CRONICA - CHICKEN SHACK | Imagination Lady (1971)

Cuidado explosivo!

Depois de quatro álbuns pelo selo Blue Horizon entre 1968 e 1970, o Chicken Shack se separou. O pianista Paul Raymond, o baixista Andy Silvester e o baterista Dave Bidwell saíram em 1971 para ingressar no Savoy Brown. Por sua vez, o guitarrista/cantor Stan Webb forma um trio com o baixista John Glascock (The Gods, Head Machine, Toe Fat) e o baterista Paul Hancox (The Mindbenders). Mantendo o nome de Chicken Shack, o combo lançou um álbum em 1972 pelo selo Deram intitulado Imagination Lady em homenagem a Christine Perfect, a primeira pianista do grupo antes de ela sair para se juntar ao marido John McVie, baixista do Fleetwood Mac.

Aqui está um disco para levar para uma ilha deserta. Estamos longe desse blues certamente atraente, mas ultrapassado, correndo atrás de John Mayall, mas especialmente Fleetwood Mac. No final dos anos 60, Led Zep e Deep Purple desconstruíram o blues para torná-lo agressivo e explosivo. Este novo visual de Chicken Shack oferece um álbum de hard rock esmagador, onde Stan Webb se mostra inspirado por seus riffs incendiários e seus solos destrutivos, abusando alegremente do wah wah. Sem esquecer o baixo de Andy Silvester inflado a hélio com seu groove e a formidável bateria de Dave Bidwell que se dá ao luxo de um solo estratosférico no escuro e insalubre " Telling Your Fortune” longos blues de 11 minutos. Mas a força deste disco espontâneo e cru, provavelmente produzido ao vivo, é oferecer canções poderosas que mexem com emoções como o dark bluesy funk "Poor Boy", a contundente "The Loser" na conclusão, mas acima de tudo o pungente e de tirar o fôlego para fazer você chorar "Se eu fosse um carpinteiro".

Composto por sete títulos, começa com o boogie de 5 minutos de "Crying Won't Help You Now" com esta bateria e baixo reforçados, bem como esta guitarra com um sentimento incrível. Não deixamos de lado a pressão com a revigorante "Daughter Of The Hillside" e a vagamente perturbadora "  Going Down" (um cover de Don Nix) para empalidecer o Black Sabbath. Resumindo, se há um disco do Chicken Shack para recordar, é este fantástico Imagination Lady .

No entanto, Chicken Shack está desmoronando novamente. De fato, John Glascock deixa o navio. Depois de uma passagem com Carmen, ele se tornou o baixista do Jethro Tull substituindo Jeffrey Hammond. Ele morreu em novembro de 1979 como resultado de um defeito congênito na válvula cardíaca.

Para ouvir sem moderação.

Títulos:
1. Crying Won’t Help You Now       
2. Daughter Of The Hillside 
3. If I Were A Carpenter       
4. Going Down        
5. Poor Boy   
6. Telling Your Fortune        
7. The Loser

Músicos:
Stan Webb: Guitarra, Vocais
John Glascock: Baixo
Paul Hancox: Bateria

Produção: Neil Slaven

CRONICA - TOM PETTY & THE HEARTBREAKERS | Hard Promises (1981)

O sucesso de Damn The Torpedoesfez de Tom Petty e seus Heartbreakers estrelas. Enquanto a banda lançava seu quarto álbum, novamente sob a égide de Jimmy Iovine, a gravadora MCA decidiu reagir a esse novo status planejando vendê-lo por seu novo preço de 'superestrela' de um dólar, mais do que o preço normal. O grupo está particularmente chocado com esta decisão mercantil. Por que, a pretexto de que finalmente alcançaram a fama, seu público deveria pagar mais? Além disso, seria injusto, para dizer o mínimo, para os jovens mais desfavorecidos que querem continuar a ouvir a sua música. Um confronto altamente divulgado começa a acontecer entre o grupo e a gravadora. Eventualmente, a MCA cedeu (para melhor aumentar seus preços posteriormente) e assim foi em 1981 que o tão esperado Hard Promises foi lançado .

A influência dos Byrds ainda está presente em "The Waiting" e suas guitarras Roger McGuinn. Se o título se tornará um dos sucessos do álbum e do grupo, devemos admitir que é um pouco sensato e que Petty já se saiu muito melhor do ponto de vista do gancho melódico. Seremos muito mais sensíveis ao seguinte título, "A Woman In Love (It's Not Me)". Rock melancólico com uma pegada imparável de Mike Campbell na guitarra e um refrão que vai direto na sua cabeça, está diretamente listado como uma das melhores músicas da dupla Petty/Campbell mesmo que seu sucesso em single seja menor que "The Espera". Os dois amigos também acertaram em cheio com “Nightwatchman”, um rock bem-humorado que Joe Walsh não teria negado e onde a bateria de Stan Lynch está bem exposta.

