Como fazer mais e melhor música com os Instrumentos Virtuais UJAM

Como fazer mais e melhor música com os Instrumentos Virtuais UJAM

A UJAM é uma empresa de produção de software musical inovador que permite a todos, músicos ou não, produzir música de excelente qualidade e compartilhá-la com os seus amigos e com o mundo. A empresa com sede na cidade de Bremen na Alemanha tem como objetivo ser o local ideal para criar música de maneira fácil, rápida e a partir de qualquer lugar.

Mas qual é a história e as soluções desta empresa única e original? E o que tem de diferente comparando com outras empresas de instrumentos e plugins musicais, como a Waves, Native Instruments ou IK Multimedia? Descubra tudo neste artigo, onde analisamos a UJAM e os seus produtos fantásticos!

A UJAM foi fundada em abril de 2009 pelo pioneiro da tecnologia musical Peter Gorges, o músico e produtor Pharrell Williams e o compositor de cinema Hans Zimmer. Além destas personagens importantes da indústria musical a equipa de fundadores integra ainda o gerente geral Axel Hensen e o inventor de tecnologia Paul Kellett.

Estes são os rostos visíveis de uma empresa de software musical verdadeiramente inovadora e revolucionária. Os investidores da UJAM são, além dos fundadores já citados, o sócio limitado especial da Sequoia Capital, Mark Kvamme, assim como o Hasso Plattner Ventures, um fundo de capital de risco iniciado pelo famoso fundador da SAP.

Construído para músicos por músicos, a UJAM é composta por um grupo bastante diverso – desde DJ’s a bateristas, passando por produtores de fim-de-semana a compositores de Hollywood premiados com Oscars. Constituída por desenvolvedores de produtos e criadores (músicos, DJs, fotógrafos, artistas gráficos, escritores), a empresa UJAM tem como objectivo construir ferramentas de próxima geração com os mais altos padrões de qualidade e excelência.

Características únicas da UJAM

A actividade principal da UJAM consiste na criação de uma grande variedade de instrumentos virtuais de som incríveis, mas fáceis de usar, projetados para aprimorar o processo criativo e tornar a criação musical mais rápida, melhor e mais fácil do que nunca.

Também tem plugins, sendo que os seus instrumentos estão disponíveis para a maioria dos principais DAWs e formatos de plugin, incluindo VST, AU, AAX e Reason Studios Rack Extension.

A sua tecnologia central permite que qualquer pessoa produza músicas profissionais sem tocar um instrumento! Sim é mesmo verdade: você pode criar ótimas músicas com os músicos de sessão virtual da UJAM, o que segundo a própria empresa afirma é “a segunda melhor coisa do que estar num estúdio com músicos reais”.

Os resultados são impressionantes, o processo é inspirador e o foco está totalmente direccionado para as suas ideias!

Cada produto é construído para utilização própria já que todos os membros desta vasta equipa são utilizadores dos seus próprios instrumentos virtuais, cuja gama vai desde guitarras, baixos, baterias, cordas até efeitos e criadores de batidas.

O objetivo da UJAM é sobretudo fornecer autenticidade de estilo e uma qualidade de som que corresponda aos mais altos padrões de equipamento, desempenho e engenharia.

Quer você seja um músico habilidoso ou um novato completo, a série de plugins Virtual Guitarist, Virtual Drummer, Virtual Bassist, Beatmaker, Finisher e Symphonic Elements da UJAM fornecem som profissional e bases sólidas para construir e compor faixas inteiras com versatilidade suficiente para explorar muitos géneros musicais e estilos de forma rápida e fácil.

Os plugins UJAM são realmente diferentes do habitual! Isso acontece não apenas pela qualidade de som excepcional, mas também devido a um design intuitivo, bastante fácil e agradável de utilizar por qualquer pessoa, mesmo que não tenha experiência neste tipo de produtos.

Curioso? Então experimente gratuitamente estes plugins sensacionais! A UJAM oferece a qualquer pessoa a versão completa de cada instrumento por 30 dias gratuitamente – sem qualquer tipo de amarras. Redescubra como fazer música pode ser fácil e divertido! Ponha as mãos nos instrumentos mais populares e sinta o poder deste software revolucionário.

