Sylvan é um grupo alemão com mais de 20 anos de experiência no mundo do rock progressivo , então um lançamento deles sempre vai fazer as pessoas falarem ou conseguir atrair olhares da cena da música progressiva.
Classificado como neoprogressista . Os alemães possuem uma sonoridade reconhecível e particular que faz dela uma banda elogiada em primeiro lugar pela voz de um de seus integrantes mais reconhecidos, o vocalista, Marco Glühmann , que se juntou ao grupo em 1995. Os demais integrantes são Volker Söhl nos teclados , Matthias Harder na bateria e Sebastian Harnack no baixo. Além dos membros permanentes, Jonathan Beck apoiou na guitarra e Katja Flintsch no violino. A mixagem foi feita pelos membros do RPWL Kalle Wallner e Yogi Lang .
' One to Zero ' é seu novo álbum que se torna o décimo de sua carreira. Este é um álbum conceitual que conta a história em primeira pessoa de uma Inteligência Artificial. O novo álbum de Sylvan abre com ' Bit By Bit '. Uma introdução muito ritmada que evoca música de fundo, mas temperada com sons que lembram robôs e computadores. Depois, temos os belos teclados e voz de Glühmann que se somam a toda a banda e dão lugar a uma seção instrumental dinâmica e fluida que é bem executada.
' Encoded At Heart ' começa com um piano de cauda e a bela voz de Glühmann que só se faz acompanhar de piano e bateria numa canção que o vai cativar com o canto proposto pelo vocalista alemão e que fecha com um emocionante solo de guitarra.
Na terceira faixa vem ' Start Of Your Life ' que começa com uma guitarra bem oitentista com uma batera forte e vigorosa com um ritmo repetitivo mas eficaz. Não é o melhor de ' One to Zero ' mas não estraga ou mancha o que foi ouvido antes.
' Unleashed Power ' também começa com um piano, mas mais intrusivo e emocional. É mais melancólica que ' Encoded At Heart ' e as guitarras que a acompanham na quarta composição são mais limpas, menos carregadas de efeitos. Não apenas isso, mas também há um sentimento mais caloroso e triste que a música transmite.
Fechamos a primeira metade do álbum com ' Trust In Yourself ', que nos é apresentado com um sintetizador que emula trombetas muito suaves e que acompanha a voz de Glühmann . Depois de alguns segundos, as guitarras de repente parecem muito agressivas. O coro é fabuloso com o violino de Katja Flintsch e os outros membros criando uma sólida placa aural.
Na segunda metade do álbum somos recebidos por ' On My Odyssey ', uma música muito épica com uma guitarra que pela primeira vez ocupa o centro das atenções ao mesmo tempo que é muito colorida. Não só isso deve ser destacado, os violinos e o baixo também formam uma dupla extremamente eficaz. O piano e os sintetizadores não são meros extras, todos têm seus momentos e seus espaços para preencher a melodia. Tudo funciona, nada está fora do lugar, é uma música perfeita.
Um piano bem dramático nos recebe na sétima faixa intitulada, ' Part of Me ', que continua naquele tom triste somando nas cordas e vocais. Não só, temos uma bateria que aparece depois, extremamente sólida com linhas de baixo que dão equilíbrio à composição. A canção então transita da dor ao desespero que ele ouve na canção e canto de Glühmann .
' Worlds Apart ' é um tema que se constrói a partir da voz, com uma instrumentação que embeleza a canção. Novamente temos aquela triste e desesperada dualidade.
A penúltima composição, ' Go Viral ' tem uma sonoridade eletrônica e metal, com certos resquícios de Muse com um teclado e uma guitarra que preenchem os espaços em um tema dinâmico e que contém uma seção instrumental extremamente metal, que é bem construída que agrega dois solos , um para piano e outro para violão que conduz ao fechamento.
O encerramento do álbum, ' Not a Goodbye ', começa no mesmo ritmo das duas canções anteriores, porém é a guitarra que assume o papel principal. Numa atmosfera cativante e numa construção de uma composição que vai passo a passo, que junta piano, guitarra, baixo e bateria. Não é extraordinário, não teremos grandes e intrincadas passagens instrumentais. Mas há um esforço para que tudo soe original, fresco e não soe repetitivo. Uma disciplina que dura 10 minutos, mas que é curta.
Sylvan não criou um álbum que vai te surpreender, não é aquele rock progressivo cheio de camadas, arranjos, solos , momentos de talento individual ou de grupo, mas conquista. Isso graças à proposta composicional e emotiva que transmite alegria, tristeza, drama e até desespero. Tudo isto é conseguido principalmente na voz de Marco Glühmann que é o grande protagonista deste álbum. Mas o grupo alemão não consegue uma nota perfeita ou a mais alta, eles até passam com a nota mínima, Genesis , Pink Floyd ou King Crimson não estão aqui e isso mostra.
