Tim Maia e um desabafo sobre ser músico: “É uma carreira maravilhosa para quem gosta de sofrer”

 O lendário cantor refletiu sobre sua profissão e deu um conselho para quem pretendia ser músico

Imagina ouvir de uma lenda da música brasileira como Tim Maia que a pior carreira que você pode escolher é a de músico.

Bem, o icônico e saudoso artista participou do programa Ensaio da TV Cultura em 1997 e em entrevista com o jornalista Fernando Faro refletiu sobre sua profissão e fez uma comparação com outras carreiras. Ele comentou:

Não façam essa besteira de querer ser músico. É a pior carreira que tem. Vá trabalhar, vá estudar, ser doutor, médico, engenheiro, estude mais. Músico não, pare com isso que você vai sofrer.

Agora, se você quiser, é uma carreira maravilhosa para quem gosta de sofrer, ser músico. Tem que estudar mais do que o médico, mais do que o engenheiro. Aí é que tá, vai ganhar muito menos, mas vai tocar um saxofone. [Bill] Clinton tá doido pra tocar saxofone, conseguiu até ser presidente dos Estados Unidos mas não toca um saxofone.

Apesar das críticas, Tim Maia não abandonou a música até seus últimos dias de vida. Antes de ser internado e falecer após o impacto de um choque séptico em 1998, o músico estava no Teatro Municipal de Niterói (RJ) gravando um especial para o canal Multishow.

O músico carioca ficou eternizado por seus inúmeros clássicos como “O Descobridor Dos Sete Mares”, “Não Quero Dinheiro (Só Quero Amar), “Gostava Tanto De Você”, “Azul da Cor do Mar” e muito outros.

Tim Maia desabafa sobre ser músico

ALBUNS DE ROCK PROGRESSIVO

El Triángulo - La Fuga del Color (2020)

Depois de muita luta, finalmente ocorre a ruptura na carreira de El Triángulo, e coincide com o lançamento deste magnífico álbum, cheio de força e bom gosto. Mais de uma hora e dez faixas de puro prog Stoner, com muita imaginação, muito progressivo, muita psicodelia pesada, para um trabalho que definitivamente os coloca em outro patamar. Sempre inquietos e em busca de novos rumos, veremos como eles continuam moldando suas buscas, mas pelo menos até agora o resultado é fabuloso, e com momentos climáticos e épicos. Um álbum para descobrir, conhecer, amar e aprender a amar.

Artista: El Triángulo
Álbum: La Fuga del Color
Ano: 2020
Gênero: Hard rock / psychedelic stoner
Duração: 64:28
Referência: Discogs
Nacionalidade: Argentina

Agressividade psicodélica que soa como o progressivo dos anos setenta, o metal dos anos oitenta (há alguns crushes muito parecidos com o Iron Maiden ), o grunge dos anos noventa e o rock alternativo dos dois mil que patenteou um estilo inigualável, e com uma qualidade que é purgada disco por disco. Agora, e para além das limitações vocais (seu único ponto fraco, que quando substituída por uma boa voz feminina faz tudo e todos voarem), o seu último álbum vê-os como sólidos, indestrutíveis e ao mesmo tempo sensíveis. Mistura de bom gosto, dureza e crueza, aqui o trio está melhor do que nunca e dá a conhecer, sem meias medidas.

Procurando e ouvindo novos discos e propostas musicais, encontrei El Triângulo, banda de Buenos Aires; seu som flui através de uma amálgama diversificada de influências. Eles já têm três álbuns na manga e agora vamos rever o último deles.

Publicado em meados de 2020, El Triângulo apresentou-nos La Fuga del Color, uma obra de 10 peças em que um pot-pourri de sons desenfreados, acelerados e, sobretudo, bem compostos fará explodir a nossa cabeça. Dentro deste álbum podemos encontrar sonoridades de todo o tipo, relaxantes, progressivas, psicodélicas e pesadas, sendo bastante perceptível a vasta gama de géneros que os influencia e lhes dá um toque único. O virtuosismo do grupo não tem discussão e se reflete em cada segundo do álbum, músicas como La Fuga del Color ou Un Boceto são exemplos da maestria instrumental que esses caras conseguem executar e transmitir.

