quinta-feira, 26 de maio de 2022

As melhores letras da música Portuguesa parte 5


Paulo Gonzo

Dei-te quase tudo

Letra

Foste entrando sem pedir
E marcaste os teus sinais
Tatuaste a minha vida
Ferro e fogo e muito mais

Vasculhaste os meus segredos
E eu deixei
Sem reservas nem pudor
Invadiste os meus sentidos
O que não fiz por amor

E deixaste a minha vida
Bem perdida
Neste beco sem saída

Dei-te quase tudo
E quase tudo foi demais
Dei-te quase tudo.
Leva agora os teus sinais

Dei-te quase tudo
E quase tudo foi demais
Dei-te quase tudo.
Leva agora os teus sinais

Obrigaste-me a quebrar todas as leis
E deixaste-me ao sabo
Da loucura dei-te os dedos e os anéis
E o que tinha de melhor

Dei-te quase tudo
E quase tudo foi demais
Dei-te quase tudo.
Leva agora os teus sinais

Dei-te quase tudo
E quase tudo foi demais
Dei-te quase tudo.
Leva agora os teus sinais

Autores: Alberto Ferreira Paulo / Pedro J Malaquias De Oliveira / Herve Darcel Frank 



Cuca Roseta – Balelas


 Ando feita ao bife

com este xerife
Armado em patife
Com seu ar naif

Conversa para cá
e conversa para lá
vai passando graxa
Conversa de xaxa

Agora é que são
É que vão ser elas
Agora é que são
É que vão ser elas

Balelas…
Balelas, balelas,
Balelas, balelas, balelas

Ora vira o disco
Ora toca o mesmo
Já não corro o risco
Já são muitos anos
Virei muitos frangos
Chega-me a mostarda
E não baixo a guarda

Agora é que são
É que vão ser elas
Agora é que são
É que vão ser elas

Balelas…
Balelas, balelas,
Balelas, balelas, balelas

Tira o cavalinho
da chuva e olha
Quem com fogo brinca
um dia ainda se molha

Acabou-se a trela
Se queres ter abébia
Toma lá cautela
Junta lá água e bebe-a

Agora é que são
É que vão ser elas
Agora é que são
É que vão ser elas

Balelas…
Balelas, balelas,
Isto tudo são
Balelas, balelas, balelas
Palavras em vão
Balelas…
Balelas, balelas,
Isto tudo são
Balelas, balelas, balelas
Mas comigo não”



Se um dia alguém, perguntar por mim
Diz que vivi para te amar
Antes de ti, só existi
Cansado e sem nada para dar

Meu bem, ouve as minhas preces
Peço que regresses, que me voltes a querer
Eu sei, que não se ama sozinho
Talvez devagarinho, possas voltar a aprender

Meu bem, ouve as minhas preces
Peço que regresses, que me voltes a querer
Eu sei, que não se ama sozinho
Talvez devagarinho, possas voltar a aprender

Se o teu coração não quiser ceder
Não ter paixão, não quiser sofrer
Sem fazer planos do que virá depois
O meu coração, pode amar pelos dois


Vinte Anos

José Cid

Vem viver a vida, amor
Que o tempo que passou não volta não
Sonhos que o tempo apagou
Mas para nós ficou esta canção

Há muito muito tempo, eras tu uma criança
Que brincava no bailoço e ao pião
Tinhas tranças pretas e caçavas borboletas
Como quem corria atrás de uma ilusão

Há muito, muito tempo era eu outra criança
Que te amava ternamente sem saber
Vinhamos da escola e oferecia-te uma flor
Que tu punhas no cabelo a sorrir

Vem viver a vida, amor
Que o tempo que passou não volta não
Sonhos que o tempo apagou
Mas para nós ficou esta canção

Vinte anos mais tarde, encontrei-te por acaso
Numa rua da cidade onde moravas
Ficamos parados e olhamo-nos sorrindo
Como quem se vê ao espelho pla manhã