Hoje temos o prazer de regressar ao cosmos musical do grupo dinamarquês PAPIRpara apresentar o seu novo trabalho completo, o sétimo da sua atual discografia: este novo álbum, lançado a 9 de abril, é composto por uma série de longas jams e intitula-se “Jams”, de forma precisa e direta. De fato, o trio formado pelo guitarrista Nicklas Sørensen, o baixista Christian Becher e o baterista Christoffer Brøchmann decidiu gravar algumas jams feitas em seu ensaio e estúdio de gravação em Copenhague nos dias 17 e 21 de janeiro do ano passado 2020 e colocá-los como estão em este novo elemento. O grupo não tem problemas com os títulos de cada peça que faz parte do álbum: basta colocar a data em que foi feita e numerar de acordo com a ordem cronológica em que foi criada. Sempre foi assim: por exemplo, a segunda música do álbum “III” se chama 'III.II', assim como a sexta faixa do álbum “V” é intitulada 'V.VI'. E por que você fez esse tipo de álbum baseado apenas em jams? Como o próprio grupo admite, a improvisação sempre fez parte da vida criativa deste trio, seja nos ensaios, preparativos para a gravação de discos, e alguns momentos especiais em seus shows coletivos com outras bandas: nas palavras de Sørensen, “às vezes parece como uma tarefa árdua procurar algo como uma zona de encontro. Mas, principalmente, trata-se de se divertir e se divertir, e talvez seja por isso que fazemos isso. É tudo uma questão de criar uma energia musical!” Com esta premissa, o grupo decidiu fazer um álbum exclusivamente constituído por jams, gravando várias ao longo das duas sessões acima referidas e escolhendo as que lhes pareceram melhores. A banda mostra a mesma vitalidade de sempre, mas desta vez com um ajuste menos quadriculado dos esquemas musicais em jogo. Bem, eles são geléias, não são? Pois bem, vejamos agora o que nos oferece este catálogo de seis novas peças criadas pela PAPIR (cinco delas com uma duração entre 10 minutos e meio e 20 minutos).
Com a duração de 20 minutos ímpares, a jam de abertura, intitulada '17.01.2020 #1', é a mais longa do álbum e foca-se de forma clara e resoluta num exercício animado de space-rock no seu auge. O seu bloco sonoro é sustentado por um swing patentemente pulsante sem se tornar avassalador, enquanto os voos cósmicos organizados pela guitarra e as linhas traçadas pelo baixo preenchem oportunamente os espaços de musculatura psicadélica que a peça intrinsecamente exige. Pouco antes de chegar à fronteira do nono minuto, o grupo baixa um pouco os decibéis e renova o swing com um recurso de sutileza, uma instância de retirada parcial que leva seu tempo para reformular o atual dinamismo cósmico. Isso é reforçado quando a bateria para e a guitarra fica sozinha com a única companhia dos ecos que a abrigam. A volta do bloco triádico serve para retomar o suingue sutil (a bateria se volta para cadências jazz-rock) e completar a jornada com uma aura um tanto surreal. Muito bom começo de álbum. Segue-se '17.01.2020 #2', uma música que se foca em atmosferas mais absortas nas suas próprias vibrações outonais, construindo pontes entre a intensidade onírica do space-rock e a ansiedade introspectiva do pós-rock. Do ponto de partida, a dupla rítmica ressoa construindo pontes entre a intensidade onírica do rock espacial e a ansiedade introspectiva do pós-rock. Do ponto de partida, a dupla rítmica ressoa construindo pontes entre a intensidade onírica do rock espacial e a ansiedade introspectiva do pós-rock. Do ponto de partida, a dupla rítmica ressoaimponente, mas fá-lo com uma musicalidade eficaz; enquanto isso, o violão emite cadências relacionadas àquelas que predominaram ao longo da segunda metade da peça inicial. Enquanto estes vão aumentando seu vigor expressivo, o sujeito ganha em luminosidade; se o seu ritmo se torna mais parcimonioso nos últimos minutos, o improviso permite que essa luminosidade seja canalizada por uma lombada repousante. Para nós, é um zênite do repertório. Quando chega a virada de '17.01.2020 #2', o trio se concentra em um intervalo entre a psicodelia flutuante da segunda metade da primeira música e o brilho sonhador que marcou o núcleo central da primeira. Em comparação com a jam anterior, o duo rítmico assume uma posição de maior protagonismo no quadro sonoro,