Também podemos ouvir seu lado mais progressivo com Vacío, uma ode ao rock progressivo do início dos anos 70, essa música me lembrou bandas como Manal ou Color Humano, onde as melodias melífluas da voz desempenham um papel muito importante, Las Sobras Eles também seguem o mesmo caminho, mas em uma direção de rock mais pesada e pesada, seus poderosos riffs, variantes e sintetizadores criam um som bonito.

Para culminar encontramos Río Muerto, talvez a música mais ambiciosa do álbum, devido à sua duração de 14 minutos e às variantes que contém, onde um hard prog serve de abertura e é seguido por um heavy blues, e depois, passando o No meio, deparamo-nos com uma soberba peça de jam jazz rock, onde as melodias, os acordes, as tonalidades do baixo e da percussão nos fazem viajar para um lugar desconhecido, pictórico, epicurista, para depois regressar ao esplêndido disco prog que eles jogam.

Ouvir El Triangulo tem sido uma grande satisfação, recomendo os 2 álbuns anteriores a este, onde encontraremos outras grandes canções e viajaremos por mundos esbeltos.

América Latina condenada e apedrejada

Um álbum cheio de mudanças, ambientes, texturas, arranjos e mudanças de ritmo. Uma viagem de mais de uma hora onde não só você nunca ficará entediado, mas também isso é uma surpresa garantida.

Neste álbum, El Triángulo consegue encontrar um caminho que vai além da homenagem ao rock argentino dos anos setenta. A ideia de psicodelia pesada é a que melhor se adapta a um álbum que consegue envolver o ouvinte sustentado na cor particular da voz de Santiago Pérez, gerar diferentes estados musicais... ou ouvir e sonhar acordado.

Portanto, se você perdeu algum dos dois álbuns iniciáticos, faça a si mesmo e aos seus ouvidos o favor de não perder este que agora apresentamos... 

E assim vem nosso último álbum na discografia desses grandes, e esperamos que em breve tenhamos mais deles para mostrar a vocês, curtir juntos e decorar o blog canezón. E encerramos com o último comentário de terceiros...

A busca por si mesmo. Classificação 10.
El Triángulo poderia estar dentro de uma linha de bandas que souberam redescobrir o som do rock pesado e psicodélico argentino e o transformaram em uma música nova, atraente, experimental e voadora. A partir de uma estrutura musical que aponta para uma complexidade lisérgica, pesada e progressiva, a banda propõe uma viagem inteligente pelo interior de si que se torna uma grande viagem de sensações, sentimentos e sons. Embora a maioria das músicas do álbum proponha momentos muito interessantes, a trilogia “Otro día Pasa” com seus três momentos no início e no meio do álbum, serve como exemplo do que dizemos, com sua incontornável referência a “ The Great Gig in the Sky” (grande incorporação da voz de Sabrina Gorosito) através de um crescendo de melancolia e intensidade incessante.
Especificamente, ao longo do álbum, o trio (Santiago Pérez na Guitarra e Voz, Laureano Kraemer Laballen no Baixo e Lui Ruiz na Bateria) é capaz de construir uma dinâmica musical que não escapa à possibilidade de explorar diferentes tipos de gêneros. Nesse sentido, o trabalho passa suavemente pelo heavy rock lisérgico (“Vacío”), detalha o resultado de uma bad trip (“Persiguéndome”) e até pisca para o reggae (“Las Sobras”), sempre sustentado na voz de Santiago Perez com um registro particularmente afiado e lúdico que foge aos padrões do que se costuma ouvir em releituras de rock pesado do modelo 2020 dos anos setenta, pois propõe uma interessante gama de intensidades e cores. Precisamente neste último ponto está um dos aspectos novos e aventureiros do álbum. Ao longo das canções há um fraseado vocal, pouco frequente e ao mesmo tempo poético e imaginário que se sustenta a partir do instrumental sem problemas. Em algum momento, os quase quinze minutos de “Río Muerto” no final do álbum servem de síntese para entender a proposta do trio. O rock pesado experimental, algum rock espacial junto com a frase “Siga ou acorde, o amor morre naquelas folhas / Continue, rasgando a carne” constroem um vínculo perfeito. Reinventar ou repensar parece ser o caminho nessa eterna busca de dar cor às nossas vidas. alguma rocha espacial junto com a frase “Vá em frente ou acorde, o amor morre nessas folhas / Vá em frente, rasgando a carne de alguém” constroem um vínculo perfeito. Reinventar ou repensar parece ser o caminho nessa eterna busca de dar cor às nossas vidas. alguma rocha espacial junto com a frase “Vá em frente ou acorde, o amor morre nessas folhas / Vá em frente, rasgando a carne de alguém” constroem um vínculo perfeito. Reinventar ou repensar parece ser o caminho nessa eterna busca de dar cor às nossas vidas. 