Dei-te o meu telefone, convidei-te pra jantar
Adoraste ver a minha colecção
Pelo tempo fora continuamos unidos
E cantamos tanta vez esta canção

Vem viver a vida, amor
Que o tempo que passou não volta não
Sonhos que o tempo apagou
Mas para nós ficou esta canção

Daqui a vinte anos, quando tu já fores velhinha
Talvez eu já não exista pra te ver
Ficas á lareira a fazer a tua renda
Mas que importa se recordar é viver



José Cid

Cai Neve em Nova York


A neve cai tapando as ruas
Num manto corroído cor marfim
Eu sigo só na multidão
P’ra descobrir o homem que há em mim.

Deixei para trás a vida cheia de loucura
Fechei a porta onde não mais quero entrar.
Ando ao acaso pelas ruas da cidade
Assobiando, mãos nos bolsos a sonhar.


Cai neve em Nova Iorque
Há sol no meu país
Faz-me falta Lisboa
P’ra me sentir feliz

Não há mais pôr-do-sol
Em Sunset Boulevard
Cai neve em Nova Iorque
Ninguém vai-me encontrar.

E foi assim que na 42nd Street
Alguém me chama e oferece um cigarrinho.
Muito obrigado amigo não
Não vou fumar
Em Lisboa deixei esse caminho.

Deixei para trás a vida cheia de loucura
Fechei a porta onde não mais quero entrar.
Ando ao acaso pelas ruas da cidade
Assobiando, mãos nos bolsos a sonhar.


Cai neve em Nova Iorque
Há sol no meu país
Faz-me falta Lisboa
P’ra me sentir feliz

Não há mais pôr-do-sol
Em Sunset Boulevard
Cai neve em Nova Iorque
Ninguém vai-me encontrar.

(instr.)


Cai neve em Nova Iorque
Há sol no meu país
Faz-me falta Lisboa
P’ra me sentir feliz

Não há mais pôr-do-sol
Em Sunset Boulevard
Cai neve em Nova Iorque
Ninguém vai-me encontrar.

Biografia Grupo Fundo do Quintal

 Fundo de Quintal é um grupo de samba brasileiro formado no Rio de Janeiro na década de 1970. Surgido a partir das rodas de samba do bloco carnavalesco Cacique de Ramos, agremiação criada por Bira Presidente, Ubirany e Sereno em 1961, o Fundo de Quintal tornou-se ao longo dos anos uma das maiores referências do gênero, em especial no pagode, vertente a qual o grupo se tornou o seu grande paradigma.[1][2][3][4]

Realizadas todas as quartas-feiras na quadra do Cacique de Ramos, as rodas de samba organizadas pelo Fundo de Quintal – abertas a diversos sambistas – revolucionaram muitos aspectos o universo do samba, manifestada por uma renovada linguagem musical caracterizada por um estilo interpretativo ancorado à tradição do partido alto[5][6] e na introdução nas rodas dos instrumentos tantãrepique de mão e banjo de quatro cordas, que foram responsáveis por grandes inovações harmônicas e percussivas no samba.[1][7][8][9]

Com aval da intérprete Beth Carvalho e do produtor musical Rildo Hora,[7][10][11] a RGE convidou músicos do Cacique a participar da gravação de estúdio do LP da cantora, De Pé No Chão,[12] e pouco depois, a gravadora lançou Samba É No Fundo de Quintal, álbum de estreia do grupo.[13][14] Nesse disco, o Fundo de Quintal apresentou como formação os sambistas Bira Presidente, Ubirany, Sereno, NeociAlmir GuinetoJorge Aragão e Sombrinha. Entre saídas e entradas de integrantes, o Fundo de Quintal gravou outros LPs ao longo daquela década, dando ainda mais visibilidade às composições de seus novos músicos, como Arlindo Cruz e Cleber Augusto, como também de Guineto e Aragão, que seguiram carreira solo, e ainda de parceiros ligados ao pagodes do Cacique de Ramos, como Luiz Carlos da VilaBeto sem BraçoNei LopesWilson MoreiraNoca da Portela, entre outros.[1][13]