'20.01.2020 #1' cumpre a missão de dar um novo toque aos laços musicais feitos pelas duas peças anteriores. A sua particularidade reside no facto de ter um ar mais austero, algo que se nota sobretudo no teor cortante de vários riffs de guitarra; Recolhendo o melhor de todos, este tema dá-lhe o seu próprio contributo áspero sem deixar para trás a própria majestade do trio. É como levar as manifestações de esplendor sonoro incorporadas nas canções anteriores a um nível climático mais forte. '20.01.2020 #2' é a peça mais curta do álbum com pouco mais de 4 minutos de duração. No fundo, é um exercício minimalista em climas lisérgicos tremendamente lentos, algo muito semelhante a um cruzamento entre o krautrock de ASH RA TEMPEL na sua faceta introvertida e o pós-rock ao estilo dos GODSPEED YOU! IMPERADOR NEGRO. Com pouco mais de 18 minutos e meio, '20.01.2020 #3' fecha o repertório do álbum e o faz com uma exibição de chocalhos extrovertidos que se organizam dinamicamente em torno de um groove marcante. Os ares familiares com CAUSA SUI, RED KITE e AUTOMATISM são perceptíveis pela fluidez consistente com que o grupo maneja tanto as exibições de forte vigor do rock quanto os suingues requintados que são enriquecidos pelo revestimento psicodélico que o improviso forja. O trio incorpora elementos de stoner, bem como krautrock centrado na guitarra (à maneira de GURU GURU ou ASH RA TEMPEL em sua faceta pesada) nas passagens mais furiosas. A seção final consiste em uma longa nova excursão em atmosferas pós-rock, fator que acaba tornando esta peça a síntese final perfeita para o repertório. Isso é tudo o que os Srs. Sørensen, Becher e Brøchmann, verdadeiros veteranos da cena psicodélica dinamarquesa, nos deram com “Jams”. Com este novo álbum, o PAPIR permanece na vanguarda dos postos psicodélicos escandinavos e mantém sua força real dentro do império multifacetado do art-rock. Um álbum tremendamente enérgico e altamente recomendado.
Tiramos o chapéu para os maestros John Petrucci [guitarras], Jordan Rudess [teclados], Tony Levin [baixo, Chapman Stick e baixo elétrico] e Mike Portnoy [bateria e percussão] porque o coletivo LIQUID TENSION EXPERIMENTdá-nos o seu terceiro trabalho de estúdio após muitos anos de ausência, um álbum intitulado simplesmente “Liquid Tension Experiment 3”. Este item foi lançado em meados de abril pela gravadora Inside Out Music em vários formatos: CD duplo, CD duplo + Blu-Ray, vinil duplo + CD duplo, caixa de CD duplo + vinil triplo + Blu-Ray. Um dos álbuns mais aguardados do ano pelo público dedicado ao género progressivo e, em particular, à vertente prog-metal, já em dezembro do ano passado 2020 os quatro músicos publicaram fotos de si próprios com máscaras de proteção de “LTE 3”, o que deu sinais claros de que o projeto foi oficialmente reativado. De fato, se este projeto teve sua primeira dissolução após a entrada de Rudess no DREAM THEATER, então tudo fez sentido novamente quando o quarteto mais uma vez tinha apenas metade de seus membros. As sessões de gravação desta obra fonográfica decorreram nos meses de julho e agosto de 2020, com James 'Jimmy T' Meslina a cargo da engenharia de som, enquanto Matthew 'Maddi' Schieferstein coordenou as sessões de estúdio para os músicos, dada a logística exigida na nestes tempos de pandemia. Depois disso, o material foi mixado e masterizado no The Mouse House, um estúdio de Los Angeles, por Rich Mouser. Mas primeiro vamos fazer um pouco de história. O LIQUID TENSION EXPERMENT surgiu a pedido da gravadora Magna Carta quando seus empresários propuseram a Mike Portnoy a formação de um supergrupo, dando-lhe carta branca para isso. Levin (um de seus heróis musicais) e Rudess (um virtuoso com quem já havia trabalhado como substituto provisório de Kevin Moore no DREAM THEATER) foram os primeiros a confirmar presença em sua lista relativamente curta de possíveis baixistas e teclados acompanhantes. Em vez disso, porque ele não queria que este projeto fosse muito ligado ao DREAM THEATER, seu parceiro Petrucci foi praticamente sua última escolha para completar o quarteto. Então vieram os anos de 1998 e 1999 para as duas conclusões e publicações de "Liquid Tension Experiment" e "Liquid Tension Experiment 2"; adicionalmente, um álbum intitulado “Spontaneous Combustion” (editado pela Magna Carta em 2007 baseado em jams feitas pelo trio de Levin, Portnoy e Rudess, LIQUID TRIO EXPERIMENT, na momentânea ausência de Petrucci em visita à esposa após o segundo parto durante a gravação do segundo álbum do quarteto) e alguns discos ao vivo em edição limitada completaram um repertório breve, mas inesquecível. Bem, no tempo presente, “Liquid Tension Experiment 3” revela um novo capítulo brilhante nesta saga quadrangular: agora vamos ver os detalhes de seu repertório.
