DISCOS DE ÊXITOS

 

                                   O Melhor de 2 - Gal Costa - Maria Bethânia

Gal Costa:

Gal Costa - 01 - Aquarela Do Brasil

Gal Costa - 02 - Folhetim

Gal Costa - 03 - Balancê

Gal Costa - 04 - Força Estranha

Gal Costa - 05 - Que Pena ( Com Caetano Veloso)

Gal Costa - 06 - Dom De Iludir

Gal Costa - 07 - Azul

Gal Costa - 08 - Negro Amor

Gal Costa - 09 - Luz Do Sol

Gal Costa - 10 - Samba Rasgado

Gal Costa - 11 - Modinha Pra Gabriela

Gal Costa - 12 - Desafinado

Gal Costa - 13 - Trem Das Onze

Gal Costa - 14 - Meu Bem, Meu Mal

Maria Bethânia:

Maria Bethânia - 01 - Fera Ferida

Maria Bethânia - 02 - Não Dá Mais Pra Segurar ( Explode Coração )

Maria Bethânia - 03 - Emoções

Maria Bethânia - 04 - Olhos Nos Olhos

Maria Bethânia - 05 - Negue

Maria Bethânia - 06 - Sonho Impossível

Maria Bethânia - 07 - Mel

Maria Bethânia - 08 - Começaria Tudo Outra Vez

Maria Bethânia - 09 - Linda Flor ( Com Alcione )

Maria Bethânia - 10 - Tocando Em Frente

Maria Bethânia - 11 - Grito De Alerta

Maria Bethânia - 12 - Ronda

Maria Bethânia - 13 - As Canções Que Você Fez Pra Mim

Maria Bethânia - 14 - Sonho Meu ( Com Gal Costa )

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                                        OL' 55 - Time To Rock'n'Roll - The Anthology - 2016

Tracklist:

   

    DISC 1:

    1.Diana

    2.Intro: Summertime Summertime

    3.The Iridescent Pink Sock Blues

    4.I Wonder Why?

    5.Almost Grown

    6.Think It Over

    7.Get A Job

    8.Doin' Fine

    9.Only Sixteen

    10.This Little Girl

    11.On The Prowl

    12.New Girl In School

    13.Skateboard Thrills

    14.Looking For An Echo

    15.Goodnight Sweetheart

    16.Outro: School Days

    17.(I Want A) Rockin' Christmas

    18.Little Saint Nick

    19.C'mon Lets Do It

    20.Teenager In Love

    21.My Right Of Way Frankie J Holden

    22.Chartered Accountant Blues Frankie J Holden

    23.Shout, Shout (Live)

    24.Be My Little School Girl (Live)

    25.High School Confidential (Live)

    26.The Wilde Man (Live)

    27.Roll Over Beethoven (Live)

    28.Pretty Little Angel Eyes (Live)

    DISC 2:

    

    1.Do You Wanna Dance? (Live)

    z2.Love Of My Life (Live)

    3.Caught In The Curl (Live)

    4.Stay (While The Night Is Young)

    5.(Feels Like A) Summer's Night

    6.He's Gotta Go

    7.Homework's Done

    8.Ruby Baby

    9.Living For Your Smile

    10.Comic Book World

    11.Time To Rock'n'Roll

    12.The Way To Fall In Love (Book II)

    13.Peek-A-Boo!

    14.The Fool

    15.Two Faces Have I

    16.Keep Your Hands (Off My Baby)

    17.Anywhere The Girls Are

    18.Boom Boom Baby

    19.Let's Have A Party

    20.I Live For The Sun

    21.Rag Doll

    22.Breakaway

    23.I'm Only Singing Rock'N'Roll (For You)

    24.He's Our Golden Boy

    25.Swingin' School

    26.Be True To Your School

    27.Surf's Down

    28.Looking For The Heart Of Saturday Night

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                                             DR. HOOK - Completely Hooked - 1992

Tracklist:

01. Sylvia's Mother

02. Cover Of The 'Rolling Stone'

03. Everybody's Makin' It Big But Me

04. You Make My Pants Want To Get Up And Dance

05. Sleeping Late

06. Only Sixteen

07. Walk Right In

08. The Millionaire

09. More Like The Movies

10. When You're In Love With A Beautiful Woman (Extended Version)

11. Sexy Eyes

12. If Not You

13. A Little Bit More

14. Sharing The Night Together

15. I Don't Want To Be Alone Tonight

16. Better Love Next Time

17. In Over My Head

18. Years From Now

19. Sweetest Of All

20. A Couple More Years

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FADOS do FADO...letras de fados...