O êxito comercial dos trabalhos do Fundo de Quintal – alguns dos quais renderam discos de ouro ou platina, este último no caso do LP O Mapa da Mina – foi fundamental para a afirmação do movimento pagode como uma nova vertente do samba na cena musical brasileira na década de 1980.[1][4][13][15]

Mesmo com as saídas de Arlindo Cruz e Sombrinha, dois dos principais compositores do grupo, o Fundo de Quintal continuou sua carreira bem-sucedida ao longo da década de 1990, período no qual ingressaram os músicos AdemirMario Sergio e Ronaldinho, que junto aos remanescentes Bira Presidente, Ubirany, Sereno e Cleber Augusto, compuseram a formação mais duradoura da trajetória do grupo. A partir de 2000, o Fundo de Quintal reduziu a produção de trabalhos de estúdio para se dedicar a fazer shows, rotina que manteve ao longo de duas décadas.



História

Década de 1970: Origens

Na década de 1960, os irmãos Bira Presidente e Ubirany mais o amigo Sereno fundaram o bloco carnavalesco Cacique de Ramos, no Rio de Janeiro. Fora da época do carnaval, eles resolveram organizar rodas de samba na sede da agremiação, na região suburbana da Leopoldinazona norte carioca.[16] Eles se reuniam sempre às quartas para fazer um som que começou a atrair a atenção no universo do samba carioca. Os encontros informais eram abertos, o que atraía diversos novos compositores, que tocavam desde sambas de grandes sambistas e composições próprias. O grande diferencial dessas rodas era sua renovada forma de cantar sobre o cotidiano fincada na tradição do partido alto carioca.[5][6] e seu inovador ritmo percussivo marcado pela utilização de instrumentos até então incomuns nas rodas de samba, como o banjo com afinação de cavaquinho (criação de Almir Guineto), o tantã (criação de Sereno que substituía o tradicional surdo), o repique-de-mão (criação de Ubirany).[1][7][8][9]

Em busca de renovar seu repertório musical para um próximo disco, a cantora Beth Carvalho foi conhecer de perto a roda de samba organizada por Bira, Ubirany, Sereno e companhia, e de lá saiu impressionada com a inovadora percussão dos sambistas do Cacique. Ela contatou o produtor Rildo Hora, da gravadora RGE, que também visitou o local. Foi então que, em 1978, diversos sambistas frequentadores do Cacique participaram do novo LP de Beth, De Pé No Chão.[7][10][11] O samba "Vou Festejar" (de Jorge Aragão, Dida e Neoci) tornou-se o maior sucesso no carnaval do ano seguinte e ajudou a abrir portas para integrantes do Cacique na cena musical brasileira.[12] Muitos desses sambistas participaram do LP seguinte da cantora, Beth Carvalho No Pagode, em 1979.

1980–1982: Primeiros trabalhos

A boa repercussão gerada com esses dois discos de Beth Carvalho estimulou a constituição formal de um grupo de samba que pudesse recriar nos estúdios das gravadoras o clima das rodas de samba suburbanas cariocas. Foi então que nasceu oficialmente o Grupo Fundo de Quintal, composto inicialmente por Bira Presidente, Ubirany e Sereno – o trio fundador do Cacique de Ramos – mais Jorge Aragão, Almir Guineto, Sombrinha e Neoci (percussão em geral).[nota 1] Com essa formação, o Fundo de Quintal gravou seu primeiro LP, Samba É No Fundo de Quintal.[13][14] Produzido por Rildo Hora, o disco lançado pela RGE em 1980 foi bem recebido pela crítica musical brasileira.[17]

Em 1981, o Fundo de Quintal perderia Neoci, falecido, e também Almir Guineto e Jorge Aragão, que decidiram seguir carreira solo, embora tenham se mantido ao longo dos anos seguintes como colaboradores regulares de composições para o grupo. Com as entradas de Arlindo Cruz e Walter Sete Cordas, a RGE lançou Samba é No Fundo de Quintal Vol. 2 ainda naquele ano.

