Gênios tendem a viver pouco. O brasileiro Marco Antonio Araujo estava destinado a viver apenas até os trinta e seis anos. Mas mesmo nesse curto período, esse artista notável realizou o suficiente
para se tornar uma lenda do rock progressivo sul-americano.Araujo iniciou sua carreira solo como profissional. Na época, havia estudado na Escola de Música da Universidade Estadual do Rio de Janeiro, onde dominou o violão clássico e o violoncelo, e posteriormente trabalhou com a Orquestra Sinfônica do Estado de Minas Gerais. No entanto, o jovem não tinha a intenção de se limitar a interpretar obras de outros compositores. Ele desejava ardentemente apresentar seu próprio repertório. E assim que a oportunidade surgiu, abdicou de sua posição consolidada como membro da orquestra sem qualquer remorso. Marco e seu irmão, Alejandro, começaram a buscar ativamente músicos com a mesma visão. Logo encontraram essa pessoa na figura de um grupo com o misterioso nome de Mantra ...
O ano de 1982 marcou o lançamento do álbum de estreia do nosso herói. "Influências" foi gravado com a seguinte formação: o próprio maestro - guitarras elétrica, acústica e slide, percussão; Alejandro Araujo - guitarras, percussão; Eduardo Delgado - flauta; Antonio Viola - violino; Ivan Corriea - baixo; Mario Castelo - bateria. Absolutamente original e extremamente interessante do ponto de vista da instrumentação, o lançamento demonstrou o potencial de um músico acadêmico que se converteu à fé do rock. Telas extensas sem palavras (Araujo deliberadamente recusou os vocais), "Influências" são, acima de tudo, um mosaico sonoro pitoresco, uma síntese intrincada de partículas díspares. A visão artística única do líder é particularmente evidente em peças extensas como "Panorâmica", onde elementos culturais do folclore europeu e influências étnicas locais coexistem em igualdade, com escapadas percussivas características, partes virtuosas de guitarra elétrica e passagens de flauta igualmente complexas. A faixa-título também demonstra uma fusão harmoniosa de extremos: sons sinfônicos em tom maior e pastorais acústicas sutis, blues-rock potente impulsionado pela guitarra e uma base folk sólida. A conexão temática entre "Bailado" e "Abertura No. 2" permite que Marco, juntamente com uma polifonia magistralmente construída, mostre seu lado lírico (os diálogos motívicos entre cordas e sopros na segunda parte da "abertura" são verdadeiramente tocantes). A faixa "Cantares", de cunho filarmônico, encanta com a perfeição de seus movimentos composicionais, e a épica "Folk Song" evoca, em alguns momentos, as maravilhas artísticas dos renomados menestréis ingleses Gryphon . O álbum é complementado por duas faixas bônus: o estudo puramente camerístico "Entr' Act I & II" e a hipnotizante obra "Floydiana II", inspirada na obra-prima do Pink Floyd, "Atom Heart Mother".
Em resumo: magnífico.Um programa vibrante e profundo que inaugurou uma série de experiências artísticas bem-sucedidas de Marco Antonio Araújo.Eu recomendo.
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