Voltei a teu lado

António Campos / Armandinho *fado manganine*

Repertório de Alice Maria

P’ra quê falar do passado
Que ficou lá na distãncia
Voltei, estou a teu lado
Só isso tem importãncia

Não perguntes onde andei
Nem o que fiz por aí
Não perguntes que eu não sei
Onde andei longe de ti

Andei na noite vagando
Em labirintos medonhos
Andei por aí, tentando
Acordar-me dos meus sonhos

Andei por aí sem norte
Andei por aí vencida
Andei tão perto da morte
Que esqueci a própria vida

A tua sina

António Calém / Popular *fado corrido*
Repertório de João Braga

Para quê sonhar futuros
Na sina que não leremos?
Sonhar são os quatro muros
Desta casa onde vivemos

Para quê montes distantes / Pedaços da cor do céu
Viver são estes instantes / Do meu corpo ao pé do teu

A palma da tua mão / Depois das linhas que li
Trago-a eu no coração / Desde a hora em que te vi

A sina da tua mão / Aquela que Deus te deu
Por mais que digas que não / A tua sina sou eu

Porque choraste por mim

António Calém / António Barbeirinho *fado porto*
Repertório de José Pracana

Porque choras por me ver?
Não sabes que o amanhecer
Traz a esperança doutro dia?
Porque choraste por mim
Se ainda há flores neste jardim
E amor noutra poesia?

Cantaste o fado e choraste
Porque a letra que cantaste / Era minha por ser tua
Falava em tempos passados 

Em dois corpos abraçados / Falava da nossa rua

E foi por falar assim 

Que tu choraste por mim / Quando era já madrugada
Não cantes mais este fado
Lembra-te de que o passado / É só passado e mais 

“BRETTON WOODS” É O PRIMEIRO SINGLE DO DISCO “ATARI HANZO” DE COMODORO AMIGO

 

“Bretton Woods” é o primeiro single do disco “Atari Hanzo” de Comodoro Amigo, com edição Moreia Elétrica disponível nas plataformas digitais a partir desta sexta feira, 6 de Janeiro de 2023.

Um tema poderoso, com forte atitude política, que explora a condição humana num contexto de grande pressão económica.

A imagem de marca de Comodoro, já apelidado de pop de intervenção, que combina letras de forte escrutínio social, com charmosos sintetizadores retro, é bem patente neste single, que condensa uma atmosfera simultaneamente Pop, Dark e Cheesy.

As palavras são em português. O som, misturado por Miguel Vilhena (Niki Moss) soa algures entre Berlim e Manchester.

Com “Bretton Woods”, Comodoro Amigo passa a ser o único artista português que consegue colocar Oscar Wilde e Rousseau na Buraca.

“FAMA” É O NOVO SINGLE DE LEO2745

 

LEO2745 começa o ano com o novo single, “Fama“. “Fama” chega às plataformas digitais, um dia antes do primeiro aniversário do single de Ouro, “Moncler“, a primeira música de LEO2745 a ter atingido 1 milhão de visualizações, mais de 1 milhão de streams áudio e que assegurou um lugar em milhares de playlists de fãs e novos ouvintes.

Nas palavras de LEO2745, “‘Fama’ é um som onde falo do meu passado e do presente. É a minha história, é a minha verdade, onde eu assumo todos os desafios, lutas e aprendizagens. Consegui juntar duas versões da pessoa que eu sou, numa música, que pode ser ouvida e vista, num vídeo que fala por si mesmo; rápido, caótico, mas com um final feliz.

O passado faz parte de mim, mas não é tudo o que eu sou. Falo do que aconteceu e até onde isso me trouxe. Neste momento, posso cuidar da minha família e das pessoas que me são mais próximas. Em 2023, estou de olhos postos no futuro, em muita música nova, no meu primeiro álbum, onde estou a apostar em cada detalhe, em cada peça. Está tudo pensado, estou dedicado e este será o ano com muitas mais histórias para contar!”.

MAC DEMARCO ANUNCIA “FIVE EASY HOT DOGS”… O SEU PRÓXIMO PROJETO

 

Mac DeMarco anunciou “Five Easy Hot Dogs”, aquele que será o seu próximo projeto.

Mac revelou ainda que este projeto foi criado em condições muito específicas e especiais, durante uma fase em que o artista quis assumir um espírito mais aventureiro e “fazer-se à estrada” para visitar pessoas e conhecer novos lugares. Este projeto é o fruto desse espírito, onde cada título revela o local de criação das canções.