1983–1999: Reconhecimento e auge artístico-comercial

Pouco após o lançamento do segundo álbum de estúdio do Fundo de Quintal, Walter Sete Cordas deixou o grupo. Para o seu lugar, foi recrutado o violonista Cleber Augusto. Com o novo integrante mais Bira Presidente, Ubirany, Sereno, Sombrinha e Arlindo Cruz, o Fundo de Quintal gravou sete álbuns de estúdio e um álbum ao vivo entre 1983 e 1990. Esse período foi marcado por uma grande valorização do estilo de samba tocado pelo grupo, que a indústria fonográfica do Brasil passou a investir cada vez mais, resultando em um grande fenômeno comercial no país em meados dos anos 1980.[13][18][15][4] Lançados anualmente de 1983 a 1985, os três trabalhos seguintes do Fundo de Quintal – Nos Pagodes da VidaSeja Sambista Também e Divina Luz – foram fundamentais para formatar a vertente de samba que, mais tarde, o mercado musical brasileiro passou a chamar pagode.[1][4][13][15] Além disso, o grupo fazia questão de valorizar esse novo modo de fazer samba não apenas gravando sambas dos integrantes ou ex-integrantes do Fundo de Quintal – como Almir Guineto, Arlindo Cruz, Sombrinha, Jorge Aragão – mas também de compositores ligados aos pagodes do Cacique de Ramos, entre os quais os sambistas Luiz Carlos da VilaBeto sem BraçoNei LopesWilson MoreiraNoca da Portela.[1][13]

Bem estabelecidos como artistas no meio musical brasileiro em 1986, o Fundo de Quintal gravou o LP O Mapa da Mina, cujos sambas obtiveram grande projeção nos meios de comunicação do país e ajudaram a alavancar a marca de 250 mil cópias vendidas, tornando-se o primeiro trabalho da carreira do grupo certificado como disco de platina.[nota 2]

No decorrer do restante daquela década, o grupo gravou os LPs Do Fundo do Nosso QuintalO Show Tem Que Continuar e Ciranda do Povo, obras também com boa repercussão comercial e que legaram clássicos do samba, e também o LP "Ao Vivo", primeiro trabalho oriundo de concerto na discografia do grupo.[17]

Logo após o lançamento deste disco, o compositor Sombrinha, oriundo da primeira formação oficial do Fundo de Quintal, deixou o grupo para se dedicar a carreira solo.[20] Para substituí-lo, foi convidado o músico paulistano Mario Sergio.[21][22] Outro que ingressou no conjunto foi Ademir Batera, que vinha já participando de LPs do grupo como músico de estúdio. Com esses dois novos integrantes, o Fundo de Quintal gravou o álbum É Aí Que Quebra A Rocha, lançado em 1991. Foi o último trabalho com o sambista Arlindo Cruz, que deixou o grupo para se dedicar a sua própria carreira artística.[23] Em seu lugar, ingressou o músico Ronaldinho, que fizera parte do Grupo Raça.[24]

Com a nova formação com Bira Presidente, Ubirany, Sereno, Cleber Augusto, Ademir Batera, Mario Sergio e agora Ronaldinho, o Fundo de Quintal gravou nove álbuns de estúdio e outros dois álbuns ao vivo entre 1993 e 2003. Lançados na primeira metade da década de 1990 – período de grande efervescência da vertente pagode romântico no universo do samba[1][25][26] –, os LPs A Batucada dos Nossos Tantãs e Carta Musicada trilharam o mesmo caminho de sucesso de obras anteriores do Fundo de Quintal, assim como o LP Palco Iluminado, trabalho o qual o grupo mesclou composições novas com regravações de alguns sucessos passados.[17]

