Crítica ao disco de Evership - 'The Uncrowned King: Act 1' (2021)

 Evership - 'The Uncrowned King: Act 1'

(21 de maio de 2021, Atkinsong Productions)

O projeto musical dirigido e idealizado pelo americano Shane Atkinson  deu origem ao seu terceiro álbum em que explora as sonoridades mais clássicas do rock progressivo, passando por influências de Rush, Genesis, Marillion entre outros, tornando este álbum uma homenagem ao melhor do o gênero, mas com um estilo próprio desenvolvido.

Evership é o nome artístico de Shane Atkinson , um multi-instrumentista americano que carrega nas costas todo o peso do projeto musical iniciado em 2013.

Depois de trabalhar como engenheiro e produtor musical em Nashville nos anos 90, ele decidiu deixar o mundo da música para se dedicar à criação de software, mas como ele admite em seu site, 'a música continuou vindo, me atormentando. Eu acordava constantemente à noite para gravar ideias de músicas. Durante esses anos, acumulei pelo menos cem horas de material.'

Foi assim que decidiu regressar ao mundo da música, vendendo grande parte do seu património para ter um estúdio de gravação e dedicar-se à criação do seu primeiro álbum.

Hoje Shane Atkinson já tem dois álbuns debaixo do braço: Evership (2016) e Evership II (2019). Em 21 de maio de 2021, lançou sua terceira obra: The Uncrown King: Act 1 .

Neste trabalho Atkinson (tecladista, baterista, vocalista, percussão, teremim e produção) não está sozinho, ele é acompanhado por Beau West (vocalista), James Atkinson (guitarrista), John Rose (guitarrista), Ben Young (baixista) e Matt Harrell (violão de 12 cordas).

O álbum começa com ' The Pilgrimage ', uma suíte em três partes de 10 minutos e 39 segundos que abre tons orientais, reminiscentes do deserto da Arábia produzidos pelo teclado de Shane e pelas contribuições de seu theremin. É uma composição dramática com o frontman do Evership levando a bateria ao limite duelando nos teclados em uma composição que tem muito do Kansas de ' Leftoverture '.

Outra faixa a destacar é ' Crownshine/Allthetime ' é a melhor do álbum, mesmo antes de chegar ao final atrevo-me a dizer que esta faixa é a melhor. A voz de Beau West lembra a de Geddy Lee nesta música. O moog de Shane carrega grande peso sobre o assunto. Há também um solo de guitarra de John Rose que mexe nos teclados, criando alguns diálogos interessantes.

A penúltima música, ' Yettocome/Itmightbe ', é um tema diverso com diferentes registros. Mais uma vez a guitarra de Rose mostra toda a sua capacidade de criar uma linha melódica que se acopla à bateria e ao teclado, para então entrar em uma seção acústica que se torna cada vez mais épica à medida que avança. Os sons do mellotron conduzem parte da composição e muito dessa música como uma melodia altamente emocional é tecida, o que nos leva a imaginar uma nova façanha do rock progressivo. Em outro lugar, encontramos outra performance vocal de West , além de fantásticas linhas de teclado de Atkinson ., além de alguns solos de guitarra muito bons. Tudo isso leva a um fechamento complexo e dramático no estilo Yes .

' The Uncrowned King: Act 1 ' é um grande álbum que quando apresenta suas melhores peças não se choca. As canções menores como ' The Voice of the Waves ' ou o encerramento ' Wait ' não se chocam, são composições que também têm suas reviravoltas, instrumentação marcante e que também contribuem para o álbum. Por exemplo, ' The Tower ' é épico. Com um teclado hammond que reivindica seu protagonismo, além de ótimos solos de sintetizador com uma bela guitarra que ataca justamente na hora certa.

Evership traz-nos um grande trabalho que é sustentado pelos seus teclados variados e um repertório de guitarras e baterias que fazem deste um álbum extremamente profundo, que navega pelas águas mais conhecidas do rock progressivo e apesar disso consegue atingir áreas que já acreditávamos. explorado e conhecido, porém, o projeto de Shane Atkinson nos surpreende ao redescobri-lo e nos mostrar que é possível criar músicas atraentes tocando teclas já tocadas por outros, mas reinterpretadas por outros, elas ainda têm muito a dar.

