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Marshall Mathers teve uma infância pobre e conturbada (resumo Europa-América: nunca conheceu o pai, sempre às cabeçadas com a mãe). Vai saltitando de casa, mudando de escola como quem muda de camisa, para gáudio dos bullies gulosos, esfacelando a presa fácil. Na sua adolescência vive num parque de caravanas na zona mais pobre de Detroit, uma das raras famílias brancas num bairro negro. A white trash heroe is something to be…
Desde miúdo que se apaixona pelo hip-hop, a luz – ao fundo do túnel – que nunca se apaga. Detroit tem uma cena underground vibrante, célebre pelas suas battles de freestyle, onde depressa se destaca. O miúdo começa a sonhar.
Em 1996 lança Infinite, um disco competente mas pouco original, soterrado nas influências dos seus mestres (Nas à cabeça). Mathers bem faz das tripas coração para promover o álbum – percorrendo Detroit de lés-a-lés – mas não consegue vender mais do que algumas dúzias de cassetes. Hoje o LP tem um valor meramente histórico, um registo do incipiente ponto de partida (de tal forma que Eminem optou por nunca o reeditar, nem sequer nas plataformas digitais).
No ano seguinte, eureka!: encontra a sua voz própria, singularíssima. Falamos de The Slim Shady EP, onde explora um sarcasmo inconveniente e provocador à South Park, até então inédito no hip-hop (os Beastie Boys: uns meninos de coro por comparação). Pela boca do alter-ego Slim Shady, consegue finalmente expressar o que lhe vai na alma, driblando as palavras com uma rara desenvoltura. A raiva é o seu combustível: contra os dentes da pobreza, contra a sua família disfuncional, contra todos os descrentes.
O problema é que continua a não conseguir pagar a renda. Com a filha prestes a nascer é despejado, as mobílias todas penhoradas. Desesperado, participa numa battle em Los Angeles. Ganhar o prémio de quinhentos dólares é quase uma questão de sobrevivência. Fica em segundo lugar. Doeu…
Mas um olheiro leva o EP ao Dr. Dre, e o doutor mais conhecido do gangsta rap gosta muito do que ouve. Eminem assina com uma major pela primeira vez e lança – em ’99 – o seu segundo álbum, The Slim Shady LP. Dre produz os singles, elevando a música de Eminem para um novo patamar. “My Name Is” é um sucesso instantâneo.
A obra-prima chegaria, porém, no ano seguinte. The Marshall Mathers LP aprimora o humor negro – polémico e irreverente – do disco anterior. As batidas de Eminem: mais sombrias e austeras. Os beats de Dre: mais sumarentos ainda.
O contexto é, porém, diferente: depois do sucesso de The Slim Shady LP, as vinhetas sobre a pobreza trailer park deixam de fazer tanto sentido. A mira é agora apontada para outros lugares: a indignação moralista; o oportunismo dos que antes o desprezavam; a insinuação de que, no hip-hop, menos melanina implica menos autenticidade. Acontece que Eminem não é o Vanilla Ice. Tem talento, credibilidade conquistada no underground de Detroit, e, sobretudo, uma “voz” original e singular que o coloca na liga dos melhores MCs de sempre: Tupac, Biggie, Jay-Z, Nas. “I don’t do black music / I don’t do white music / I make fight music / for high school kids”, declara Eminem com propriedade.
Espreitemos, então, alguns dos temas, hoje, canónicos.
Para explodir as pistas de dança, há a orelhuda “The Real Slim Shady”, cujo baixo líquido prescrito pelo Dr. Dre provoca espasmos de êxtase no nosso córtex auditivo.
O refrão de “Stan” é melódico mas preguiçoso, decalcando a bonita “Thank You” da britânica Dido. A sua riqueza reside noutro lado, na forma exemplar com que conta uma história, usando com engenho a troca de correspondência entre um fã stalker e o seu adorado ídolo. A obsessão patológica de Stan por Eminem – veladamente homoerótica – degrada a relação com a sua companheira grávida, culminando na morte do casal. Na missiva que por fim endereça ao seu fã, o seu tom é inesperadamente terno e sensato, num contraste absoluto com o registo demente e violento que domina o álbum. É essa uma das virtudes de The Marshall Mathers LP: a capacidade que tem de justapor na mesma obra pontos de vista contraditórios. Cruel e humano. Trágico e burlesco. Imaginativo e íntimo.