 

“…A natureza de viajar, gravar e viajar desta forma não combina bem com sentar-me e planear ou pensar sobre o que estava a pensar fazer. Nunca tinha um som em mente, ou um tema ou qualquer coisa, apenas começava a gravar. Felizmente, o acervo de gravações desse período todo dão as mãos, possuem uma identidade musical presente como um todo. Eu estava nele enquanto estava nele, e foi isso que saiu dele, da forma que estava.

Este álbum soa como o que sentia a viajar desta forma. Espero que gostem.”

BILLY NOMATES, CA(C)TIVANTE!

BILLY NOMATES, CA(C)TIVANTE!

A britânica Tor Maries aka Billy Nomates terá a primazia de iniciar o 2023 com um segundo álbum de originais depois da estreia imparável e recomendada de 2020. Pelas amostras já divulgadas, mantêm-se um apelo energético registado em casa própria e no Invada Studios de Bristol, cidade natal e de trabalho que inspira uma composição inventiva de activismo político crescente. 

Chamou-lhe "CACTI", nome de ferramenta software (?) que se denota no layout da capa, demorou uma ano a concluir em períodos de forte intensidade e acalmia e terá edição para a semana pela Invada Records. Será apresentado em Março e Abril pela Europa, digressão que não deve atingir, infelizmente, território nacional. Talvez se junte, mais lá para o verão, no Coura paraíso...

ALAN RANKINE (1958-2023)

 

ALAN RANKINE (1958-2023)

Os escoceses The Associates fazem parte do nosso pódio dos anos oitenta. Billy Mackenzie, falecido em 1997, foi um florescente e inovador fazedor de canções e ao seu lado esteve (quase) sempre Alan Rankine que nas teclas e guitarra assegurou parte da magia inicial da banda, tendo saído em 1982. Posou, por isso, com Mackenzie para a maioria das capas dos discos e fotografias promocionais (imagem acima, à direita). 

A solo editou uma trilogia de álbuns no final da década de oitenta na Les Disques du Crépuscule mas esteve sempre activo no mundo da música ajudando novas bandas como os Belle & Sebastian. Rankine faleceu hoje aos 64 anos. Peace!

CRONICA - RARE BIRD | Epic Forest (1972)

Rare Bird leva dois anos para ressurgir após o épico As Your Mind Flies By. É preciso dizer que entretanto o organista Graham Field deixou o navio para tentar a sorte com o grupo Fiels, seguido pouco depois pelo baterista Mark Ashton. O pianista elétrico David Kaffinetti e o cantor Steve Gould têm pouca escolha. Eles devem recrutar sangue novo se quiserem continuar a aventura. Assim, a dupla remanescente vê a chegada de vários músicos: o baterista Fred Kelly (ex Thundermother), o guitarrista Ced Curtis (velho conhecido de Steve Gould em Fruit Machine) e o cantor/baixista Paul Karas. Esta nova formação é reforçada por um trio de percussionistas com Ashley Howe, Paul Korda e Nic Potter (ex-Van Der Graaf Generator). A chegada de Paul Karas traz Steve Gould para dividir os vocais e deixar o baixo para colaborar com Ced Curtis na guitarra.EpicForest . O quinteto voltará ao formato curto que caracterizou o primeiro álbum com 9 músicas no balcão.

Mudança de equipe, mudança de gravadora, necessariamente mudança de estilo. A ausência de Graham Field é sentida radicalmente. Foi-se o órgão cavernoso e pesado que liderava a dança em Rare Bird e As Your Mind Flies By. Aqui, encontra-se um bom equilíbrio entre os teclados e a nova chegada das guitarras. Terminei esta voz raivosa, desesperada, dramática e teatral que foi essencial nas obras anteriores. A colaboração entre Steve Gould e Paul Karas só pode levar a belas harmonizações vocais como podem ser ouvidas nas baladas atmosféricas "Hey Man", "Turn It All Around" com guitarras pesadas e na nostálgica "House In The City". Musicalmente o grupo abandona qualquer referência ao gênero sinfônico e pomposo. Sem largar o registo progressivo, os músicos parecem olhar para a América, inspirando-se em Crosby, Still, Nash & Young, Doobie Brothers ou mesmo na Atlanta Rhythm Section para um rock mais directo, rico em melodia e que por vezes cheira a escancarados espaços .