Musicas:
01. Otro día pasa (Aturdida)
02. La Fuga del Color
03. Gritos
04. Un Boceto
05. Otro día pasa
06. Vacío
07. Persiguiéndome
08. Las Sobras
09. Otro día pasa (Somnolienta)
10. Río Muerto

Formação:
- Lui / Bateria
- El Pendejo / Guitarra e Voz
- Lau / Baixo

RARIDADES

Dunder - Dunder (1978)

Suécia, hard rock 

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Virgin Insanity - Illusions of the Maintenance Man (1971)

EUA, psych folk


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FADOS do FADO ... letras de fados ...

Maria do Porto

Coelho Júnior / Resende Dias
Repertório de Luísa Salgado

É do Porto esta Maria, Maria fresca e bonita
Sai logo mal rompe o dia
Leva no rosto a alegria, no corpo as pintas de chita

Pasa pelas fotaínhas, desce alegre a Corticeira
P’ara e reza nas Alminhas
Dá pão a duas velhihas e vai vender p’rá Ribeira

Maria do Porto de andar balançado
Sorriso rasgado
Sorriso rasgado, alegre e sadio
Maria do Porto de faces trigueiras
Que bem que tu cheiras
Que bem que tu cheiras a mar e a rio

É do Porto esta Maria, é a Maria, talvez
Em franqueza e simpatia
É Maria mais Maria, nome que é bem portugês

Esta Maria tem fé no rapaz que é todo dela
Mora p’rós lados da Sé
E à tardinha vai até à Ribeira, ter com ela

Quando os outros te batem

Quando os outros te batem beijo-te eu (título completo)

Pedro Homem de Mello / Armando Machado *fado aracélia*
Repertório de Amália

Se bem que não me ouviste e foste embora

E tudo em ti decerto me esqueceu
Como ontem, o meu grito diz-te agora
Quando os outros te batem, beijo-te eu

Se bem que às minhas maldições fugiste
Por te haver dado tudo o que era meu
Como ontem, o meu grito agora viste
Quando os outros te batem, beijo-te eu

Mas há-de vir o dia em que a saudade
Te lembre quem por ti já se perdeu
O fado quando é triste é que é verdade
Quando os outros te batem, beijo-te eu

Isto de ser poeta

Artur Ribeiro / António Parreira

Repertório de Rodrigo

Ser poeta, aos olhos meus
É olhar o universo
É ver mais longe, mais fundo
É ser mais pobre que Deus
É dar ao mundo num verso
Toda a riqueza do mundo

Ser poeta é ser capaz
De dar o que a alma encerra

Em defesa da verdade
É fazer das horas más
Versos que inundam a terra

A pregar humanidade

Ser poeta é ser tão pouco
É ser tão pouco e dizer 

Coisas de causar espanto
Quem dera passar por louco
Quem dera poeta ser 

Dos versos que apenas canto

Mojo Presents: Grateful Dead – From the Bay to the Pool (Live 1971-1978) (2022)

A edição de junho de 2022 da revista Mojo inclui um CD de 10 faixas intitulado Grateful Dead: From The Bay To The Pool, Live 1971–1978, descrito como uma “curadoria obrigatória de faixas clássicas e raras para encantar Deadheads e não-crentes. . Wharf Rat, Truckin', Casey Jones e muito mais!”
1. Truckin’ (10:00)
2. Cumberland Blues (05:47)
3. Friend Of The Devil (04:10)
4. Samson And Delilah (09:00)
5. Brown-Eyed Women (05:49)
6. Bertha (05:53)
7. Wharf Rat (08:31)
8. Uncle John’s Band (08:18)
9. Casey Jones (08:18)
10. The Music Never Stopped (05:29)

