Blur é uma banda britânica de britpop e rock alternativo. Formada em 1989, em Londres pelo vocalista Damon Albarn, o guitarrista Graham Coxon, o baixista Alex James e o baterista Dave Rowntree.
História.
O início, álbum Leisure.
A trajetória do grupo começou com o nome Seymour em 1989. Após alguns shows e a primeira demo tape, a banda assina com a gravadora Food Records, uma subsidiária da EMI. A única exigência da gravadora foi a mudança do nome da banda: eles ofereceram uma lista de onde foi escolhido o nome Blur.
Já como Blur, a banda parte para uma pequena turnê pela Inglaterra, terminando em julho de 1990 em Londres. Assim que a turnê acabou, o Blur entra em estúdio, de onde saíram três canções para o single "She's So High", lançado em outubro. A banda entra novamente em turnê.
A segunda sessão de gravações ocorre somente em dezembro de 1990 com o produtor Stephen Street, bastante conhecido pelo seu trabalho com o The Smiths, e mais tarde, pelo próprio Blur e o Cranberries. Stephen havia assistido ao vídeo de "She's So High" na TV e demonstrou interesse em trabalhar com o Blur. Com Stephen Street são gravadas mais duas canções, "Come Together" e "There's no Other Way", que acabou sendo o segundo single, lançado em abril de 1991.
Em julho começam as gravações do primeiro álbum, também com Stephen Street. O disco foi intitulado Leisure e contava também com as canções dos dois primeiros singles. Foi lançado em agosto de 1991 na Inglaterra, tendo lançamento também nos Estados Unidos, algumas semanas mais tarde, pela gravadora SBK.
Período de afirmação, crise, Modern Life Is Rubbish e Parklife.
Entre os integrantes da banda, o descontentamento com a sonoridade de Leisure foi ainda maior e o Blur passaria a se concentrar na reinvenção da sua música. Em setembro, eles já estavam em estúdio e durante um show em outubro de 1991 eles apresentam pela primeira vez a faixa "Popscene", que seria lançada como single em março de 1992.
Em janeiro de 1992, a banda descobre que o seu gerente os deixou em uma péssima situação financeira, dando conta da falta de nada menos que 40 mil libras em sua conta e débitos de cerca de 60 mil. Todo o dinheiro de Leisure foi pelo ralo. Para piorar, em junho de 1992 a banda parte para uma turnê de 44 shows nos Estados Unidos, onde foram ostensivamente vaiados em vários shows. De volta a Inglaterra em agosto, a Food Records ameaça dispensar a banda, que depois de um tempo parada, retorna em outubro para iniciar as gravações de seu segundo álbum.
Inicialmente a banda trabalha com o produtor Andy Patridge (ex-integrante da banda XTC), mas o resultado não os agradou. Por acaso, o guitarrista Graham Coxon reencontra Stephen Street durante um show do Cranberries. Stephen mostra interesse em trabalhar de novo com o Blur e em novembro as gravações recomeçavam. No mês seguinte, a banda apresenta o disco novo para sua gravadora, que rejeita o material, alegando que não havia nenhum hit. No natal, Damon Albarn compõe "For Tomorrow" e a Food estava pronta para lançar o álbum. Porém, a SBK, gravadora da banda nos Estados Unidos, insistia que não havia nenhum hit em potencial para o mercado americano. Então o Blur voltou ao estúdio e gravou "Chemical World". O disco estava pronto para ser lançado em abril quando a SBK pediu à banda que regravasse todo o disco com o produtor Butch Vig (Kiss, Nirvana, Smashing Pumpkins, Sonic Youth). Desta vez, a banda se negou e Modern Life Is Rubbish foi lançado na Inglaterra em maio. O segundo single do álbum foi "Chemical World". Apenas três meses depois do lançamento de "Modern Life Is Rubbish", a banda começa a compor músicas para seu terceiro disco.