O disco inicia-se num registo funk rock com “Baby Listen” que pode pensar em Santana e onde a partilha da canção faz maravilhas. No entanto, a atração deste LP é a longa faixa homônima superior a 9 minutos. Começa com um espírito folk de ritmo médio coberto por vozes celestiais. Depois acelera com belas harmonizações de guitarras que às vezes acompanham solos nos teclados. Aqui novamente os diálogos dos cantores dão um bom gancho. Acontece que o andamento diminui onde o órgão adulterado lembra o gênero Canterbury e termina em acordes cristalinos de violão. De resto encontramos a influência de Santana na jazzística “Turning The Lights Out” através das percussões. Rare Bird oferece-nos novas baladas com “Her Darkest Hour” e “Fears Of The Night” em versões mais acústicas mas também mais sombrias ou mesmo dramáticas. O disco termina com os galopantes 6 minutos de “Title No. 1 Again (Birdman)”. Resumindo, aqui está um disco que foge do rock progressivo puro e pesado, está bem feito e muito agradável de ouvir. Infelizmente isso não impede a saída de Paul Karas, que saiu para ingressar no Stackridge. Uma desilusão que não desanima os restantes músicos a continuarem a viagem.

Títulos:

1. Baby Listen
2. Hey Man
3. House in the City
4. Epic Forest
5. Turning the Lights Out
6. Her Darkest Hour
7. Fears of the Night
8. Turn It All Around
9. Title No. 1 Again (Birdman)

Músicos:
Steve Gould: Guitarra, Vocal
Andrew "Ced" Curtis: Guitarra, Vocal
Dave Kaffinetti: Piano, Órgão
Paul Karas: Baixo
Fred Kelly: Bateria
+
Nic Potter: Percussão
Paul Korda: Percussão
Paul Holland: Percussão
Chris Kelly: Percussão
Ashley Howe : Percussão

Production : Paul Holland, Rare Bird

CRONICA - QUEEN | A Day At The Races (1976)

Em 1976, o Queen estava no auge de sua popularidade. A Night At The Opera foi um triunfo mundial enquanto a ambiciosa "Bohemian Rhapsody" se juntou ao firmamento dos grandes clássicos do Rock. Obviamente, a pressão está no auge quando chega a hora de fazer um sucessor. Confiante, o grupo, no entanto, dispensa os serviços de Roy Thomas Baker, seu produtor indicado, para assumir a produção por conta própria. Depois de uma noite na ópera, somos convidados a passar um dia nas corridas. A maioria dos cinéfilos deve ter notado que, como o álbum anterior, A Day At The Races empresta o título de outro grande sucesso dos Irmãos Marx (e sequência imediata de A Night A The Opera). A capa, leva um logotipo próximo ao álbum anterior, mas desta vez em um fundo preto.

No entanto, não se deve acreditar que A Day At The Races é um decalque de A Night At The Opera. Assim, se foi um título barroco Hard Pop que abriu o álbum anterior, é uma pequena fúria Hard Rock que inicia este. Com “Tie Your Mother Down”, Brian May compôs indiscutivelmente o riff mais icônico da história do Queen. Por que o guitarrista esperou tanto para oferecer à sua banda um título que havia composto alguns anos antes? Mistério. Mas o principal é que um dos melhores títulos de Hard Rock do repertório do Queen foi lançado. E se a versão única não fez muito sucesso (muito pesada para isso, sem dúvida), impôs-se sem grandes dificuldades como um dos essenciais dos seus concertos. Obviamente, "Bohemian Rhapsody" fez das múltiplas camadas de harmonias vocais um dos traços mais identificáveis ​​da música do Queen. Sem surpresa, eles podem ser encontrados em vários lugares do álbum, como na introdução de "You Take My Bearth Away", retornando ocasionalmente a esta balada com voz de piano no puro estilo Mercury. O estilo barroco da cantora está ainda mais presente na lúdica “The Millionaire Waltz” que pode parecer indigesta pelo lado abafado de suas ambições clássicas.