MUSICA&SOM

Faixa 1 originalmente lançada em Ladies And Gentlemen… The Grateful Dead gravada no Fillmore East, Nova York (abril de 1971)
Faixa 2 originalmente lançada na Europa '72 gravada no Empire Pool Wembley, Londres Inglaterra (7 de abril de 1972)
Faixa 3 originalmente lançado em Listen To The River: St. Louis '71 '72 '73 gravado no Fox Theatre, St, Louis, MO (19 de outubro de 1972)
Faixa 4 originalmente lançada em The Closing Of Winterland 31 de dezembro de 1978 gravada no Winterland Arena , San Francisco, CA (31 de dezembro de 1978)
Faixa 5 originalmente lançada em Cornell 5.8.77 gravada no Barton Hall, Cornell University, Ithaca, NY (8 de maio de 1977)
Faixa 6 originalmente lançada em Europe '72 Vol. 2 gravado no Tivoli Concert Hall, Copenhagen, Dinamarca (14 de abril de 1972)
Faixa 7 originalmente lançada em Grateful Dead gravada no Fillmore East, New York City (26 de abril de 1971)
Faixa 8 originalmente lançada em Live At The Cow Palace, New Year's Eve, 1976 gravada no Cow Palace, Daly City, CA (31 de dezembro 1976)
Faixa 9 originalmente lançada em Ladies And Gentlemen… The Grateful Dead gravada no Fillmore East, New York City (abril de 1971)
Faixa 10 originalmente lançada em One From The Vault gravada no Great American Music Hall, San Francisco, CA (13 agosto de 1975)

Billy Joel – Live at Yankee Stadium (2022)

 

Os estádios Billy Joel e Nova York são uma partida feita no céu para os fãs do Piano Man. É claro que ele os está empacotando com uma residência regular no Madison Square Garden que já durou quase 100 shows desde 2014. Em 2008, ele trouxe uma galáxia de estrelas para o Shea Stadium (incluindo Paul McCartney, em uma viagem de volta ao campo) antes A antiga casa dos Mets foi demolida. Em 2015, ele fez um set no Nassau Coliseum em Long Island, o último evento antes da reforma – e dois anos depois, fez outro show lá, para seu primeiro evento pós-reforma.
Seus sets de 1990 no Yankee Stadium, casa dos 27 campeões da World Series. Live at Yankee Stadium , originalmente lançado em vídeo, será restaurado e remixado a partir de elementos de áudio e vídeo originais como parte de um pacote de 2 CDs/Blu-ray ou 3 LPs.

MUSICA&SOM

Onze das faixas nunca foram lançadas em nenhum formato. Gravado em duas noites em 22 e 23 de junho de 1990, o set do Yankee Stadium mostrou Billy entrando em sua terceira década como artista solo sem sinais de desaceleração. No ano anterior, o 11º álbum Storm Front marcou uma nova era para o cantor/compositor, apresentando uma nova e expandida banda de estúdio e produção não do colaborador de longa data Phil Ramone, mas de Mick Jones, do Foreigner. Apesar das mudanças sonoras, o álbum liderou a Billboard 200 e apresentou sucessos na lição de história do topo das paradas “We Didn't Start the Fire” e o roqueiro Top 10 “I Go to Extremes”.
A restauração inicial de Live at Yankee Stadium inclui a filmagem original de 16 milímetros dos sets (supervisionados pelo ex-colega de banda Atilla de Joel, Jon Small) restaurados em 4K e reeditados, enquanto as multi-faixas do concerto foram remixadas em estéreo e Dolby Atmos por Jay Vicari, sob a orientação do técnico de som de longa data de Joel, Brian Ruggles.