Em outubro é lançado o último single de "Modern Life Is Rubbish", "Sunday Sunday" e em dezembro a banda entra em estúdio novamente. No mês seguinte, o disco já estava pronto. Em fevereiro de 1994 é lançado o single de "Girls & Boys", como uma prévia do novo álbum Parklife, e foi seguido por outros três singles: "To the End", "Parklife" (que contava com participação de Phil Daniels, o ator da ópera-rock do The Who Quadrophenia) e "End of a Century".
No fim do ano de 1994, Parklife era escolhido como o melhor disco do ano por várias revistas, incluindo a NME.
O esgotamento, The Great Escape.
O Blur passou metade de 1995 trabalhando em seu novo disco, The Great Escape, e tocando alguns shows esporádicos. Em agosto surge o primeiro single do álbum, "Country House". Por iniciativa da gravadora, o lançamento dele foi atrasado em uma semana para coincidir com o lançamento de "Roll With It", o novo single do Oasis.
A era pós-Parklife, Blur.
Em março, após o final de uma turnê nos Estados Unidos, Damon Albarn viaja para a Islândia para descansar e volta completamente reanimado. Em junho eles tocam o último show daquele ano em Dublin, na Irlanda, onde tocam pela primeira vez as canções "Song 2" e "Chinese Bombs". Elas foram compostas após um encontro entre Damon e Stephen Malkmus do Pavement. Após o show a banda retornou para Islândia, onde iniciaram as gravações de seu quinto disco, Blur. Em dezembro de 1996, o Blur retorna à Inglaterra, onde grava a última faixa do novo disco, que foi lançado em fevereiro de 1997.
Em março, Blur é lançado nos Estados Unidos, onde a banda contava com uma nova gravadora, a Virgin. "Song 2" é escolhido pela Virgin e pela banda como o primeiro single americano. Blur teve ainda os singles "M.O.R." e "On Your Own".
No intervalo entre o fim da turnê e o reinício dos trabalhos no próximo disco, os integrantes do Blur trabalham em projetos próprios. Damon Albarn fez algumas trilhas para filmes e Graham Coxon lançou um álbum solo, "The Sky's Too High".
Em 1998 a banda entra em estúdio com o produtor William Orbit para gravar seu novo álbum, 13, lançado no ano seguinte. Depois de mais dois singles ("Coffee & TV" e "No Distance Left to Run"), a banda comemora seus 10 anos de carreira em mais um show na Arena Wembley.
Com o fim das atividades de promoção de 13, a banda dá mais uma parada, quando seus integrantes se voltam aos seus próprios projetos. Sai o segundo disco de Graham Coxon, The Golden D e Damon se envolve na banda Gorillaz.
Em 2000 foi lançado um Best Of, ainda como parte das comemorações pelos 10 anos da banda, contendo uma faixa inédita, "Music is my Radar". Em 2001, mais um disco solo de Coxon, chamado Crow Sit on Blood Tree. O Blur só volta efetivamente em 2002, quando descobre-se que a banda está gravando um novo disco (Think Thank), tendo Fatboy Slim como produtor.
A saída de Graham Coxon, Think Tank, participação de Simon e hiato.
Em 2002, Graham Coxon deixa a banda. O ano marca ainda o lançamento do quarto disco dele, chamado The Kiss of the Morning.
Think Tank é lançado em 2003. Para o lugar de Coxon, foi recrutado Simon Tong, ex-guitarrista do Verve. A única faixa que Coxon participa deste álbum é a última, chamada "Battery in your Leg". Think Tank foi citado em vigésimo lugar nos melhores álbuns da década pela revista NME.
A volta dos Blur (2009 - atualmente).
No ano de 2009, o Blur anuncia oficialmente a sua volta com a formação original. Coxon volta à banda e eles voltam a fazer shows, o que resulta no DVD No Distance Left to Run. No mesmo ano, a banda também lança um álbum duplo ao vivo, All the People: Blur Live at Hyde Park. Neste ano aconteceu um dos principais shows da banda, no festival de Glastonbury.