Aproveite também os Tutoriais e o Blog para entender melhor por que razão recomendamos a UJAM!

Ah, quase me esquecia de avisar: existem Bundles (pacotes) que juntam em preços económicos os vários produtos da UJAM, sendo que existe até um único FULL BUNDLE que une todas as soluções da empresa num único produto. Não deixe de considerar esta opção antes de comprar qualquer produto, pois tenha a certeza que vai gostar tanto que vai querer todas as soluções da UJAM.

 

 

Como tudo começou: UJAM Virtual Guitarist

Num mundo de produção musical dominado por estúdios baseados em computadores, os músicos virtuais são um facto da vida. Se você já está dentro desta realidade há algum tempo, então pode lembrar-se que no início dos anos 2000 surgiu o guitarrista virtual da Steinberg, ainda hoje talvez o mais conhecido desses primeiros esforços para transformar um guitarrista em software.

Pois bem, a marca Virtual Guitarist regressou há uns anos através da UJAM.

A história por trás da criação da série UJAM Virtual Guitarist tem origem no enorme sucesso alcançado pelo produto Steinberg Virtual Guitarist lançado em 2002. A equipa por detrás desse lançamento histórico reuniu-se e criou a UJAM com a visão de desenvolver instrumentos virtuais de ótima sonoridade e fáceis de usar, ajudando as pessoas a fazer música mais rápida, melhor e mais fácil do que nunca.

Como um plugin VST desenvolvido pela Wizoo com suporte, marca e distribuição da Steinberg, o Guitarrista Virtual original oferecia opções elétricas e acústicas. Desde que a sua música se adequasse a um dos estilos musicais integrados do plugin esta foi uma maneira muito fácil de criar partes de guitarra confiáveis. Era certamente mais adequado para partes de apoio – dedilhadas sólidas e riffs ocasionais eram o que mais se destacava – mas em 2002 os resultados foram muito polidos.

No entanto, os produtos VG originais há muito tempo que foram descontinuados e a Wizoo foi eventualmente adquirida pela Digidesign / Avid. No entanto, Peter Gorges, o fundador original da Wizoo, posteriormente deixou a Avid para estabelecer um novo empreendimento comercial em 2009 chamado UJAM.

A equipa da UJAM também inclui uma série de funcionários importantes da Wizoo que estiveram envolvidos com o produto original do Virtual Guitarist, sendo que naturalmente o primeiro plugin da UJAM lançado para o mercado tivesse sido o Virtual Guitarist IRON.

Embora a interface seja muito atualizada e o mecanismo de amostra subjacente reconstruído do zero, se você ansiava pelo retorno do Guitarrista Virtual original desde o seu desaparecimento, então o IRON e os seus sucedâneos, nomeadamente o SPARKLE, AMBER, CARBON e SILK serão imediatamente familiares.

   

Quais são os instrumentos virtuais da UJAM?

Virtual Guitarist

A série de instrumentos Virtual Guitarist é destinada para a gravação de guitarras com qualidade de estúdio em minutos. Imagine que tem o seu próprio guitarrista de sessão pessoal, disponível 24 horas por dia e pronto para tocar o seu estilo favorito de acompanhamento musical com facilidade a qualquer momento. Parece um sonho impossível, mas com estes instrumentos virtuais esses desejos tornam-se realidade. Existem opções para vários estilos musicais.

 

 

Virtual Drummer

Adicione bateria personalizada à sua produção musical com os instrumentos Virtual Drummer! Gravar faixas de bateria com ótimo som sempre foi uma forma de arte. O resultado final está sujeito a muitas variáveis ​​diferentes que podem ser caras e difíceis de combinar de forma eficaz, como a habilidade do baterista, a escolha e posicionamento do microfone, a acústica da sala, a escolha do hardware da bateria, quais os pré-amplificadores e compressores a utilizar: enfim, a lista de tarefas não tem fim.

Mas… e se houvesse uma maneira mais fácil de obter performances de bateria com qualidade de estúdio nas suas músicas sem todo aquele barulho e despesas? Pois, então descubra os instrumentos Virtual Drummer! Existem opções para vários estilos musicais.

