. É motivo de orgulho. É um recurso fácil de usar, mas, literalmente, seu nível é cósmico.
O esoterismo ambiente permeia toda a obra. E em "The Hermit" (3:11), exala introspecção espiritual e até referências cósmicas — Popol Vuh ou Between, por exemplo.
Eles fecham o álbum com "The Wheel of Fortune" (4:21), uma homenagem (sempre presente, lembre-se que eles os conheciam pessoalmente) à banda da qual tiram o nome, Gong. Talvez aqui com um toque de Pink Floyd no toque final. Criaram um prato verdadeiramente rico. Com sabores cada vez mais específicos e bem dosados. Um álbum de portais dimensionais perigosos; eles precisam do mundo (e além) para experimentá-los e descobri-los. Uma mão de cartas excepcional.
E para ouvi-la, vou te dar um atalho aqui...
Em resumo, "Tarot, Part I" é um álbum que revitaliza o som da psicodelia dos anos 60 com um toque progressivo e elementos da cena de Canterbury. A banda alcançou um som único e original, tornando este álbum uma joia do gênero. É um álbum que merece ser ouvido com atenção, ideal para uma viagem, ou melhor ainda, várias.
O álbum de estreia homônimo do grupo de Barcelona, lançado em 2020, bem no auge da pandemia, chamou minha atenção imediatamente. Como fã de Daevid Allen e Gong, o nome da banda serviu como o chamariz perfeito.
Será que uma banda com um nome tão diretamente ligado ao primeiro álbum do Gong poderia decepcionar? Seria apenas uma cópia? Uma revelação esplêndida veio logo após a primeira audição.
Magick Brother & Mystic Sister (o inverso do título da primeira faixa do álbum Magick Brother, do Gong, de 1970) revelou um dos exemplos mais maravilhosos de folk-rock psicodélico e cósmico da atualidade, e não apenas na Espanha.
Além da referência no nome, a semelhança com a música do Gong não era tão grande. Eles simplesmente habitavam um mundo similar, repleto de viagens cósmicas, misticismo e paisagens coloridas.
Incluímos o álbum em nossa lista de favoritos do ano (veja Os 50 Melhores Álbuns Espanhóis de 2020).
Quatro anos depois, Eva Muntada (piano, sintetizadores, órgão, Mellotron, vocais) e Xavi Sandoval (baixo, guitarra) retornam com um surpreendente segundo álbum, Tarot Pt. 1, o primeiro de dois álbuns conceituais inspirados nos Arcanos Maiores do Tarô. No ocultismo, estes são os 22 trunfos que compõem o baralho de tarô, cada um com seu próprio simbolismo único.
Esta primeira parte da dupla de álbuns apresenta os 11 primeiros arcanos, e as músicas são apresentadas na mesma ordem. O marcante layout de Fez Moreno — criado pela própria banda — serve como porta de entrada, uma apresentação em formato gatefold na versão em vinil lançada pela gravadora grega Sound Effects Records, gravada no Kosmick Lodge (Parc Güell, Barcelona).
Muntada e Sandoval também cuidaram da curadoria da apresentação no Bandcamp, incluindo as cartas de Camoin-Jodorowsky para cada faixa.
Muntada e Sandoval, que além de comporem, produzem e mixam o álbum, agora contam com a participação dos novos integrantes Alejandro Carmona (bateria) e Toni Jagwar (cítara), bem como dos músicos convidados Maya Fernández (flauta) em duas faixas, Glenn Brigman (vocais), Didac Ruiz (percussão) e Dominic O'Dair (narração).
Ao colocar a agulha no vinil (esta obra é melhor apreciada em LP), os sons cósmicos dos sintetizadores emergem do fundo e, após o primeiro minuto, o restante da instrumentação se junta.
Então, Muntada começa a cantar (em inglês, como em todo o álbum) com uma voz processada: “I seek a time / I have no land / I have a star / Under the sun / I lie down beside blades of grass / on the cold earth / I walk alone in circles…”
Esta é “The Fool”, a faixa mais longa do álbum, com cinco minutos e quarenta segundos, que musicalmente remete a bandas como Gong, Amon Düül II e Hawkwind.
Embora às vezes seja atribuído o número "zero", outras vezes "22" e ocasionalmente nenhum número, O Louco simboliza o personagem inocente, porém audacioso, uma espécie de herói solitário que adquire conhecimento oculto para combater o mal.
Em seguida, vem "O Mago", que se refere à carta número 1 ou ao primeiro arcano maior do Tarô, sinônimo do sábio ancião, remontando diretamente à figura do feiticeiro medieval ou das sociedades primitivas. O Mago e sua iconografia oculta são interpretados como um símbolo de poder, potencial e unificação dos mundos físico e espiritual.
O breve texto narrado por Dominic O'Dair (da banda TOY) lembra o álbum Ocean (1977) da banda alemã Eloy, seu período mais voltado para o space rock: "Éter, ar, terra, fogo e água / Percepção dourada / Através dos sete céus".
É, sem dúvida, uma peça cativante e misteriosa.
A primorosa peça "A Alta Sacerdotisa" traz de volta a voz de Muntada, desta vez mais onírica. As múltiplas faixas vocais e o caráter acústico da peça remetem ao melhor período do Renascimento.
“Escuridão brilhante / Lua prateada / Deusa Branca / Donzela miragem / Noite das irmãs // Luz de velas / Escuridão brilhante / Lua prateada / Deusa Branca / Rainha do silêncio / Olhos de misericórdia / Floresta da sabedoria / Vida secreta.”
Em seguida, vem “A Imperatriz”, uma referência à carta nº 3 do Tarô, associada à Via Láctea, que representa a força feminina, a atração sexual e o poder, geralmente ligada ao arquétipo da Rainha em diferentes culturas.