Na pura tradição das canções Soft Rock de Petty, "Letting You Go" obviamente não é tão memorável quanto "Breakdown", mas ainda assim acerta na mosca, especialmente com aquele refrão pesado 'wo-ho'. Mais contundente, “A Thing About You” volta a colocar-nos no ataque com estas guitarras entre os Byrds dos anos 60 e o Country Rock dos anos 70 mas também um Rock bem ritmado. Primeira colaboração com Stevie Nicks, "Insider" prepara-nos para o hit "Stop Draggin' My Heart Around", gravado na mesma altura, que seria lançado dois meses depois. Obviamente, os dois artistas compartilhando o mesmo produtor, o encontro era óbvio e levaria a uma longa amizade musical e pessoal entre os dois artistas. Convenhamos, o mais pacífico "Insider", embora muito bem-sucedido, não é tão memorável quanto "Stop Draggin 'My Heart Around" (mas estamos falando de uma das melhores canções de Petty). O cantor, galante, de fato deixou o melhor dos dois para o álbum da bela dama. O slide contagiante de Campbell traz muito charme para o rock elegante de "The Criminal Kind", onde Petty veste temporariamente a jaqueta de bad boy. Certamente, este título pouco conhecido é um dos mais subestimados dePromessas Difíceis . A balada Pop “You Can Still Change Your Mind”, com os seus teclados e discretas influências New Wave, muda daquilo a que o grupo nos habituou até então, prefigurando a continuação dos anos 80.

No final, Hard Promises acaba sendo uma sequência muito satisfatória de Damn The Torpedoes . Se é inegável que o álbum carece de um hit tão memorável quanto "Refugee" para poder afirmar que se tornou um clássico. A qualidade geral não está longe de ser equivalente e seu sucesso americano perfeitamente justificado. No entanto, será a última com o baixista Ron Blair em pouco tempo, virando a página da estreia para sempre.

Títulos:
1. The Waiting
2. A Woman in Love (It’s Not Me)
3. Nightwatchman
4. Something Big
5. Kings Road
6. Letting You Go
7. A Thing About You
8. Insider (ft. Stevie Nicks)
9. The Criminal Kind
10. You Can Still Change Your Mind

Músicos:
Tom Petty: Vocais, guitarra, baixo, piano
Mike Campbell: Guitarra, harpa automática, harmônio, acordeão
Benmont Tench: Teclados
Ron Blair: Baixo
Stan Lynch: Bateria
+
Phil Jones: Percussão
Donald "Duck" Dunn: Baixo (2 )
Alan “Bugs” Weidel: Piano (3)

Produção: Jimmy Iovine e Tom Petty

Artistas de Rock Progressivo Italiano

ALTAVIA

ALTAVIA foi formado em 2008 em uma pequena cidade no norte da Itália, quando após deixar sua antiga banda, Andrea STAGNI (teclados, vozes) começou a procurar novos músicos. Davide, músico local e amigo, apresentou-o a Marcello BELLINA (bateria, vozes), Mauro MONTI (guitarras, vozes) e Giuliano VANDELLI (baixo), que sem querer procuravam um tecladista para um novo projeto. Isso parecia ser uma combinação perfeita para todos.

Após as primeiras sessões de ensaio, eles perceberam que estavam todos ansiosos para seguir na mesma direção, embora todos tivessem origens musicais diferentes - Andrea foi influenciada por Yes, Led Zeppelin ou It Bites, Marcello é um Genesis e Flower Kings ' maníaco, Mauro é um cara de western folk/rock apaixonado por Rush, e Giuliano é um rapaz de jazz rock/fusion (imerso em Weather Report e muitos outros). A backing vocal Betty Copeta se juntou à banda depois de alguns meses.

A experiência peculiar de todos foi trazida para a mesa, tornando o som do ALTAVIA uma curiosa mistura de rock clássico, prog de estilo antigo e pop. Dois anos depois já tinham conseguido escrever 10 canções que decidiram que valia a pena colocar num disco.

O álbum de estreia "Girt Dog" foi gravado inteiramente no estúdio caseiro de Andrea Stagni.

Parecido com

1. Every Waking Hour

   

2. Jeff Green Project

   

3. Mr. So & So

   

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Álbuns

1. Girt Dog

   64 ouvintes

   2010 · 10 faixas

   

2. Kreosote

   26 ouvintes

   2016 · 8 faixas

   

Disco Imortal: Dead Kennedys – Fresh Fruit for Rotting Vegetables (1980)

Cherry Red Records / Alternative Tentacles / Faulty Productions, 1980

 Eles foram tachados de fascistas, bandidos, antipatrióticos, entre outras coisas. Quatro jovens punks da Califórnia liderados por Jello Biafra no microfone; ao lado de East Bay Ray na guitarra; Klaüs Flouride no baixo e simplesmente Ted na bateria foram entendidos literalmente com suas letras afiadas e não como eles queriam, onde se intrometiam em questões políticas e contingenciais com uma sonoridade explosiva e sátira à classe dominante dominante. As lendas de seu próprio movimento e inspiradas nos Sex Pistols e Ramones fizeram uma aparição perigosa em 1980 com "Fresh Fruit for Rotting Vegetables" e estabelecendo um nome polêmico nos Estados Unidos: Dead Kennedys .