“The Way I Am” é um single anti-singles, um hino de independência inegociável. O balanço sincopado das suas rimas – cuspidas com uma raiva sincera em que acreditamos – faz girar o mundo.
Na popalhuda “Kill You” Eminem viola a sua mãe (what the fuck!) com uma leveza bem disposta de desenho animado, de maneira que a ultra-violência não choca, sabe apenas a mais uma provocação do doido arlequim.
Já “Kim” – onde Eminem mata a ex-mulher (what the fuck!, parte II) – é um caso diferente. O tom sério, com Eminem aos gritos, e Kim a chorar, aterrorizada, torna a violência insuportável. As nossas reservas não são morais: um texto criativo é um texto criativo, lugar de liberdade, para além do bem e do mal. O problema é outro: sem qualquer contrapeso a mitigar a violência, a canção causa uma repulsa estética, é too much, demasiado melodramático. O único revés, cremos, num disco quase perfeito.
À primeira vista, The Marshall Mathers LP – pela sua violência politicamente incorrecta – parece herdeiro da tradição gangsta. O facto de Eminem ter sido apadrinhado pelo Dr. Dre reforça essa ideia. Acontece que não. No gangsta há uma tentativa de esconder o processo artístico, como quem diz: não estou a inventar nada, nem tenho jeito para essa coisa das palavras, estou apenas a mostrar o gueto como ele é (e como nós, rufias valentões, somos).
Ora Eminem derruba a quarta parede com estrondo, expondo o artifício criativo que está por detrás de tudo. Não quer dizer que não haja verdade, bem pelo contrário: The Marshall Mathers LP está pejado de desabafos autobiográficos, mais ou menos distorcidos, mais ou menos exagerados. Mais importante ainda, há uma verdade emocional palpável a cada verso: a dor, o ressentimento, o amor e ódio entrelaçados. Mas a verdade é apenas um instrumento e uma matéria-prima, sempre subordinada à criação, à imaginação poética, ao sentido de humor delirante. Emimem não tenta esconder o seu virtuosismo verbal, usa e abusa dele com um prazer indisfarçável. Mais: questiona os limites da liberdade artística, ultrapassando, ufano, novas fronteiras de deselegância. Já dizia o mestre Baudelaire: “o que há de atraente no mau gosto é o prazer aristocrático que sentimos em chocar os outros.”
The Marshall Mathers LP gerou muita controvérsia na altura mas teve um sucesso retumbante, liderando o top de vendas, vendendo 11 milhões de exemplares nos Estados Unidos e 21 milhões no mundo inteiro. Estamos em crer que hoje, volvidas duas décadas, o fenómeno Eminem não seria possível. O policiamento moral da linguagem tornou-se entretanto hegemónico. Marshall Mathers seria hoje cancelado, varrido do espaço público. Com o pretexto de se combater a intolerância estamos hoje mais intolerantes. Querido mundo, o nosso Eminem tem uma mensagem para ti: get aware, wake up, get a sense of humor…
Ahhhh, esse estilo de música a que se convencionou chamar chillout e que popula cafés mundo fora com a possibilidade de se ver o tempo passar, o sol a pôr-se no horizonte, enquanto se degusta um copo de rosé seco ou um mojito de maracujá. Música só para aconchegar os ouvidos, e dar o mood certo para aquele momento que vai já ser partilhado no perfil de instagram. Que interesse pode ter música que é feita para ser ouvida com a premissa de tornar a audição um sentido menos atento, dando primazia à visão e ao sabor (caso seja o caso descrito acima e as papilas apreciarem o álcool que está a ser ingerido)? Pois bem, por um momento ali no tempo, houve pertinência deste estilo. E se essa pertinência se deveu inquestionavelmente aos Air, houve mais umas bandas que ajudaram à festa, nomeadamente Kruder & Dorfmeister, Thievery Corporation, Royksopp e estes Zero 7.
Constituída por dois engenheiros de som, Henry Binns e Sam Hardaker, a banda inglesa começou por essa via a dar cartas, fazendo remixes de Radiohead e produzindo discos de Pet Shop Boys, Robert Plant, entre outros. Daí até lançar o seu primeiro disco, este Simple Things, foi um tirinho, e logo foram agraciados pelos media (sobretudo os britânicos) com prémios de banda promissora. Isto ao mesmo tempo que outros os rotulavam de serem cópia descarada dos Air. O que é facto é que é um estilo em que não existe muita amplitude de terreno e como tal a linha entre cópia e inspiração é mesmo muito ténue, pelo que percebemos ambos os pontos de vista. O que é facto é que, visto à distância de vinte anos, este disco parece bastante inócuo, enquanto que Moon Safari se mantém cristalino e intacto.