CD1:

1. Storm Front (Live at Yankee Stadium, Bronx, NY – June 1990) (5:34)
2. Allentown (Live at Yankee Stadium, Bronx, NY – June 1990) (3:56)
3. Prelude / Angry Young Man (Live at Yankee Stadium, Bronx, NY – June 1990) (5:23)
4. I Go to Extremes (Live at Yankee Stadium, Bronx, NY – June 1990) (4:43)
5. New York State of Mind (Live at Yankee Stadium, Bronx, NY – June 1990) (6:10)
6. The Downeaster ‘Alexa’ (Live at Yankee Stadium, Bronx, NY – June 1990) (4:43)
7. My Life (Live at Yankee Stadium, Bronx, NY – June 1990) (4:42)
8. Shameless (Live at Yankee Stadium, Bronx, NY – June 1990) (4:28)
9. Scenes From an Italian Restaurant (Live at Yankee Stadium, Bronx, NY – June 1990) (7:24)
10. Pressure (Live at Yankee Stadium, Bronx, NY – June 1990) (5:21)
11. Miami 2017 (Seen the Lights Go Out On Broadway) (Live at Yankee Stadium, Bronx, NY – June 1990) (4:32)
12. Uptown Girl (Live at Yankee Stadium, Bronx, NY – June 1990) (3:09)

CD2:

1. We Didn’t Start the Fire (Live at Yankee Stadium, Bronx, NY – June 1990) (5:10)
2. A Matter of Trust (Live at Yankee Stadium, Bronx, NY – June 1990) (4:14)
3. Only the Good Die Young (Live at Yankee Stadium, Bronx, NY – June 1990) (3:43)
4. That’s Not Her Style (Live at Yankee Stadium, Bronx, NY – June 1990) (5:41)
5. Big Shot (Live at Yankee Stadium, Bronx, NY – June 1990) (5:12)
6. Goodnight Saigon (Live at Yankee Stadium, Bronx, NY – June 1990) (7:21)
7. It’s Still Rock and Roll to Me (Live at Yankee Stadium, Bronx, NY – June 1990) (3:18)
8. An Innocent Man (Live at Yankee Stadium, Bronx, NY – June 1990) (6:10)
9. You May Be Right (Live at Yankee Stadium, Bronx, NY – June 1990) (4:59)
10. Piano Man (Live at Yankee Stadium, Bronx, NY – June 1990) (5:30)

Bandas Raras de um só Disco

C.K. Strong (1969)

MUSICA&SOM - senha muro

Excelente banda de Blues Rock de Los Angeles. Formada em 1969, tinha em seu line up simplesmente uma das melhores vozes femininas das décadas de 60 e 70: Lynn Carey, que depois alcançaria mais reconhecimento com sua outra banda: Mama Lion.

Além de excelente cantora (que lembra muito a saudosa Janis Joplin), ainda era compositora, modelo e atriz. E filha do ator Macdonald Carey.

O nome da banda deriva de Carey (C) e Jeff Kewley (K). Geoff Westen se juntou a banda logo depois.

Havia uma grande esperança de que a banda vingasse, devido a seus músicos talentosos. Mas pararam apenas no primeiro disco e cada um seguiu rumos separados. Jeff Kewley depois se juntou a Alice Cooper e também viajou com Jerry Garcia, juntamente com Geoff Westen ambos com o Mac Davis. Westen também participou da banda "The Other Half", mas logo se tornou o dono de Oz Studios em Los Angeles.

Uma obra que agrada em cheio aos amantes do estilo.

Uma atribuição errada que se faz a banda é a de que teria participado na trilha sonora do filme "De Volta ao Vale das Bonecas", o que está errado. Na verdade, apenas Lynn Carey participa, através de uma banda fictícia denominada The Carrie Nations, realizando várias musicas para o filme. 

Integrantes.

Lynn Carey (Vocais)
Jeff Kewley (Guitarra)
Geoff Westen (Guitarra)
Chris Brooks (Baixo)
Ron Grinel (Bateria)

01. Stormbird (3:05)

02. Baby Let Me Out (7:15)
03. Affairs (2:54)
04. Trilogy: (9:14)
John The Baptist
Rain
Lazy Down Blues
05. Been So Long (3:45)
06. Mean Hearted Man (8:12)
07. Rolling Down The Highway (4:00)
08. Daddy (4:41)

KIM PETRAS LANÇA NOVO SINGLE “IF JESUS WAS A ROCKSTAR”

Kim Petras acaba de lançar o seu novo single, a canção pop “If Jesus Was A Rockstar”, já disponível em todas as plataformas digitais. Com este tema, a cantora concretizou o sonho de longa data de poder trabalhar com o lendário produtor Max Martin.