 

 

Virtual Bassist

Registe linhas de baixo com qualidade de estúdio com facilidade usando os instrumentos Virtual Bassist! O baixo pode ser descrito como uma das pedras angulares dos arranjos musicais modernos – apoiando a importantíssima harmonia musical e preenchendo a lacuna crucial entre o ritmo da bateria e os acordes e melodias das guitarras numa configuração de banda típica.

Você sabe perfeitamente quando ouve uma ótima linha de baixo: a música parece cheia e completa, o groove é elevado e a emoção pode ser totalmente percebida. Mas se tocar de maneira errada o baixo então terá problemas. Sim, o baixo é muito importante e com estes instrumentos Virtual Bassist vai garantir óptima qualidade. Existem opções para vários estilos musicais.

 

 

Beatmaker

A série Beatmaker consiste num conjunto de plugins para batidas e grooves electrónicos. A bateria, batidas e percussão constituem o núcleo e o batimento cardíaco de uma música, ajudando a sonoridade a tocar no nosso eu primordial e fornecendo uma âncora para as melodias e letras pendurarem. As baterias eletrónicas têm ajudado a fornecer essa pulsação por mais de 50 anos e a sua influência e assinatura sonora única podem ser encontradas em todos os géneros musicais, desde o disco e pop até EDM e hip-hop. Existem opções para vários estilos musicais.

 

 

Finisher

A série Finisher baseia-se em efeitos para design de som contemporâneo. Na verdade, os plugins Finisher correspondem a um novo tipo de soluções criadas pela UJAM. Eles são projetados para combinar o poder de um rack de efeitos inteiro com a facilidade de uso e a gratificação instantânea de um único plugin. Acredite, o Finisher é um verdadeiro companheiro musical que o manterá inspirando e o protegerá do erro de gravar ou mixar uma faixa monótona e chata! Existem opções para vários estilos musicais.

 

 

Symphonic Elements

A UJAM anunciou recentemente o início do período de pré-venda do STRIIIINGS. Este é o primeiro título da sua nova série Symphonic Elements, uma coleção de instrumentos virtuais orquestrais modernos para qualquer género musical, desde bandas sonoras de filmes a música pop. Inclui frases gravadas por um dos principais conjuntos de cordas do mundo, produzido no estúdio de controlo remoto de Hans Zimmer!

Todos os produtores que não ousaram até hoje tentar gravas com as suas mãos seções de cordas por causa da complexidade intimidante da tarefa irão desfrutar deste instrumento virtual soberbo! Por outro lado, os compositores que possuem outras bibliotecas de cordas irão complementar o seu arsenal com funções avançadas de design de som, obtendo resultados realmente rápidos com, por exemplo, layouts e faixas temporárias. Existem opções para vários estilos musicais.

 

Pixies compartilham apresentação ao vivo de Who’s More Sorry Now

 Os Pixies lançaram uma apresentação ao vivo de Who’s More Sorry Now gravada no Band on the Wall, em Manchester, Inglaterra, música que faz parte do disco Doggerel.

πTeco Martins lança clipe de “Siena”

 Desde o século XIII, na cidade italiana de Siena, uma tradição incomum surgiu: o Palio di Siena, uma corrida de cavalos caótica em volta de uma enorme praça onde vence o primeiro cavalo, mesmo que o seu jóquei tenha ficado pelo caminho. Inspirado por essa tradição que ele viu pessoalmente, πTeco Martins criou a faixa “Siena”, um jazz cigano envolvente – tal qual uma força que leva a dançar, sem amarras. Esse processo de se entregar à arte e testar novos caminhos faz parte da trajetória singular do artista, principalmente de um capítulo de sua vida que ele quer colocar em destaque neste lançamento: a big-band performática e de influência circense Sala Espacial. A faixa acaba de ganhar um clipe.

“O Sala Espacial surgiu em uma casa que a gente alugou e moramos juntos, todos artistas. Um dia, aconteceu uma tragédia incendiária e essa casa pegou fogo. As pessoas que ficaram, além de dispostas a reconstruir a casa, formaram uma banda. Chegamos a lançar um disco chamado ‘Casa Moxei’, em 2015, mas o show era o que o projeto tinha de mais marcante. Chegamos a ter 16 membros, com performance circense, pirotécnica e musical, indo do jazz ao forró, da música africana ao punk, do eletrônico ao erudito”, conta Martins.