Mas, por um momento ali no tempo, até que deu para degustar os Zero 7, tanto este Simple Things, como o álbum seguinte, When it Falls. O esquema de chill out songs instrumentais, misturadas com outras com participação de vocalistas convidados, casos de Sia, Sophie Barker e Mozez, serviu de alternativa numa altura em que o rock ainda estava a tratar de se recompor – Is This It? só seria lançado seis meses depois. Canções como “Destiny”, “In the Waiting Line” e “Give it Away” ainda servem de um bom petisco quando nos apetece limpar o palato para o prato principal que escolhemos. Como um bom sorvete de limão com vodka num copo de flute, para manter o registo de bebidas sofisticadas neste texto. Se não exigirmos mais dos Zero 7, a degustação será boa.
O Grupo Função Públika iniciou o seu projecto musical em 1991. Implantando e desenvolvendo uma organização em regime profissional (contemplando áreas de coreografia musical e técnica), como plataforma de desenvolvimento do projeto, o Função Públika tem assistido a um crescimento acentuado do nível do seu espetáculo e conseguido concretizar em grande parte os objectivos a que se tem proposto. Para isso tem contribuído certamente o rigor e empenho que todos os elementos da banda aplicam no desempenho das suas funções em busca da qualidade. Ao longo dos mais de 20 anos da sua existência, foram vários os artistas que contribuíram para o desenvolvimento do projeto e que desde já aproveitamos para lhes agradecer. Sediados na cidade de Chaves, fomos pioneiros na introdução do palco móvel em camião, no desenvolvimento da área coreográfica, envolvendo bailarinas e cantores que, permitiram ao grupo a criação de um espetáculo musical de entretenimento capaz de proporcionar diversão e alegria ao público que assiste aos seus concertos. Envolvendo um total de 20 profissionais distribuídos pela área, musical, coreográfica e técnica, elementos estes que, vivem dedicados unicamente à música, proporcionando à banda um rótulo de compromisso e garantia de qualidade. O Função Públika, pelo seu trabalho desenvolvido ao longo da sua carreira constitui um marco muito importante no desenvolvimento do espetáculo em Portugal. Sempre a pensar no público e nos seus fãs (razão da nossa existência) pretende continuar a trabalhar com um sentido bem claro de vos proporcionar momentos de paz, alegria e felicidade, preservando naturalmente o estilo original que definiu e construiu a imagem do Função Públika
Mais conhecido por ser primo do famoso John Lee Hooker, Earl Hooker é, no entanto, um talentoso guitarrista cuja influência no rock será certa. Nascido em 1930 no Condado de Quitman, Mississippi, mudou-se muito cedo com seus pais para Chicago, numa época em que muitos trabalhadores afro-americanos deixavam as áreas agrícolas do Sul na esperança de encontrar sua fortuna no milagre urbano e industrial do Norte. Migração que marcará a curta carreira discográfica do guitarrista.
Com efeito, depois de ter percorrido as ruas, as discotecas, tendo sido sideman de vários bluesmen e gravado cerca de 45 voltas, Earl Hooker editou o seu primeiro álbum a solo em 1968, The Genius Of Earl Hooker pela Cuca, disco feito a partir de sessões em Sauk City, Wisconsin entre 1964 e 1967 com músicos de identidade desconhecida (baterista, baixista, órgão, piano, saxofone…). Uma estreia discográfica muito tardia face ao seu primo que já conta com mais de vinte Lp.
Este disco com a sua magnífica capa é inteiramente instrumental, escolha provavelmente ligada ao facto de Earl Hooker sofrer de uma gagueira pronunciada. Composto por 12 faixas, começa com os funky 5 minutos de “Two Bugs In A Rug” um pouco exótico com um órgão por vezes avassalador mas sobretudo um seis cordas com uma sonoridade estranha. Observe que é o órgão que irá definir a cena acompanhando uma atraente guitarra de blues.