Em “If Jesus Was A Rockstar”, Kim abre-se de uma forma pungentemente pessoal. A cantora reflete sobre encontrar o seu próprio relacionamento com a espiritualidade depois de não se sentir acolhida pela instituição da religião quando era mais jovem. Kim questiona-se se mais pessoas abraçariam a religião se ela as abraçasse, à medida que a cantora cria o seu próprio Jesus durão como um apelo à inclusão.

BARENAKED LADIES - BNL ROCKS RED ROCKS (2016)

BARENAKED LADIES
''BNL ROCKS RED ROCKS''
MAY 20 2016
57:47
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01 - Get Back Up 03:11 (Kevin Griffin, Ed Robertson)
02 - The Old Apartment 03:42 (Steve Page, Ed Robertson)
03 - Odds Are 03:11 (Kevin Griffin, Ed Robertson)
04 - Gonna Walk 03:22 (Kevin Griffin, Ed Robertson)
05 - Brian Wilson 04:07 (Steve Page)
06 - Who Can It Be Now (With Colin Hay & Blaise Garza) 04:52 (Colin Hay)
07 - Falling For The First Time 02:47
08 - Passcode 04:25 (Kevin Hearn)
09 - Light Up My Room 03:13 (Steve Page, Ed Robertson)
10 - Duct Tape Heart 04:46 (Kevin Griffin, Ed Robertson)
11 - Pinch Me 01:49 (Steve Page, Ed Robertson)
12 - Big Bang Theory Theme 03:26 (Ed Robertson)
13 - One Week 06:36 (Ed Robertson)
14 - If I Had $1,000,000 02:36 (Steve Page, Ed Robertson)
15 - Drawing 02:48 (Kevin Hearn)
16 - Rock And Rol 02:48 (John Bonham, John Paul Jones, Jimmy Page, Robert Plant)
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Lead Vocals:
01, 02, 03, 04, 05, 07, 09, 10, 12: Ed Robertson
06: Colin Hay
08: Kevin Hearn
11: Ed Robertson, Colin Hay
13: Kevin Hearn, Ed Robertson, Tyler Stewart
14: Kevin Hearn, Ed Robertson
15, 16: Tyler Stewart

Músicas tocadas no show, mas não incluídas no BNL Rocks Red Rocks: "Say What You Want", "Matter of Time" e "Did I Say That Out Loud?"
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SOBRE O ÁLBUM
BNL Rocks Red Rocks é o terceiro álbum oficial ao vivo da banda canadense Barenaked Ladies. O álbum foi formalmente anunciado em 1 de fevereiro de 2016 através da página oficial do Twitter da banda e foi lançado em 20 de maio de 2016. Foi gravado no Red Rocks Amphitheatre na turnê Last Summer on Earth 2015. A banda fará uma turnê Last Summer on Earth 2016 com Orchestral Maneuvers in the Dark e Howard Jones em conjunto com o novo álbum ao vivo. Este é o primeiro lançamento comercial ao vivo da banda desde a saída de Steven Page em 2009.

MUSICA&SOM

COUNTRY JOE MCDONALD & THE BEVIS FROND - EAT FLOWERS & KISS BABIES (1999)

ERS & KISS BABIES (1999)

COUNTRY JOE MCDONALD WITH THE BEVIS FROND

''EAT FLOWERS & KISS BABIES''
JULY 12 1999
48:52
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01 - I Feel Like I'm Fixin To Die Rag 03:51
02 - Here I Go Again 04:46
03 - Rock Coast Blues 03:40
04 - Not So Sweet Martha Lorraine 04:24
05 - The Acid Commercial 00:34
06 - Bass Strings 06:38
07 - Who Am I? 04:41
08 - Flying High 04:03
09 - Rock 'n' Soul Music 07:03 (McDonald, Melton, Barthol, Hirsch, Cohen)
10 - Death Sound Blues 09:08
Tracks By Country Joe McDonald, Except 09
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Joe McDonald: Vocals, guitar, harmonica and kazoo
Nick Saloman: Guitar and vocals
Aaron Shaw: Piano, organ and guitar
Adrian Shaw: Bass
Andy Ward: Drums

Questões políticas e ecológicas foram definidas ao acompanhamento musical de Country Joe McDonald, que co-fundou e liderou a banda de folk-rock psicodélico Country Joe & the Fish, a principal banda de esquerda dos anos 60. Desde a separação do grupo em 1971, McDonald continuou a defender musicalmente seus pontos de vista políticos através de suas canções originais e folclóricas.