Para o novo single, o compositor escolheu o índigo como símbolo.

“A cor índigo representa a expansão de consciência e eu sinto que o Sala Espacial foi esse momento para mim como artista. Depois de 14 anos fazendo rock com o Rancore, me envolvi nessa banda que expandiu demais minha consciência musical”, conta ele, que além do projeto solo, ainda produz músicas voltadas a rituais xamânicos e trabalhos espirituais no CEU Luz Ametista, com quem já produziu três álbuns. “Falando sobre “SIENA”, apesar de ter essa coisa da disputa dos condados, o Palio era uma celebração de todos que se uniam nesse momento. E refiro essa canção a minha fase com o Sala Espacial pois lá tínhamos o encontro de pessoas de todas as etnias, gêneros e raízes para em união fazermos algo único”. 

“Siena” conta com produção musical de Martins e Guilherme Chiappetta, que também assina a mixagem e masterização. A faixa está disponível em todas as plataformas de música.

Francis Hime lança o novo álbum Estuário das Canções

 

Estuário das Canções é o nome do novo álbum do compositor, arranjador e maestro Francis Hime. O projeto, que chegou às plataformas de streaming sexta-feira, dia 11 ( e ganhará versão em CD, em dezembro), reúne 12 temas instrumentais, selecionados a partir de um grupo inicial de 40 composições inéditas de Hime. É a volta do maestro ao estúdio, depois do projeto que celebrou seus 80 anos, em 2019

“Montei o repertório final depois de gravar vários temas: busquei uma afinidade entre eles, caracterizada por uma certa tranquilidade e uma atmosfera ligada à natureza, refletida na maioria dos títulos”, conta Francis. O tema “Um rio” é um de seus favoritos. “Tarde macia” explora progressões harmônicas mais sofisticadas. “Bucólica”, como o nome sugere, conserva a atmosfera dos temas anteriores em ritmo de valsa, gênero muito presente na obra do maestro

“Alvorada” mergulha em um universo mais ambicioso, que remete a construções sinfônicas: o álbum retoma o ritmo da valsa em “Itaipava”, inspirada na cidade Serrana do Rio de Janeiro, refúgio dos Hime. Na sequência, “Alameda” “dá a impressão de estarmos passeando por pequenos bosques, sem preocupações com tempo ou espaço, quase como caminhar pelo Jardim Botânico. E ‘Riachinho’ é uma espécie de prima-irmã de ‘Alameda’”, pontua Francis.

Décima faixa de Estuário das canções, “Manguezal”, cujo primeiro título foi “Canção para Michel Legrand”, lança mão de uma linguagem mais jazzística, próxima ao estilo do compositor francês. Já “Estuário” oferece possibilidades rítmicas variadas.

Além da natureza, personagens fundamentais na trajetória de Francis Hime também foram homenageados: o violonista Raphael Rabello, o pianista e arranjador Luiz Eça e a cantora e compositora Olivia Hime. “‘Canção para Raphael Rabello é dedicada ao Raphael, amigo muito querido, que nos deixou tão cedo e de quem sinto tantas saudades. Raphael me incentivava muito a compor e foi para ele que escrevi o meu ‘Concerto para violão e orquestra’. Esta canção resultou do esboço de um tema que Raphael gostava muito”, conta Francis. “’Canção para Luiz Eça’, que fecha o disco, é uma homenagem a um dos maiores pianistas e arranjadores da música brasileira. O meu grande mestre.  ‘Para Olivia’ é uma canção que, assim como todas que compus, é dedicada à minha amada, minha parceira de vida e de música”, finaliza.

Companheiro de Francis Hime desde os 6 anos, o piano ganha brilho especial em Estuário das Canções, trazendo uma outra faceta do compositor de tantos clássicos da MPB.