Em 2010, a banda lança a sua primeira faixa inédita de estúdio e single desde 2003, "Fool's Day". E este foi o início de mais um longo intervalo na carreira dos Blur, ao menos como banda.
Em 2012, para completar os mais de 21 anos de carreira, Blur lança uma caixa comemorativa contendo todos os seus discos já gravados remasterizados em CD, além de outros discos com diversas faixas inéditas no box, Blur 21. A coletânea incluía versões remasterizadas dos álbuns e versões demo e/ou em fase embrionária, estas demos incluíam canções inéditas que não foram incluídas nos álbuns de estúdio.
Ainda em 2012 a banda toca no British Awards 2012, onde receberia um prêmio pelo conjunto de sua obra, o "Outstanding Contribution to Music". Nesta apresentação Damon Albarn se apresentou de forma totalmente desafinada e displicente, levantando suspeitas sobre a boa forma da banda, que se apresentaria em um show no dia do encerramento das Olimpíadas de Londres em 2012, sendo atração principal entre coadjuvantes de peso como New Order e The Specials.
Em julho de 2012 a banda anunciou o lançamento de duas novas canções, "Under the Westway" e "The Puritan". As duas foram gravadas também ao vivo em um telhado nos arredores de Londres, com transmissão na Internet. Devido ao show parte das festividades das Olimpíadas a banda anunciou "shows de aquecimento" em pequenas cidades do interior da Inglaterra, da mesma forma que acontecera no ano de 2009. Os shows aconteceram nas cidades de Margate, Wolverhampton e Plymouth, além de um pequeno show em uma casa noturna de Londres.
Em 12 de agosto de 2012 a banda se apresentou para um público de 80 mil pagantes no Hyde Park. Logo depois a banda lançou um novo álbum ao vivo intitulado Parklive, em CD e em DVD, com a gravação dos shows realizados nas festividades de encerramento das Olimpíadas de Londres em 2012 e gravações feitas nos "shows de aquecimento", além de lançamentos em vinil dos singles "Under the Westway" e "The Puritan" - a primeira foi considerada a terceira melhor canção do ano pela NME.
A volta novamente em turnês mundiais (2013).
A banda estava com dois dos membros afastados do mundo musical, sendo eles Alex James e Dave Rowntree. O primeiro se tornou fazendeiro e produtor de queijos, o segundo realizou o sonho de se tornar advogado e ensaia uma carreira política.
No entanto, em 2013, o Blur anunciou seu retorno aos shows internacionais. Inicialmente foram anunciados somente festivais, incluindo o famoso Coachela nos Estados Unidos e outros diversos festivais na Europa e um no México. Logo após, foram marcados shows próprios na Ásia e no também no México, Argentina e Brasil.
The Magic Whip (2015).
Em 19 de Fevereiro de 2015, a banda anuncia pelas redes sociais seu novo álbum, The Magic Whip, junto com o lançamento do single "Go Out" e seu videoclipe, tratando-se de uma mulher chinesa ensinando uma receita de sorvete caseiro . A capa do álbum é um sorvete com luzes em neon. O álbum foi lançado em 27 de abril, e marca a volta da banda aos estúdios após 12 anos sem lançamento de álbuns do gênero. São constadas 12 faixas no novo álbum, todas inspiradas e gravadas durante o período que Blur passou na Ásia em 2013.
Influências e principais referências.
Com o andamento de sua carreira, o Blur desenvolveu o seu próprio estilo, resgatando elementos da música britânica, inspirado por, entre outros. The Kinks, Beatles e The Specials. Bandas como Pavement e Pixies também apresentam traços na música do Blur.
Lançou alguns hits famosos até hoje, como "Song 2", "Girls & Boys", "Coffee & TV" e álbuns consagrados como Modern Life Is Rubbish (1993), Parklife (1994) e Blur (1997). Estes três álbuns são listados na publicação 1001 Albums You Must Hear Before You Die. Blur lançou ao todo sete álbuns de estúdio.