Disco Imortal «Up the Bracket» de The Libertines:

 

Antes que a música e os novos artistas fizessem sucesso no YouTube ou em alguma rede social, era comum que músicos com interesses semelhantes se encontrassem primeiro, para depois formar uma banda em que ensaios, experimentações, apresentações ao vivo, até mesmo as mudanças de os integrantes fizeram parte do processo que a médio prazo lhes proporcionaria qualidade suficiente e uma proposta musical sólida para atingir o objetivo de firmar um contrato de gravação de um disco e ser amparados com a logística necessária que lhes permitisse o acesso a maiores públicos para oferecem seu material e se apresentam em shows maiores, com melhor organização e, claro, maior investimento econômico.

Nessa dinâmica funcionou o mercado do Reino Unido, um dos principais geradores dos maiores expoentes da música popular mundial, e cuja tradição os transformou em um viveiro de constantes grupos musicais de vanguarda expressando seu talento para surpreender o mundo. novos projectos que renovassem a sonoridade e permitissem ao rock tornar-se um ser que se transformava, se adaptava, evoluía para ser um disco diferente que reflectia o tipo de sociedade que retratava.

É aqui que surge The Libertines , para retratar uma sociedade convulsiva, caótica, frenética e descontrolada do início dos dois milésimos , tal como eles, que, embora estivessem formados desde 1997 (curiosamente, ano em que o Oasis caiu do topo com a publicação do criticado Be Here Now, por superproduzido), seu primeiro álbum Up the Bracket foi editado até 2002, com um selo próprio de autenticidade, que poderia ser marcado por tudo menos superproduzido.

Originalmente de Londres, Carl Barât e Pete Doherty ficaram a cargo das guitarras e vocais, além de liderar a banda e compor todas as músicas; John Hassall no baixo e Gary Powell na bateria completaram a formação. Com “Up the Bracket” eles lançaram um grande grito para o mundo e se tornaram os porta-estandartes britânicos do renascimento do rock de garagem e do renascimento pós-punk, o som que rapidamente preencheu o vazio da cena indie quando o pop britânico perdeu seu brilho e começou a fade. som cansado e repetitivo.

O som fresco de Up the Bracket surpreendeu locais e desconhecidos, desde o seu lançamento, em 14 de outubro de 2002, além de sua atitude de estrelas do Rock com uma atitude punk atrevida e desafiadora, especialmente de seus dois líderes, que infelizmente não o fizeram. fugir dos excessos no uso de drogas, infortúnio que os acompanhou durante toda essa primeira parte da carreira e foi motivo de brigas e desentendimentos que infelizmente levaram à sua dissolução precoce.

Começamos com “Vertigo”, a faixa que abre este trabalho; Desde o início ouve-se uma banda segura, já não tocavam para descobrir o seu estilo, nem para imitar ninguém. A produção de Mick Jones, ex-guitarrista e vocalista do Clash é absolutamente limpa e mantém a energia fluindo ao longo do álbum. Logo a seguir, entra “Death on the Stairs”, sem bater à porta, durante os seus apenas três minutos e vinte e cinco segundos mantém um emocionante ritmo punk, que contrasta e harmoniza na perfeição com as guitarras numa interessante combinação de estilo inglês. a melodia e a letra magnífica, confusa e poética, dizem ser uma história inspirada em um poema de Samuel Taylor Coleridge, escrito sob a influência do ópio.

 

Para continuar no que parece uma carreira de canções formidáveis, “Horrorshow” ataca com toda a força, um pós-punk acelerado que, se escapar de uma simples escuta, é uma peça cheia de detalhes e ornamentos, em que breves silêncios em meio dos compassos, que se combinam com as letras rápidas e engraçadas que aparentemente narram um encontro romântico, que ele compara a um “Show de Terror”. Algo desagradável para descrevê-lo de forma clara, por isso alude melhor a comparações metafóricas.