Repertório Estuário das canções (temas de Francis Hime)

Piano – Francis Hime

1-   Canção para Raphael Rabello

2-   Um rio

3-   Tarde macia

4-   Bucólica

5-   Alvorada

6-   Itaipava

7-   Alameda

8-   Riachinho

9-   Para Olivia

 10-Manguezal

    11-Estuário

    12-Canção para Luiz Eça

Desonra lança novo álbum: “Discórdia”

 Uma nova fase surge onde havia morte, desesperança e caos. Inspirados por esses momentos e pelas sensações que os impactaram, Desonra, compôs 10 músicas densas e repletas de significados que trazem à tona experiências pessoais, que passam pela tristeza, revolta e ódio.

 

Começando a composição do álbum antes da pandemia, há cerca de 3 anos e durante esse processo de maturação das músicas, o mundo entrou em lockdown durante a pandemia de COVID-19 e isso afetou diretamente tanto as músicas quanto as letras.

Gravado no renomado estúdio Fusão ,em São Paulo\SP, entre final de Fevereiro de 2022 e início de Março e com a produção de Thiago Bianchi (Noturnall), esse álbum é a síntese da alma dos integrantes, junto a reflexões e aspirações.

Desde meados de 2014, a DESONRA está ativa e busca somar na cena independente, fazendo parcerias com bandas de outros estados e organizando seus próprios eventos. Com influências de Metallica, Slayer, Pantera, Gojira, Black Sabbath, Overdose, Sepultura, Macakongs 2099, DFC, Violator, Ratos de Porão, entre outros, a DESONRA prepara o seu próprio caminho.

O intuito da banda é aliar o peso dos instrumentos com a agressividade do seu vocal, executando as músicas com um sentimento de “olho no olho”, de forma incisiva, simples e direta. As letras expõem o lado podre do ser humano e das corporações manipuladoras, que de forma cotidiana agridem e humilham o cidadão. Por meio dessa crítica social, a banda tem esperança de que alguma coisa possa melhorar através dessa forma de agir e de pensar.

Formada por Beto Padilha na bateria, Cleiber Mota no vocal, Luiz Araújo na guitarra e Mike no baixo, a DESONRA já passou por várias cidades do Brasil em turnês pelo Rio Grande do Sul e São Paulo, além de tocar em diversos festivais, tendo como destaque o Porão do Rock em 2018, onde foi banda de abertura do palco principal.

Desonra lança novo álbum: "Discórdia" 15

Aiyra lança clipe “Por Onde a Gente For”

 Cantora, percussionista e compositora são alguns dos adjetivos que traduzem a potiguar Aiyra, artista que atua na música há quase 20 anos e celebra essa trajetória em seu segundo álbum, “Leve”. O lançamento do selo DoSol sob direção artística de Anderson Foca atestou sua versatilidade, indo de temáticas sobre a força e os desafios de ser mulher, ao mesmo tempo que prezou pela fluidez – como o próprio título entrega. Um dos destaques é “Por Onde a Gente For”, uma faixa inspirada nas lutas populares e com olhar esperançoso na construção de um amanhã mais justo. Filmado nas ruas do centro de Natal, com direção de Rita Machado e patrocínio do SEBRAE/RN, o clipe celebra e reúne a energia de luta dos movimentos sociais, em especial do MST, MLB, LEVANTE e de agentes culturais atuantes na capital potiguar. 

O vídeo transforma as vias urbanas em palco para a dança e a celebração de um mundo mais colorido, onde mulheres – cis ou trans -, pessoas negras, a população LGBTQIA+ e outros grupos tido como minoritários cantam a queda de um passado retrógrado. “A gente já tá cansada / de ver na rua estampada / a cara desse agressor / e deseja ver caindo um a um / e a terra engolindo, desintegrando”, Ayira canta. “E por onde a gente for / estátua de torturador / vai cair, vai queimar”, o grupo atesta.

Uma fase “Leve”:

O clipe dialoga com a temática presente em todo o disco. As faixas de “Leve” transitam entre músicas que propõem reflexões sobre opressão, com ênfase no ser mulher no Brasil, mas também traz canções que expressam muito da intimidade de Aiyra, suas crenças, visões de mundo sobre sexualidade feminina, autoestima e relacionamentos amorosos. 