Seguiram-se os lançamentos, na segunda metade dos anos 1990, dos álbuns Nas Ondas Do Partido e Livre Pra Sonhar, ambos apenas com repertório inédito, e Fundo de Quintal e Convidados, trabalho que contou apenas com regravações de sucessos do grupo e a participação especial de artistas variados como Martinho da VilaDona Ivone LaraMonarco e Nelson SargentoZeca Pagodinho e Velha Guarda da PortelaEmílio SantiagoBeth CarvalhoGrupo MolejoPériclesFrejatJorge Aragão e Grupo Sensação. Ainda sob produção de Rildo Hora, o Fundo de Quintal gravou Chega Pra Sambar, décimo sétimo álbum de estúdio do grupo e o último lançado pela gravadora RGE.


2000–presente: Poucos lançamentos em estúdio e mais shows

Com a saída da RGE, o Fundo de Quintal passou a integrar o catálogo de artistas da gravadora BMG. Contudo, a indústria fonográfica no Brasil vivenciava uma profunda crise, motivada especialmente pelo aumento da comercialização ilegal de fitas cassetes e compact discs[27][28] e, posteriormente, da disponibilização do download digital.[29] O resultado foi uma queda expressiva nas vendagens de álbuns de samba e suas vertentes, especialmente o pagode.[30][31] Para reduzir os custos de produção, muitas gravadoras apostaram em lançamentos de álbuns ao vivo em oposição ao trabalhos de estúdio.

Nesse cenário, a BMG lançou os álbuns ao vivo Simplicidade e Fundo de Quintal – Gravado no Cacique de Ramos e também outros dois álbuns de estúdio, Papo de Samba e Festa Pra Comunidade.[17] Como essa crise no mercado fonográfico brasileiro se acentuou, o próprio Fundo de Quintal passou a priorizar sua carreira com shows pelo país, alguns dos quais lançados posteriormente em CDs/DVDs ao vivo, em detrimento de gravar álbuns em estúdio. De 2004 a 2020, o grupo entrou no estúdio para gravar somente mais três trabalhos: Pela HoraNossa Verdade e Só Felicidade. Nesse mesmo período, foram lançados – por diferentes gravadoras – ao menos sete obras de shows do grupo.

Também nessa fase, o Fundo de Quintal passou por diversas mudanças na sua formação. Primeiro com a saída de Cleber Augusto, em 2003, e depois com Mario Sergio, em 2008, que havia se tornado a voz principal do grupo desde a partida de Arlindo Cruz em 1992. Sem o vocal de Mario Sergio, ingressou no grupo Flavinho Silva, que posteriormente foi substituído por Delcio Luiz. Em 2013, Mario Sergio retornou ao grupo. No entanto, o sambista faleceu vítima de um linfoma em maio de 2016.[21][22][32]

Mesmo abalados com a perda do companheiro, os músicos do Fundo de Quintal decidiram prosseguir com as atividades e, pouco depois, recrutaram o músico Marcio Alexandre, da escola de samba paulistana Vai-Vai, como novo integrante. Em 2017, foi a vez de Ronaldinho anunciar sua saída do grupo,[24] posteriormente substituído pelo músico Júnior Itaguay. Em dezembro de 2020, o Fundo de Quintal perdeu Ubirany, um de seus fundadores, vitimado por complicações da doença causada pelo coronavírus.



Discografia

Álbuns de estúdio
Álbuns ao vivo
  • 1990: Ao Vivo
  • 2000: Simplicidade
  • 2002: Gravado no Cacique de Ramos
  • 2004: Ao Vivo Convida
  • 2007: O Quintal do Samba
  • 2008: Samba de Todos os Tempos
  • 2009: Vou Festejar
  • 2012: No Compasso do Samba
  • 2015: Fundo de Quintal no No Circo Voador — 40 Anos
  • 2017: Roda de Samba do Fundo de Quintal no Cacique de Ramos
Álbuns de coletânea
  • 2000: Nosso Grito



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