O discreto John Deacon vai mostrar mais uma vez o seu talento como compositor com "You And I", uma bonita canção Rock com uma sensibilidade Pop que merece mais reconhecimento. Por outro lado, o título seguinte, o Pop e grandiloquente “Somebody To Love” com influências Gospel será um novo sucesso planetário para o grupo. Se obviamente as camadas de harmonias vocais onipresentes retiram toda a sobriedade do resultado, não podemos negar que a melodia é uma das melhores compostas por Mercúrio. "White Man" nos permite encontrar o Hard Rock com este título falando do desastre da colonização na América do Norte. Mais lento e pesado que "Tie Your Mother Down", também é menos cativante, o título nunca conseguindo decolar por completo. Nós preferimos "Bom e velho amante", Títulos pop eficazes como Mercury terão composto vários deles nos anos 70. A principal particularidade de "Teo Torriatte (Let's Us Cling Together)" é ser parcialmente cantada em japonês, sendo o título uma balada pop agradável, mas bastante clássica. Obviamente, como nos álbuns anteriores, Mercury não é o único a cantar. Assim, Brian May assume o microfone na própria "Long Away" dos anos 60, entre Beatles e Byrds (o efeito da guitarra de doze cordas). Roger Taylor, ele interpretará a melancólica Rock "Drowse", convenhamos menos memorável do que "I'm In Love With My Car" havia sido na anterior. como nos álbuns anteriores, Mercury não é o único a cantar. Assim, Brian May assume o microfone na própria "Long Away" dos anos 60, entre Beatles e Byrds (o efeito da guitarra de doze cordas). Roger Taylor, ele interpretará a melancólica Rock "Drowse", convenhamos menos memorável do que "I'm In Love With My Car" havia sido na anterior. como nos álbuns anteriores, Mercury não é o único a cantar. Assim, Brian May assume o microfone na própria "Long Away" dos anos 60, entre Beatles e Byrds (o efeito da guitarra de doze cordas). Roger Taylor, ele interpretará a melancólica Rock "Drowse", convenhamos menos memorável do que "I'm In Love With My Car" havia sido na anterior.

Como na maioria dos álbuns do Queen, a presença de alguns clássicos atemporais falha em mascarar completamente o caráter desigual de todo o conteúdo. Por outro lado, esses mesmos clássicos arrastaram para as sombras outros títulos igualmente recomendáveis, o que é uma pena. No final, A Day In The Races é um digno sucessor de A Night At The Opera e um dos clássicos do Queen. Isso não o torna um álbum livre de falhas, mas os fãs da banda podem facilmente ignorá-los.

Títulos:
1. Tie Your Mother Down
2. You Take My Breath Away
3. Long Away
4. The Millionaire Waltz
5. You and I
6. « Somebody to Love
7. White Man
8. Good Old-Fashioned Lover Boy
9. Drowse
10. Teo Torriatte (Let Us Cling Together)

Músicos:
Freddie Mercury: Vocais, piano
Brian May: Guitarra, teclados, vocais
John Deacon: Baixo, violão
Roger Taylor: Bateria, guitarra, vocais

Produtor: Rainha

Iggy Pop lança seu novo álbum "Every Loser"; ouça

 

O 19º álbum solo de Iggy Pop, "Every Loser", chegou hoje, pela Gold Tooth Records, do produtor Andrew Watt, em parceria com a Atlantic.

O baixista do Guns N' Roses, Duff McKagan, o baterista do Red Hot Chili Peppers, Chad Smith, a dupla do Jane's Addiction, Dave Navarro e Eric Avery, Stone Gossard, do Pearl Jam, Travis Barker, do Blink-182, e o baterista do Foo Fighters, Taylor Hawkins, estão entre os recrutados pelo produtor. Watt para tocar no disco.

Pop recentemente elogiou Taylor Hawkins por sua contribuição para o álbum, dizendo que o falecido músico "drums up a storm" participa nas faixas "Comments" e "The Regency".

Pop também falou recentemente sobre ficar de pé no palco em Knebworth assistindo Hawkins tocar com o Foo Fighters em 2015, e elogiou sua atuação como "sobrenatural ... avançada, poderosa e implacável". O show ao qual Pop está se referindo foi realmente encenado em Milton Keynes Bowl, não em Knebworth, mas o ponto permanece.

Andrew Watt diz sobre "Every Loser": “Iggy Pop é a porra de um ícone. Um verdadeiro original. O cara inventou o stage dive. Ainda não acredito que ele me deixou fazer um disco com ele. Eu estou honrado. Este álbum foi criado para ser tocado o mais alto que o seu aparelho de som permitir…aumente o som e espere…”

Watt, Duff McKagan e Chad Smith estão colaborando com Pop em algumas datas nos Estados Unidos em 2023, anunciados como Iggy Pop e The Losers.

Ouça "Every Loser" na íntegra, via Spotify ou clique AQUI para demais plataformas.

Tracklist:

Frenzy

Strung Out Johnny

New Atlantis

Modern Day Rip Off

Morning Show

The News For Andy

Neo Punk

All The Way Down

Comments

My Animus Interlude

The Regency.

O quarteto tocará em:

20 de abril: Los Angeles Regent Theatre, CA

22 de abril: San Francisco Masonic Theatre, CA

27 de abril: Los Angeles Hollywood Palladium, CA

29 de abril: Las Vegas The Pearl, NV.