O álbum The Great Escape recebeu boas avaliações, recebendo a nota 9 em 10 por parte da NME. Este álbum é o último do que ficou conhecido como The Life Trilogy, complementando Modern Life Is Rubbish e Parklife. 13 também teve boa receptividade por parte da crítica especializada.
02. Inertia (3:49) 03. Luminous (3:13) 04. Mace (3:26) 05. Badgeman Brown (4:48) 06. Hanging Over (4:28) 07. Peach (3:57) 08. When The Cows Come Home (3:50) 09. Maggie May (4:06) 10. Es Schmecht (3:36) 11. Fried (2:35) 12. Anniversary Waltz (1:25) 13. Threadneedle Street (3:18) 14. Got Yer! (1:49) 15. Supa Shoppa (3:03) 16. Beard (1:45) 17. Theme From An Imaginary Film (3:35) 18. Bank Holiday (1:11)
O nome de batismo do rapper Flo Rida é Tramar Dillard, ele nasceu em Carol City, Flórida no dia 17 de setembro de 1979. O estilo musical de Flo Rida pode ser definido como uma mistura de rap, hip hop e música afro-americana. O nome artístico é uma homenagem ao fato de ter nascido na Flórida.
Flo Rida: O Garoto Pobre Que Se Tornou Estrela
O rapper começou a aparecer para a grande mídia no ano de 2006 quando se associou com rappers locais como Trick Daddy e Rick Ross (em parceria com ele gravou o single “Birthday”). No ano de 2007 Flo Rida teve o seu primeiro grande sucesso, a música “Low” que foi feita em parceria com T-Pain.
Essa música chegou ao Hot 100 da Billboard e bateu o recorde de downloads digitais no iTunes, mais de 120.000. No dia 18 de março do mesmo ano o álbum Mail on Sunday foi lançado. Nesse álbum além da música “Low” (com T-Pain) estavam também “Elevator” (com Timbaland) e “Birthday” (com Rick Ross).
No ano de 2012 Flo Rida lançou o álbum “Wild Ones” e duas das músicas que mais se destacaram nesse trabalho foram “Wild Ones” que tem parceria com a cantora Sai e também “Good Feeling”.
Flo Rida No Brasil
O rapper passou 4 vezes pelo Brasil. A primeira visita do cantor foi em novembro de 2010 para gravar o clipe da música Turn Around (5, 4, 3, 2, 1) que tinha o Rio de Janeiro como cenário. Flo Rida voltou em maio de 2011 para uma única apresentação também no Rio de Janeiro.
Em agosto de 2011 o cantor retornou para fazer mais 9 shows aqui no Brasil, os estados escolhidos foram Santa Catarina, Rio Grande do Sul, São Paulo, Ceará, Maranhão, Piauí, e Rio de Janeiro.
Biografia De Flo Rida
Flo Rida nasceu Tramar Dillard, filho de mão solteira ele tem sete irmãs. A família vivia num dos bairros mais perigosos de Miami, o Carol City. Na vizinhança do artista tinha muitas pessoas talentosas, mas também muito crime e dificuldade.
Sobre o isso o cantor já se pronunciou algumas vezes: “Crescendo nesses projetos diariamente, você nunca sabe quando tem que se jogar no chão porque estão atirando, ou se a equipe da SWAT está no telhado, ou algo assim”. A mãe de Flo Rida foi muito importante para que ele crescesse sem se envolver com as atividades criminosas do seu entorno.
Em relação a tentação de enveredar pelo caminho do crime Flo Rida relembra que “Minha mãe sempre incutiu em nós que podíamos ser do gueto, mas que não precisávamos ser o gueto. Quase todos os meus amigos já tinham estado na cadeia. Mas eu não. porque quando chegou a hora de fazer certas coisas, eu decidi ser um líder e fazer coisas mais positivas. Independente de tudo, escolhi ficar no caminho certo”.