Se algo pode melhorar este Up the Bracket, é a inclusão de peças como “Time for Heroes”; foi um single que também teve um vídeo feito com a banda em diferentes momentos, incluindo algumas fotos deles ao vivo. Mas para além do vídeo, dá uma frescura ao álbum ao desacelerar e entregar uma melodia que mostra a versatilidade e maturidade que os The Libertines tiveram desde o primeiro álbum.

Pessoalmente, "Boys in the Band" sempre o considerei um dos meus preferidos, pela forma como criaram algumas camadas vocais para o coro, onde duas vozes se respondem usando uma métrica diferente que parece um contraponto que se mistura perfeitamente com o resto da música; a carta faz alusão ao consumo de substâncias. Chegando ao meio do disco, chegamos também a uma música que poderia ser filler, "Radio America" ​​não oferece nada de particularmente notável, exceto talvez que tenha sido incluída para reforçar a ideia de simplicidade e objetividade de seu proposta, mas na verdade considero que não era necessário; mesmo assim, o ritmo do disco não desestabiliza muito.

O desfile de boas canções continua, com nada menos que "Up the Bracket", single que os deu a conhecer e foi bem recebido desde o início, mais uma vez salientam que apesar da sua estreia ter ocorrido até 2002, os The Libertines foram uma banda maduros, que vinham trabalhando nas faixas que comporiam esta produção há cinco anos, e por isso soam confiantes e com uma ideia totalmente definida do caminho de sua música.

Uma música que se destaca por sua sutileza e camadas melódicas é "Tell the King", uma faixa primorosa que parece misturar veludo com fogo, graças às vozes e guitarras, que contrastam magicamente com a bateria e o baixo. , sempre como cavalos de corrida em um galope harmonioso. “O Menino Olhou para Johnny”, o tema com o qual continua, segue a linha; o detalhe que lhe confere particularidade é o timbre das vozes, soa agressivo e duro.

"Begging" tem uma introdução de baixo e uma passagem musical um tanto caótica que serve de fechamento, mostrando mais uma vez que são uma banda com uma linguagem rica em nuances que servem como recursos para ampliar a proposta sonora. “The Good Old Days” prepara o arranque, abranda, mas mantém a energia fresca que se sente ao longo do álbum, uma frescura honesta, simples e direta.

O álbum fecha com “I Get Along” de forma perfeita, uma canção que deixa claro que são os herdeiros de quatro décadas de bandas de enorme qualidade, no país onde nasceu o rock and roll. Ficou toda aquela história de heróis do gênero em seus ombros, o que provavelmente foi, a médio prazo, a mesma coisa que gerou pressão com a qual eles não quiseram lidar.

Sabe-se que o uso de drogas de Pete Doherty foi o que acabaria sendo o fator que fragilizou a relação com a banda, seu comprometimento e acabou levando a uma separação prematura. Desde a gravação deste Up the Bracket e as sucessivas apresentações para divulgar o material, Pete colocou o acelerador em sua vida, mas isso será uma história a ser contada em outro momento.

O que importa aqui é que Up the Bracket, além de The Libertines, significou um trabalho discográfico maravilhoso, um dos melhores que houve nos anos 2000, o show que se aprecia de vez em quando que uma banda de jovens como qualquer outra, criou um estilo único, que vai renovar o coração do Rock, reconhecendo que não foram eles que inventaram o gênero, mas souberam extrair perfeitamente de toda aquela influência e história. Eles eram a voz de uma geração que precisava de representantes para trazer energia e vontade de viver ao máximo.

Com uma herança imediata de My Bloody Valentine, The Stone Roses ou um pouco mais tarde os gigantes do Oasis, The Libertines esculpiram seu nome na mesma tela que devolveu o indie às suas origens simples. Os claros-escuros que jogavam contra uma grande promessa vão manter-se, mas o posto foi assumido pelos Arctic Monkeys para dar continuidade àquela que esperamos não seja a última expedição de uma banda inglesa a fazer coisas verdadeiramente interessantes e inovadoras.