Ao longo das sete músicas do disco, outras vozes potentes surgem ao lado de Aiyra, ampliando os sotaques e as perspectivas que guiam as canções e temáticas do álbum. Da Paraíba, a cantora Bixarte surge na faixa “Ela vai triunfar” e o rapper Fontes marca presença em “O que eu quero”. Bixxatriz, cantora do Piauí mais conhecida pelo projeto Bia e os Becks, participa da música “Sem pedir desculpa”. Outra participação que se destaca em “Leve” é a da flautista Mari Santana, que toca seu instrumento na faixa “Rezo à mãe da rua”. 

Screaming Bones lança “And it’ll be good”, álbum traz melodias de flauta hipnótica e riffs pesados ​​de guitarra

“And it’ll be good” é o lançamento mais recente do projeto de Mike Screaming Bones, levando o ouvinte ainda mais longe na toca do coelho de paisagens sonoras psicodélicas, doces tons de flauta hipnóticos e riffs de guitarra pesados.

O álbum é o resultado de infinitas experiências sonoras, explorando a própria natureza da criação sonora, enriquecimento sonoro e escultura sonora. O álbum apresenta faixas clássicas dominadas pela guitarra, como ‘Ghost Ride’ ou ‘Leave me alone’. Mas também leva os sons de guitarra a um nível diferente quando os sons são repetidos infinitamente enquanto são distorcidos e distorcidos em linhas de atraso loucas e reverberações distópicas, como pode ser ouvido em faixas como ‘Dragonfly’ ou ‘Hive Song’.

Enquanto a maioria dos sons são criados usando uma guitarra ou baixo, algumas das telas sônicas emprestam equipamentos do projeto paralelo de Mike ‘Bones: Dreaming’. Faixas como ‘Raindrops’ ou ‘Early Morning Brain Chaos’ lançam ondas sonoras distorcidas na mixagem, algumas aleatórias, outras de forma ordenada, competindo com as guitarras de Mike.

As faixas de ‘And it’ll be good

As faixas de ‘And it’ll be good’ não têm um tema comum. No entanto, cada uma de suas sementes musicais nasceu em um estado de sonho e alguns deles cresceram para monstros sônicos que tiveram que ser domados para criar padrões e temas repetidos que levam o ouvinte a uma jornada musical que eles não fizeram antes.

‘And itll be good’ não é um álbum para se ouvir em segundo plano. Exige seu tempo e sua concentração, pede que seu cérebro e sua alma o escutem. As faixas nele querem ser descobertas, querem ser absorvidas, querem crescer nos ouvidos do ouvinte. A música deste álbum é uma jóia escondida, uma flor, uma árvore que cresce um pouco mais a cada vez que você a ouve. O que parece um caos aleatório a princípio se torna uma melodia distorcida de uma beleza irreal.

A música do Screaming Bones existe para preencher sua cabeça. Isso o levará a uma jornada sem fim se você estiver disposto a mergulhar na música. A música tocará algo profundo dentro de você quando você a ouvir e deixá-la se desenrolar.

Você deve ouvir o álbum 'The Quest' do YES?: Revisão de vídeo

 

Devido ao grande interesse da nossa comunidade progressiva, reproduzimos esta crítica em vídeo sobre 'The Quest', o recente álbum da lendária banda de rock progressivo YES , produzido por ' La Nutria Snob ', que analisa músicas em seu canal no YouTube.

O autor considera nesta crítica que o YES é "uma das bandas mais amadas pela comunidade progressiva, bem como uma das bandas mais importantes do mesmo gênero, que se encarregou de criar álbuns que seriam alguns dos mais importantes e influentes clássicos do gênero, que até hoje são uma referência no gênero, e o mais certo é que assim continuarão até o fim dos tempos".

Mas sobre este álbum, ele comenta: "As conquistas e o significado da banda são imensos e, por isso mesmo, é com o coração pesado que o trágico lançamento mais recente da banda parece algo completamente desnecessário e sem graça."

“Talvez muitas pessoas que amam e apreciam muito a banda continuem defendendo esse material com fanfarronice jurando que é ótimo, mas vamos ser sinceros, não é e tudo bem admitir”, conclui.

La Nutria Snob conclui esta revisão não dando a este álbum uma nota de classificação.

Você deve ouvir o álbum 'Aphelion' do Leprous?: análise do vídeo

 

Devido ao grande interesse da nossa comunidade progressiva, reproduzimos esta crítica em vídeo sobre 'Aphelion', o recente álbum do Leprous , produzido por ' La Nutria Snob ', que analisa músicas em seu canal no YouTube.