Musicalmente, com piano, cítara, uma batida de bateria serena e um violão etéreo, evoca os temas místicos do Popol Vuh, grupo liderado pelo alemão Florian Fricke até sua morte.
Por fim, a voz de Maddy Gray nos diz: “Todas as artes do amor e do prazer são meus rituais.”
E se até então Magick Brother & Mystic Sister nos surpreenderam com sua ampla gama de referências ao melhor dos anos 70, não esperávamos que Hatfield and The North e o som de Canterbury também orbitassem em torno da faixa seguinte, “The Emperor”.
A curta faixa, com quase três minutos de duração, inclui a narração de Dominic O'Dair, que pronuncia: “Quatro visões / Quatro elementos / Desafiam os olhos com os quais olhamos para o mundo / Fogo solar / Senhor de Marte / Pássaro-rei com escudo de águia / Protege-nos com suas montanhas em chamas / Ponte sobre os mares do tempo / Flechas governam o vento”.
Assim termina o lado A.
“O Hierofante” (também conhecido como Papa ou Sumo Sacerdote) é a quinta carta dos Arcanos Maiores, associada aos planetas e ao magnetismo. É representada por um homem como guia espiritual. Assim começa o lado B.
Com a cítara de Tony Jagwar em destaque, esta faixa ostenta uma estrutura próxima ao rock progressivo, com um som que lembra a banda japonesa Kikagaku Mojo.
A voz de Xavier Sandoval, sobreposta a efeitos psicodélicos, nos diz: “Chave do cajado / Senhor dos mistérios e do tempo / Coroa branca e dourada / Encontre seu reino em todos os lugares / Meus olhos te viram / Guie meu caminho / Rei dos raios de sol / Você ouviu seus sons cósmicos?”
A jornada pelo universo misterioso do Tarô continua com o sexto arcano maior, “O Amante”, associado à necessidade de escolha, aos impulsos sexuais e românticos.
O caráter bucólico do tema se encaixa perfeitamente a esse significado. A cítara e o som da flauta do Mellotron se entrelaçam, com uma base de percussão que inclui um tambor semelhante ao djembê, tocado por Didac Ruiz.
Muntada, com sua voz aveludada, sussurra: “Sol branco da manhã / Voe conosco no tapete mágico / Viajantes de bicicleta / Você aprenderá o infinito com seu amor mais profundo.”
A faixa instrumental “The Chariot” é o sétimo Arcano Maior e representa o controle da mente humana sobre as paixões e instintos animais, ou, de forma mais esotérica, o Eu Superior. Mas também representa a guerra, já que a carruagem é usada em batalha contra o inimigo ou forças superiores.
É uma faixa instrumental de alta octanagem, com um solo de guitarra elétrica fantástico, que inexplicavelmente termina com um fade-out abrupto demais.
“The Justice” começa com uma linha de baixo soberba, logo acompanhada pelo piano elétrico e pela bateria. A flauta de Maya Fernández forma um dueto magistral com a voz de Muntada, que também toca Mellotron, uma adição bem-vinda.
“Justiça do mundo / Você está louca ou está velha? / Ferida por mentiras / Agora seus olhos estão na escuridão / Você pode me ouvir?” “A qualquer momento / está tão triste / que você se sente mal / Mantenha o equilíbrio / Criança de Libra / pegue sua espada / em direção ao sol.”
A cereja do bolo é a guitarra soberba de Sandoval, com uma intervenção curta, mas de grande impacto.
“The Hermit” representa introspecção, autoconhecimento e meditação. Nesse sentido, a peça instrumental possui um caráter místico muito semelhante ao do Popol Vuh, convidando-nos a uma jornada rumo ao nosso eu interior, a um estado de autoabsorção.
O álbum termina com “The Wheel of Fortune”, que simboliza os altos e baixos da vida, o karma e o destino.
O violão de doze cordas nos remete a alguns dos trabalhos solo de Anthony Phillips (o primeiro guitarrista do Genesis), com os vocais processados de Brigman conferindo um aroma folk psicodélico que sustenta sintetizadores sutis.
Tarot Pt 1 é uma obra repleta de detalhes, que exige uma audição atenta, especialmente em vinil. É preciso fazer uma pausa após a quinta faixa (o quarto Arcano Maior) para virar o disco e então continuar a jornada cósmico-mística.
Magick Brother & Mystic Sister nos leva pelo melhor do space rock dos anos 70, folk psicodélico, krautrock e até mesmo prog (Gong, Hawkwind, Hoelderlin, Agitation Free, Popol Vuh, Renaissance, Spyrogira, Djam Karet…), mas também habita um território interessante dentro do folk/rock psicodélico contemporâneo, cena de bandas como Woods, Dungeon e Kikagaku Moyo, entre outras.
Sem dúvida, este é um dos melhores álbuns lançados na Espanha em 2024.
E dito isso, e deixando vocês com este álbum para descobrirem, nos despedimos até a semana que vem, quando teremos mais música, surpresas e mais música, com nossa dose habitual de inconformismo...
Você pode ouvir aqui:
https://magicbrothermysticsister.bandcamp.com/album/tarot-part-i
Lista de faixas:
1. The Fool (5:39)
2. The Wizard (3:05)
3. The High Priestess (3:38)
4. The Empress (3:42)
5. The Emperor (2:52)
6. The Hierophant (3:21)
7. The Lover (3:21)
8. The Chariot (3:06)
9. The Justice (4:56)
10. The Hermit (3:11)
11. The Wheel of Fortune (4:21)
: - Eva Muntada / vocais, sintetizadores, Mellotron , piano
, órgão
- Didac Ruiz / percussão (7) Maya Fernandez / flauta (8,9) Glenn Brigman / voz (11)
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