Com duração de pouco mais de 8 ¼ minutos, 'Hypersonic' abre o álbum colocando toda a carne na grelha. Estabelecendo logo um corpo central cheio de impulso e vibrações vulcânicas, o prelúdio não poderia ser dado de outra forma senão lançando um intrépido e bombástico emaranhado de arpejos acelerados cuja engenharia parece ser feita com material metálico de uma oficina hiperbórea. Enquanto o corpo central se desenvolve, as vibrações incendiárias são rearmadas por passos sustentados numa alternância de expansões bombásticas e outras mais propriamente líricas. A meio, o suingue torna-se mais sereno de forma a promover um motivo jazz-rock com nuances de prog-metal, algo como um semblante Holdsworthiano traduzido para a linguagem do DREAM THEATER do período 99-02. Nos minutos finais, o frenesi inicial volta à frente, adicionando alguma ornamentação graciosamente humorística ao assunto. 'Beating The Odds' segue para explorar novas nuances sonoras dentro do poderoso impulso expressivo estabelecido pela peça de abertura. De fato, este segundo tema se estabelece em um groove de rock fluido enquanto aguça drasticamente as arestas melódicas, enquanto a engenharia temática se torna bastante envolvente em várias passagens. Aqui encontramos um dos solos de sintetizador mais impressionantes de todo o álbum e, claro, a guitarra não é desleixada em tornar explícita sua capacidade de remodelar pomposamente a magia ardente do momento. A longa transição para fade-out enfatiza o fator envolvente que mencionamos anteriormente. 'Liquid Evolution' muda drasticamente para uma atmosfera relaxada de jazz progressivo em uma base de fusão suave e serena. É numa instância como esta onde a textura e a atmosfera formam o núcleo central da peça (a mesma que não chega aos 3 minutos e meio de duração), fazendo com que os solos de guitarra que entram para esculpir tenham um papel mais pictórico do que monumental. Eu gostaria que tivesse durado um pouco mais. Após esta passagem de descanso espiritual chega a vez de 'The Passage Of Time', outra música eletrizante onde o quarteto se prepara para semear as colheitas das duas primeiras músicas do álbum, dando prioridade à segunda como evidenciado pelo manejo muito bem perfilado. dos esquemas melódicos e das mudanças de ritmo que ocorrem. É verdade que as passagens bombásticas da sofisticação do prog-metal também fazem sentir seu peso de forma solvente dentro do bloco multitemático, e aliás, temos mais um solo de sintetizador sobre-humano. Consideramos esta peça como um zênite especial dentro do álbum.
'Chris & Kevin's Amazing Odyssey' é um exercício em dueto de Levin e Portnoy, onde o primeiro guia o segundo em seu caminho de experimentação abstrata.* Tudo começa em um tom aleatório com algumas linhas distorcidas de contrabaixo que criam uma atmosfera um tanto sombria , convidando a bateria a decorar a escuridão com adereços aleatórios. Uma vez montado um reconhecível groove mid-tempo, a matéria parece derivar para um esboço de climas perturbadores na forma de construir um esqueleto sonoro enraizado no paradigma STICK MEN. É bom ver o desempenho de Portnoy fora de sua zona de conforto. 'Rhapsody In Blue' é outro ápice do álbum, e sim, é uma versão da famosa peça para piano e banda de jazz composta pelo maestro americano GEORGE GERSHWIN em 1924, Sendo na época um trabalho pioneiro na fusão de esquemas típicos da música erudita com graciosas bombásticas de raiz jazzística. Nas mãos dos quatro monstros do LIQUID TENSION EXPERIMENT, este clássico do século XX torna-se uma joia progressiva de enorme calibre. De facto, o conjunto já conhecia esta rubrica por fazer parte do seu repertório em concertos que fizeram em breves digressões em 2007 e 2008 para celebrar os dez anos do seu primeiro álbum. Começando com uma estrutura cerimoniosa de guitarra e sintetizador, o grupo constrói uma orquestração de rock onde se combinam o soco pesado do mais requintado prog-metal e a agilidade evocativa da tradição prog-sinfônica. O quarteto revisita cada uma das seções inserindo alguns interlúdios etéreos em lugares estratégicos, enquanto as seções mais luxuosas são armadas de modo que os vários motivos centrais da peça original sejam realçados com veemência estilizada. Alguma passagem de tenor circense acrescenta um toque talvez zappiano a um dos momentos pródigos desta peça monumental. Curiosamente, o som do piano só se faz sentir de forma relevante pouco antes de chegar à fronteira do sétimo minuto, mas uma vez lá, completa as orquestrações sintetizadas já programadas. A propósito, temos aqui talvez o melhor solo de Petrucci em todo o álbum. A secção final é tratada com uma facilidade mágica, a mesma que aterra em eflúvios resplandecentes de sons sublimes. 'Shades Of Hope' se encarrega de explorar uma calma contemplativa baseada no dueto meditativo de guitarra elétrica e piano. Há uma luminosidade diferente aqui, uma nostalgia que não oprime, mas flutua melancolicamente como uma nuvem de outono à noite. Um tema lindo, simples assim.