O autor considera esta resenha que "um dos nomes mais queridos e recorrentes quando se trata de progressivo moderno, a já extensa e muito boa discografia do Leprous nos deu discos muito bons de metal progressivo ao longo das décadas." mas especialmente com seus álbuns anteriores , é mais do que óbvio que o Leprous iniciou um novo capítulo em sua carreira em que eles tentam fugir do metal ou melhor, tentam expandir seu som não apenas para o metal progressivo, mas sempre sendo fiéis ao seu estilo e à qualidade característica de seu material de gravação".

La Nutria Snob conclui esta revisão com uma classificação de 8 para este álbum.

Revisão do produto: Alto-falantes Bowers & Wilkins 606 S2 Edição de Aniversário

A Bowers & Wilkins é conhecida pelas sensibilidades auditiva e estética e o 606 S2 AE não é exceção. Parecendo semelhantes ao seu antecessor, eles adicionam estilo e substância à sua configuração hi-fi, então qual é a diferença e vale a pena atualizar?

A resposta curta é sim. Um simples teste A/B ao lado dos originais mostra que a diferença é noite e dia. À primeira audição fica claro que as primeiras edições, uma gama fantástica e altamente competitiva, foram agora superadas na série Bowers e Wilkins 600. O 606 S2 AE é uma classe diferente. Como?

A principal diferença no som provavelmente se resume ao recém-refinado módulo Decoupled Dome Tweeter e componentes atualizados no crossover.

O resultado é um som muito revelador. Eles ainda mantêm a assinatura sonora dos originais, apenas foram atualizados. A precisão, detalhes e clareza aqui são impressionantes. As frequências de alcance médio e superior brilham e são bastante revolucionárias em ultrapassar os limites do que é possível para um alto-falante nessa faixa de preço. Eles são tão confortáveis ​​na extremidade inferior, não há luta aqui, e eles sugerem do que seus irmãos e irmãs maiores, o 603 S2 poderia ser capaz.

“A B&W aprimora seus premiados montadores 606 com grande efeito.” 'Que Hi-Fi?' Vencedor do prêmio 2020.

Para o primeiro teste, estou emparelhando-o com um streamer Cambridge CXN conectado usando interconexões Chord Clearway RCA a um amplificador CXA81 para reprodução nativa de alta resolução.

A primeira coisa que me impressiona nas últimas adições é a natureza envolvente dessas feras, e por imersivo quero dizer que realmente coloca você na música. Parte de seu charme único é o quão bem eles gerenciam isso, mantendo uma audição agradável, confortável e natural que é fácil de ouvir, independentemente do que você esteja bombeando através deles.

Aqui reside a ligeira desvantagem. Essa facilidade pode não agradar a todos os ouvidos, alguns podem preferir um alto-falante que prenda sua atenção com agudos ou graves mais ousados ​​e certamente há modelos que fornecem mais de cada um no mercado. O que você obtém com os Bowers é um equilíbrio agradável e uniforme que você esperaria de qualquer alto-falante projetado com a dignidade de defender as filosofias do Great British Sound.

Com Graceland de Paul Simon, você pode realmente sentir a natureza orgânica desta gravação e os espaços que as faixas criam.

Mudando para algo eletrônico como o Bicep, a clareza é impressionante. A sutil dinâmica quantizada é lindamente articulada aqui.

Trocando o amplificador e o streamer por uma configuração voltada para o analógico, emparelho o 606 S2s com um Roksan K3 e um Technics SL 1500 . Ouvindo Back In Black de Amy Winehouse, novamente é impressionante como esses alto-falantes soam com vinil.

Explorar a lista de reprodução Bowers & Wilkins do Tidal apresenta uma variedade de faixas para tirar o máximo proveito dos alto-falantes e vale a pena dar uma olhada no sistema atual de qualquer comprador em potencial para se familiarizar antes de se aventurar em uma de nossas salas de demonstração Richer Sounds , onde a equipe terá prazer em agendar um horário para você. Em suma, se você está procurando um par de alto-falantes de estante polivalentes, o B&W 606 S2 vale bem o seu tempo.