Natural de Washington, DC, McDonald cresceu em El Monte, CA, um subúrbio de Los Angeles, para onde seus pais, Florence e Worden, se mudaram para escapar das dificuldades políticas na capital. A música desempenhou um papel importante na infância de McDonald, e ele assistiu a muitos concertos no El Monte Legion Stadium; depois de se encantar com a música Dixieland, passou a frequentar o Lighthouse Club em Hermosa Beach.

Aos 17 anos, McDonald se alistou na Marinha dos EUA. Após sua alta após três anos, ele frequentou o City College em Los Angeles por um ano. Embora tenha se mudado para Berkeley para continuar seus estudos, McDonald se distraiu com seu amor pela música e passou a maior parte do tempo tocando em bandas como o Berkeley String Quartet e a Instant Action Jug Band, que incluía o futuro colega de banda Barry Melton.

Juntamente com o guitarrista folk Blair Hardman, McDonald gravou suas primeiras músicas em 1964. Lançadas originalmente pela First American Records, muitas das músicas foram posteriormente regravadas por McDonald para seu álbum de 1976 The Goodbye Blues.

McDonald continuou ativo na política em meados dos anos 60 e publicou uma revista de esquerda, Rag Baby. Depois de publicar as primeiras edições da revista, McDonald concebeu a ideia de gravar uma edição especial "falada". Lançada como um EP, a edição apresentava duas músicas, "I Feel Like I'm Fixing to Die Rag", uma acusação ao estilo Dixieland da Guerra do Vietnã, e "Superbird", uma sátira dirigida ao presidente Lyndon Johnson; ambos foram creditados a "Country Joe & the Fish". Após a conclusão do projeto,

Com as letras políticas do McDonald's ajustadas a uma batida de rock dinâmica, Country Joe & the Fish tornou-se popular na área da Baía de São Francisco, apresentando-se com frequência no café Jabberwocky em Berkeley e no Auditório Avalon e Fillmore em São Francisco. Seu segundo EP contou com três músicas do McDonald's - "Bass Strings", "Section 43" e "(Thing Called) Love".

Música elétrica para a mente e o corpo
Assinado pela Vanguard Records em dezembro de 1966, Country Joe & the Fish logo lançou seu primeiro álbum, Electric Music for the Mind and Body. Embora "I Feel Like I'm Fixing to Die Rag" deveria ser incluída no álbum, a gravadora convenceu McDonald a omiti-la. Foi finalmente lançado como a faixa-título do segundo álbum da banda. Um single da música alcançou o número 32 nas paradas da Billboard. McDonald & the Fish fez sua estréia na Costa Leste no Café Au Go Go em 1967. Após o lançamento de seu terceiro álbum, Together, em 1968, a banda excursionou pela Europa, onde foram recebidos por multidões entusiasmadas. Seu quarto álbum, Here We Are Again, lançado em 1969, contou com convidados musicais Jack Casady do Jefferson Airplane e David Getz e Peter Albin do Big Brother & the Holding Company.

Juntamente com o Fish, McDonald se apresentou na maioria dos principais festivais de música dos anos 60. Sua apresentação no Monterey Pop Festival em 1967 foi destaque no filme do evento. Além de se apresentar com o grupo em Woodstock em agosto de 1969, McDonald realizou um set solo que foi coroado por sua alteração obscena da introdução de "Fish Cheer" para "I Feel Like I'm Fixin' to Die". Apresentado no filme do festival, a introdução trouxe McDonald à atenção internacional.