'Key To The Imagination' ocupa os últimos 13 ¼ minutos do set list oficial de “Liquid Tension Experiment 3”. Depois de um prelúdio cerimoniosamente reflexivo que parece uma continuação da peça anterior, surgem alguns alicerces da dupla rítmica, lançando as bases para o início de mais um grande exercício de magnificência progressiva onde o sinfonismo, o prog-metal, o jazz-fusion, o hard rock clássico e psicodelia. Tal como aconteceu nas canções #1, #2 e #4, a lei da exuberância dirige os caminhos traçados pelo colectivo juntamente com os destaques para os solos sucessivos que ornamentam imponentemente os vários motivos. É o final contundente e pomposo que almejava o repertório oficial do álbum. A edição dupla especial inclui quase uma hora de jams, cinco jams ao todo: seus respectivos títulos são 'Blink Of An Eye', 'Solid Resolution Theory', 'View From The Mountaintop', 'Your Beard Is Good' e 'Ya Mon' (o mais longo com mais de 15 ¼ minutos de duração). Os dois primeiros e o último são focados em grooves e suingues do jazz-rocker, com incursões pontuais em idiomas mais pesados; na quinta, destaca-se especialmente a presença de certas vibrações funky no esquema rítmico. A terceira jam, que é a mais curta com menos de 5 minutos e meio, assenta num motivo de prólogo de piano muito envolvido num híbrido de romantismo e impressionismo; A partir daí, desenha-se a vitalidade do bloco do grupo, mesmo quando a guitarra ocupa o protagonismo em boa parte do corpo central. Por sua vez, a quarta exala um lirismo envolvente e encantador, o mais puramente sinfônico que encontramos neste segundo volume. Em conclusão, "Liquid Tension Experiment 3" é o testemunho de um grande retorno à vanguarda progressiva por parte desses quatro mestres que compõem o LIQUID TENSION EXPERIMENT. Esta é uma entidade que preserva o seu nervo criativo durante (e apesar) dos graves tempos de pandemia que ainda vivemos: o que foi prometido foi cumprido, um regresso em grande estilo. Um álbum totalmente recomendável em 400% (100% para cada membro). Vamos dizer de novo? Um álbum totalmente recomendável em 400%. Esta é uma entidade que preserva o seu nervo criativo durante (e apesar) dos graves tempos de pandemia que ainda vivemos: o que foi prometido foi cumprido, um regresso em grande estilo. Um álbum totalmente recomendável em 400% (100% para cada membro). Vamos dizer de novo? Um álbum totalmente recomendável em 400%. Esta é uma entidade que preserva o seu nervo criativo durante (e apesar) dos graves tempos de pandemia que ainda vivemos: o que foi prometido foi cumprido, um regresso em grande estilo. Um álbum totalmente recomendável em 400% (100% para cada membro). Vamos dizer de novo? Um álbum totalmente recomendável em 400%.
* A menção a Chris e Kevin já aparece em uma música do primeiro álbum do LTE e em outra do álbum “Spontaneous Combustion” do LIQUID TRIO EXPERIMENT: esses eram os nomes pelos quais um fotógrafo sem noção chamado Levin e Portnoy, mesmo depois de corrigido, então ambos levaram isso com bom humor assumindo tais pseudônimos como referências para os títulos de suas jams de dueto.
- Amostras 'LTE 3':
Hypersonic:
Beating The Odds:
The Passage Of Time:
Rhapsody In Blue [en vivo en Downey, California, 27 de junio de 2008]:
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