Eram os últimos meses de 1980 e Ronald Reagan estava inscrito como carta do Partido Republicano para ser o próximo presidente dos Estados Unidos. Sim, você leu certo, o mesmo ator de filmes como Bedtime For Bonzo (1951), This Is The Army (1943) ou Kings Row (1942), estava queimando seus últimos cartuchos para governar o país do Tio Sam. Foi justamente nesses mesmos meses que Dead Kennedys lançou sua primeira placa de estudo para mostrar ao governador da Califórnia que a vida liberal que ele pintava era apenas uma ilusão para os americanos.

A campanha daquele que seria presidente, deu muita inspiração aos liderados por Biafra e longe dos três acordes dos Ramones, iniciam o "Fresh Fruit..." com 'Kill The Poor', canção em a forma de sarcasmo que foi interpretada por muitos como uma canção que queria eliminar os pobres do país. Cantando “Milhões de desempregados levados/Finalmente temos mais espaço para brincar/ Todos os sistemas vão matar os pobres esta noite” matar os pobres esta noite") , Jello Biafra e o guitarrista East Bay Ray, atraídos pelos textos de Jonathan Swift, especificamente, por " Uma proposta modesta"eles enviaram uma mensagem irônica embelezada por uma surpreendente musicalidade e rapidez para ser classificada como uma canção de "mau gosto" como foi a obra de Swift em 1729 pela crítica.

'Holiday In Cambodia', foi além de ser uma canção dedicada à juventude de classe média alta (yuppie) que foi idealmente simbolizada no trabalho de Bret Easton Ellis em American Psycho e mais tarde seria incorporada por um papel brilhante de Christian Bale e dirigido por Maria Harron. “Então você foi para a escola/Por um ou dois anos/E você sabe que já viu de tudo/No carro do papai/Pensando que vai longe/No leste seu tipo não engatinha” escola/Por um ano ou dois/E você sabe que já viu de tudo/No carro do papai/Pensando que vai longe/De volta ao leste, sua classe não engatinha”), golpeou dura e diretamente os executivos de 20 a 43 anos que predominaram nos Estados Unidos nos primeiros flashes dos anos 80 e até aquela fatídica segunda-feira negra de outubro de 1987. Com uma carta invadida por paródias de uma vida cheia de luxo e arrogância De uma sociedade que se entrega a excentricidades e status, a perspectiva dos Kennedys era mais certa do que aquela comitiva pensava em adorar.

Biafra já havia se envolvido com a política no final dos anos 1970 como candidato a prefeito de San Francisco com o objetivo de confundir outros candidatos e ridicularizar o processo eleitoral. Com 6.000 votos e ficando em quarto lugar na votação, ele começou a cimentar o que seria um single polêmico: 'California Über Alles'. controverso? Exato. Porque? A juventude de extrema direita californiana interpreta a canção literalmente e fica ainda mais orgulhosa por fazer referência a uma estrofe extinta do hino alemão no Terceiro Reich e que Sebastián Piñera, em seu primeiro mandato, recuperou e anotou no livro presidencial alemão em 2010 onde se pode ler "Deutschlandüber alles" ("Alemanha acima de tudo"), gerando polêmica mundial pelo doloroso acontecimento.

O presidente Jimmy Carter e o governador Jerry Brown foram suas vítimas preferidas no Über Alles da Califórnia, reprovando sua conduta no país e no estado, chamando-os de "Zen fascistas". “Zen fascistas vão controlar você / 100% natural / Você vai correr para a corrida mestre / E sempre usar o rosto feliz” ”)os Kennedys escreveram para atacar artisticamente os políticos. No entanto, eles não estavam sozinhos nisso, mas William Shakespeare e George Orwell também foram citados para varrer esses dois personagens, mas este último, com seu romance clássico 1984 e deixando o poder do Big Brother ser lido nas entrelinhas, é analisado como um presidente (Jerry Brown) que sairá por aí com sua polícia secreta prendendo e matando pessoas em câmaras de gás venenoso.

Finalizando o álbum, encontramos 'Viva Las Vegas', single escrito por Doc Pomus e Mort Shuman para mais tarde ser reconhecido por Elvis Presley, mas posteriormente arranjado pelos Kennedys em suas primeiras apresentações ao vivo, retirando parte da letra e incluindo uma história de um jogador viciado em cocaína semelhante ao que Johnny Depp e Benicio del Toro foram no lendário filme de Terry Gilliam, Fear and Loathing in Las Vegas , imerso em tempos de guitarra e bateria mais rápidos do que seu antecessor.

Gravado no Mobius Studios na Bay Area, Dead Kennedy desencadeia uma trilha sonora política, agressiva e combativa contra as turmas redundantes em quase 33 minutos. Sob a arte das ilustrações de Annie Horwwood, o punk desses californianos é uma das maiores obras da cena, tanto pelas letras quanto pela musicalidade, já que poucas bandas conseguiram sacar uma arma tão afiada que ultrapassou os limites e apontou diretamente para a classe dominante de um país onde o panorama sombrio era o pão de cada dia de um povo que não precisava viver numa sociedade futurística brandida em discursos utópicos e distópicos.