Peixe CJ
Woodstock, no entanto, veio durante os estágios finais do mandato da banda. No rescaldo do festival, McDonald foi preso em Worcester, MA por incitar o público a comportamento lascivo, enquanto Melton foi preso por posse de maconha. Apesar de terem gravado um álbum final, CJ Fish, com um novo tecladista e seção rítmica, e terem aparecido no filme Zacharia de 1970, Country Joe & the Fish se desfez em 1971.

Pensando em Woody Guthrie
Naquela época, no entanto, McDonald havia assinado um contrato solo com a Vanguard e gravou dois álbuns em Nashville - Thinking of Woody Guthrie, lançado em dezembro de 1969, e Tonight I'm Singing Just for You, lançado em maio de 1970. turnê e gravar como cantor/compositor solo. Durante uma turnê pela Inglaterra, ele gravou um álbum, Hold On: It's Coming, com acompanhamento do guitarrista do Fleetwood Mac, Peter Green, e outros músicos britânicos. Na Escandinávia, McDonald foi contratado pelo produtor de cinema Knud Thorbjorsen para compor músicas para um filme baseado no romance Quiet Days in Clichy, de Henry Miller. As três músicas que ele escreveu - "Mara", "Ny's Song" e "Henry Miller and the Hungry World" - foram incluídas na trilha sonora do filme. Quando a Grove Films tentou importar cópias do filme para exibir nos cinemas dos Estados Unidos, eles foram apreendidos pela alfândega e apelidados de "obscenos". A Grove Films acabou vencendo uma batalha judicial, e o filme estreou em Nova York em 1971. McDonald mais tarde marcou e apareceu em um filme chileno, Que Hacer, documentando a campanha de sucesso de Salvador Allende para presidente.

A partir de abril de 1971, McDonald tornou-se ativo no crescente movimento antiguerra e apareceu em manifestações em São Francisco e Washington, DC. Juntamente com Jane Fonda e Donald Sutherland, McDonald apareceu durante uma turnê do FTA (Free the Army) no Vietnã, que contou com esquetes dos ex-membros do Second City, Ann e Roger Bowen. Embora ele tenha se desencantado com as opiniões políticas de Fonda e tenha deixado o programa, a experiência rendeu a McDonald um lugar na lista de inimigos do presidente Nixon.

Voltando aos Estados Unidos, McDonald gravou um EP com a banda Grootna, de San Francisco. Uma apresentação solo no Bottom Line foi lançada como um álbum ao vivo, Incredible Live!, em 1972. Durante 1972 e 1973, McDonald se apresentou com a All-Star Band, um grupo composto principalmente por membros do Fish e Big Brother & the Holding. Companhia. A banda acompanhou McDonald em seu álbum de 1973, Paris Sessions.

McDonald passou a maior parte de 1974 vivendo na Europa. Retornando à Califórnia em 1975, ele se juntou a uma banda, Energy Crisis, que contava com o ex-Fish Bruce Barthol e o ex-Instant Action Jug Band, Phil Marsh. A banda apareceu no álbum do McDonald's de 1975, Paradise with an Ocean View. O álbum, que incluiu o hino "Save the Whales", refletiu um aumento no compromisso ecológico do McDonald's.

O restante dos anos 70 representou o período mais prolífico de McDonald quando ele lançou sete álbuns - Love Is a Fire, Goodbye Blues, Rock & Roll Music from the Planet Earth, Leisure Suite, On My Own, Into the Fire e Child's Play. Em 1977, Country Joe & the Fish se reuniram temporariamente novamente para gravar um álbum, Reunion.

Experiência no Vietnã A
partir de 1982, McDonald se envolveu com a promoção da causa dos veteranos do Vietnã e trabalhou com grupos como Veteranos do Vietnã Contra a Guerra, Espadas a Relhas de Arado e Veteranos do Vietnã da América. Sua experiência atingiu o pico com o lançamento de um álbum e vídeo, Vietnam Experience, em 1988.

Superstitious Blues
O álbum de 1991 do McDonald's, Superstitious Blues, foi um esforço principalmente acústico e incluiu duas músicas gravadas com Jerry Garcia do Grateful Dead. Carry On, lançado em 1995, foi inspirado pela morte dos pais do McDonald's e contou com sua comovente homenagem a Florence Nightingale, "The Lady with the Lamp", e a faixa-título, que contou com Garcia na guitarra elétrica.

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