Como resultado, deleitamo-nos com o rhythm & blues ("Hold On... I'm Coming", "Off The Hook") que se transforma numa atmosfera jazz através do saxofone ("Dust My Broom", "Hot And Heavy ", "The Screwdriver", "The Foxtrot", "Hooker Special"). Earl Hooker oferece country blues (“Walking The Floor”), stoner (“End Of The Blues”), bem como baladas (a lânguida “Bertha” e “Something You Ate” na conclusão).
Resumindo, um LP que não chega a ser revolucionário, mas que mostra um guitarrista com um feeling incrível tanto nos solos quanto nas partes do bootlneck, com um estilo mais aberto que o de John Lee Hooker, se fosse para fazer uma comparação. Um disco que tem apenas um defeito: a ausência de vocais. Earl Hooker terá rapidamente a oportunidade de alcançá-lo.
Títulos:
1. Two Bugs In A Rug
2. Hold On… I’m Coming
3. Off The Hook
4. Dust My Broom
5. Hot And Heavy
6. The Screwdriver
7. Bertha
8. The Foxtrot
9. End Of The Blues
10. Walking The Floor
11. Hooker Special
12. Something You Ate
Músicos:
Earl Hooker: Guitarra
Bateria: Desconhecido.
Baixo: Desconhecido
Piano: Desconhecido
Órgão: Desconhecido
Saxofone: Desconhecido
Produção: Desconhecido
Um dos grandes pioneiros do blues.
Nascido em 8 de fevereiro de 1899 em Nova Orleans, Lonnie Johnson estudou violino e violão quando criança. Em 1917, participou de uma turnê pela Inglaterra com uma crítica musical. Na década de 1920, Lonnie Johnson fez aparições em gravações de Hot Five de Louis Armstrong e da Duke Ellington Orchestra. Ao tocar solos de guitarra nota por nota em um estilo inovador, ele dá ao violão o papel de um instrumento solo no jazz.
No entanto, a carreira de Lonnie Johnson costuma oscilar, o que às vezes o leva a se desviar da música. Entre dois grandes eventos musicais, vê-se obrigado a trabalhar como servente, porteiro ou numa fundição.
Sua grande carreira musical começou em 1958 ao assinar com o selo Bluesville. Em 1960 lançou seu 3º LP, Blues & Ballads . Acompanhado ao violão por Elmer Snowden e contrabaixo por Wendell Marshall, Lonnie Johnson, que fornece guitarra elétrica e voz, nos oferece um trabalho intimista para um excelente álbum de folk blues.
Composto por 10 canções, este 33rpm alterna composições de Lonnie Johnson como "Haunted House" na abertura, "I Found a Dream", "He's a Jelly Roll Baker" na conclusão mas também covers como "Backwater Blues" de Bessie Smith. Elmer Snowden também contribuiu com 'Elmer's Blues' e 'Blues for Chris'. Com exceção de "St. Louis Blues" e "Savoy Blues" de ritmos mais altos, este disco é repousante, feito de baço e cheira a grandes espaços abertos. A harmonização de elétrica e acústica é excelente, os solos de guitarra são cheios de sentimento. Quanto à voz de Lonnie Johnson, é suave e desencantada.
Lonnie Johnson morreu em 16 de junho de 1970 após complicações de um acidente de carro no ano anterior.
Titulos :
1. Haunted House
2. Memories Of You
3. Blues For Chris
4. I Found A Dream
5. St. Louis Blues
6. I’ll Get Along Somehow
7. Savoy Blues
8. Back Water Blues
9. Elmer’s Blues
10. Jelly Roll Baker
Musicos:
Lonnie Johnson : Guitare, Chant
Elmer Snowden : Guitare
Wendell Marshall : Contrebasse
Production : Inconnu
Durante a quarentena, em agosto de 2020, o multi-instrumentista Emerson Tanaka decidiu escrever algumas músicas inspiradas na sua paixão por bandas de melódico hard rock dos anos 80 como Bon Jovi, Europe.01. Born To Run (04:00)
02. Mask Of Fate (04:00)
03. Separate Ways (04:45)
04. Distance Between Us (04:20)
05. Stay (04:22)
06. Deep Love (04:09)
07. Cross That Line (03:58)
08. It's Too Late (03:55)
09. Time We Wasted (03:20)
10. Running From The Past (03:54)
11. All This Time (04:31)
Thales Maciel - Vocals
Kiko Dittert - Guitars
Emerson Tanaka - Bass, Keyboards
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