A Música e a Vida De Flo Rida
Vivendo numa realidade tão difícil o rapper teve força para não entrar na criminalidade devido a música. Enquanto crescia o rapper ouviu de tudo um pouco, teve contato até mesmo com música gospel devido às irmãs que faziam parte de um grupo local chamado Groundhoggz.
No final da década de 90 o grupo das irmãs de Flo Rida chegou a fazer certo sucesso local e assim elas fizeram a abertura de shows de rappers como Scarface. Com apenas 18 anos Flo Rida se tornou o garoto propaganda do Fresh Kid Ice, do 2 Live Crew e fez uma turnê nacional.
Depois disso não demorou muito para que ele se tornasse um rapper conhecido e chamasse a atenção de DeVant Swing, ex-integrante do grupo de R&B Jodeci. Após alguns anos morando em Los Angeles e trabalhando com Swing, porém sem um contrato de gravação, o rapper retornou a Miami e no final do ano de 2006 chamou a atenção Poe Boy Entertainment.
Passados alguns meses Flo Rida assinou finalmente um contrato com a Atlantic Records e passou a se dedicar a trabalhar no seu primeiro álbum, o Mail on Sunday.
Low
O primeiro grande sucesso da carreira de Flo Rida foi Low que apareceu nas rádios do nada no final de 2007 e se tornou uma das músicas mais tocadas no mundo todo. Essa música tem a participação de T-Pain e ganhou quatro vezes platina e em 2008 foi uma das músicas de rap mais tocadas.
Premiações
Com a música Low o rapper levou o prêmio People’s Choice de “Música Hip-Hop Favorita” além de um prêmio da MTV África de “Mais Pedida da MTV”. Também recebeu indicações ao Grammy de “Melhor Música de Rap” e “Melhor Parceria de Rap/Cantada”.
O disco Mail on Sunday recebeu disco de ouro no Canadá e na Austrália. Flo Rida se tornou um dos MCs mais conhecidos e versáteis do mundo. O sucesso mundial foi uma consequência de um trabalho bem feito. O mais interessante é que o cantor não esperava tanto reconhecimento.
Ele chegou a declarar que: “Eu estava preparado para quase tudo. O que eu não estava preparado, era para viajar pelo mundo, vendo os fãs enlouquecerem e me amarem”.
Right Round
O segundo álbum de Flo Rida é o Right Round que conta com o clássico “You spin me round (Like a record)” do grupo de rock dos anos 80, Dead or Alive entre outras faixas interessantes chegou para mostrar que o rapper é versátil.
R.O.O.T.S.
Um dos destaques desse trabalho são as canções de rap dançante que Flo Rida diz terem sido criadas para mexer com todos os tipos de mulheres. Outro destaque é a música Sugar (em parceria com Wynter) que tem o peso dos anos 80. Uma música feuita para as pistas.
A música R.O.O.T.S. que dá nome ao trabalho fala sobre as dificuldades da vida do rapper como a superação da pobreza. Um trabalho que tem mais a ver com a vida de Flo Rida e que fala bastante do lugar onde ele nasceu como se tornou uma estrela. A vida não foi fácil para Flo Rida, mas ele se dedicou ao seu sonho.
Foi, com certeza, uma das canções mais sombrias de todos os tempos a atingir o primeiro lugar na Billboard Hot 100. Zager e Evans ' “In the Year 2525” começaram se perguntando se a humanidade ainda existiria no ano em questão. Então, falhando em arriscar uma resposta definitiva, os cantores e compositores postularam que, mesmo que cheguemos tão longe, não importará muito, porque nos milênios futuros alguma coisa ou outra certamente nos destruirá.
O único single nas paradas dos Nebraskans Denny Zager e Rick Evans, “In the Year 2525 (Exordium & Terminus)” – seu título oficial, e não, também não sabemos o que esse pós-escrito entre parênteses significa – foi realmente escrito, por Evans, todo o caminho de volta em 1964, gravado em 1968, lançado no indie Truth Records e, depois de receber alguns airplay no Texas, relançado pela RCA Victor em 1969. Entrou na parada nacional em # 95 em 21 de junho e saltou para # 35 e # 11 nas próximas semanas. Em 12 de julho, superou todas as outras canções, incluindo sucessos atuais dos Beatles, Elvis Presley e Stevie Wonder.
Ele permaneceu em # 1 enquanto Neil Armstrong e Buzz Aldrin caminhavam na lua, e enquanto a equipe de Charles Manson realizava seu mal, e se despedia assim que Woodstock terminava. Ele também liderou a parada do Record World por três semanas durante o mesmo período e, em agosto-setembro, foi o número 1 no Reino Unido.
O lançamento independente original do hit
Como Zager e Evans de alguma forma se encontraram com um grande sucesso que refletiu sobre um mundo onde as máquinas triunfaram tanto sobre os humanos que “Você não vai precisar de seus dentes, não vai precisar de seus olhos/Você não encontrará nada para mastigar/ Ninguém vai olhar para você ”é apenas um daqueles contos dos anos 60 que não tem rima ou razão real para isso.
Talvez o mundo só precisasse de uma verificação da realidade, durante aquele verão inebriante, de que nada é para sempre.
A ascendência de Zager e Evans não foi única. A dupla se conheceu na Nebraska Wesleyan University em 1962, onde se tornaram parte de uma banda chamada Eccentrics. Vários outros membros iam e vinham até que os dois se viram trabalhando com seus próprios nomes, apoiados por alguns amigos músicos.
Este anúncio para o single apareceu na edição de 12 de julho de 1969 da Record World
A composição livre de refrão de Evans, ao contrário de muitos hinos de olhos estrelados e poderosos da época, não se preocupou em resgatar sua visão apocalíptica com uma resolução edificante de música tardia: em 5555, eles cantaram: “Seus braços pendurados flácidos em seus lados/Suas pernas não têm nada para fazer/Alguma máquina está fazendo isso por você”, e em outros mil anos, bebês de proveta seriam a norma. O Homo sapiens, tendo passado a depender de pílulas e automação onde antes havia imaginação e autodeterminação, se tornaria cada vez mais marginalizado.
Periodicamente, a melodia muda de tom e uma orquestra dá às palavras um tom misterioso. Enquanto “2525” se despede, nós tivemos:
“Já se passaram 10.000 anos O homem chorou um bilhão de lágrimas Pelo que ele nunca soube Agora o reino do homem acabou”
Ou nós?
“Mas através da noite eterna O brilho da luz das estrelas Tão distante Talvez tenha sido apenas ontem”
E então começa tudo de novo, de volta a 2525. Estamos tendo outra chance? Você pode decidir por si mesmo; Z&E não estão dizendo.
“In the Year 2525” estava muito longe da música que ficou em terceiro lugar durante sua primeira semana na parada, o cover de Oliver de “Good Morning Starshine” de Hair , uma música tão alegre que seu refrão realmente foi, "Gliddy glub gloopy, nibby nabby noopy la, la, la, lo, lo/Sabba sibby sabba, nooby abba nabba, le, le, lo, lo."
Foi esse tipo de época.
Qualquer que fosse a magia que “2525” possuísse, provou ser passageira. O single seguinte de Zager e Evans, “Mr. Turnkey ”, perdeu o Hot 100 completamente e, embora houvesse outros singles e um álbum de dinheiro lançado rapidamente que conseguiu subir para o 30º lugar, eles nunca mais chegaram perto de repetir seu primeiro golpe de sorte.
Até hoje, Zager e Evans continuam sendo os únicos artistas a alcançar o primeiro lugar nos Estados Unidos e no Reino Unido e nunca tiveram outro recorde nas paradas em nenhum dos lados do Atlântico.
Assista ao vídeo de “2525”
Rick Evans morreu em 2018. Denny Zager nasceu em 14 de fevereiro de 1944.
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