DISCOS QUE DEVE OUVIR

Orchestre Anthony Ventura - Je t'aime (Traum-Melodien 2) 1975 (Alemanha, Easy Listening)

Artista: Orchestre Anthony Ventura     Local: Alemanha Álbum: Je t'aime (Traum-Melodien 2) Ano de lançamento: 1975 Gênero: Easy Listening Duração: 39:17 Formato: MP3 CBR 320 Tamanho do arquivo: 93 MB (com 3% de recuperação) MUSICA&SOM Faixas: 01. San Francisco (John Phillips) - 3:03 02. Guantanamera (José Martí, Héctor Angulo, Pete Seeger) / Charly (Rafael Gil Domínguez, Enrique Milián) - 4:13 03. Chorando na Capela (Artie Glenn ) ) - 3:14 04. Se eu fosse um carpinteiro (Tim Hardin) / Maria Elena (Lorenzo Barcelata) - 3:41 05. Se eu tivesse tempo (Michel Fugain, Pierre Delanoë) / Salve a última dança para mim ( Doc Pomus, Mort Shuman) - 4:35 06. Lara's Theme (Dr. Schiwago) (Maurice Jarre, Paul Francis Webster) / Song Sung Blue (Neil Diamond) - 4:28 07. Se você pudesse ler minha mente (Gordon Lightfoot ) - 3:09 08. Fumaça entra em seus olhos (Jerome Kern, Otto Harbach) / Blowin' In The Wind (Bob Dylan) - 4:36 09. Hey Jude (Lennon-McCartney) - 4:04 10. Greensleeves (Anthony Ventura) / Love Me Tender (Elvis Presley, Vera Matson) - 4:14 Pessoal: - Anthony Ventura (Werner Becker) - órgão Hammond, arranjador, maestro - Orquestra Orchestre Anthony Ventura - Je t'aime (Traum-Melodien 2) 1975 (Alemanha, Easy Listening) Artista: Wall Of Voodoo Local: EUA Álbum: Seven Days In Sammystown Lançamento: 1985 Gênero: New Wave, Gothic Rock Duração: 43:32 Formato: MP3 CBR 320 Tamanho do arquivo: 102 MB (com 3% de recuperação) MUSICA&SOM Faixas: 01. Far Side Of Crazy (Andrew Prieboy) - 4:03 02. This Business Of Love (Chas T. Gray) - 4:33 03. Faded Love (John Wills, Bob Wills) - 0:59 04. Mona (Bruce Moreland) - 4:59 05. Quarto com Vista (Andrew Prieboy) - 2:56 06. Blackboard Sky (Andrew Prieboy) - 4:37 07. Cidade Grande (Chas T. Gray, Bruce Moreland, Marc Moreland) - 4:27 08. Dark As A Dungeon (Merle Travis) - 4:41 09. Museus (Marc Moreland) - 4:20 10. Tragic Vaudeville (Bruce Moreland) - 3:42 11. (Don't Spill My) Courage (Chas T. Gray, Marc Moreland) - 4:15 Pessoal: - Andrew Prieboy - vocais, teclados - Chas T. Gray - teclados, backing vocals - Marc Moreland - guitarras - Bruce Moreland - baixo, teclados - Ned Leukhardt - bateria, percussão + - John Parrish - percussão adicional (01,09) - Ian Broudie - produtor Wall Of Voodoo - Seven Days In Sammystown 1985 (EUA, New Wave, Gothic Rock) Artista: Glory Bells Local: Suécia Álbum: Century Rendezvous Ano de lançamento: 1984 Gênero: Hard Rock Duração: 40:26 Formato: MP3 CBR 320 Tamanho do arquivo: 94,6 MB (com 3% de recuperação) Continuação do tema sobre a Banda Glory Bell's . Faixas: 01. Flight Back Home (Mats Anderson, Franco Santunione, Miguel Santana, Peter Udd, Bo Anderson/Glory North) - 4:41 02. Wardrummer (Mats Anderson, Franco Santunione, Miguel Santana, Peter Udd, Bo Anderson/Glory North) - 3:12 03. Big Thunder (Glory North) - 4:21 04. My Life (Glory North) - 5:50 05. After Twelve (Mats Anderson, Franco Santunione, Miguel Santana, Peter Udd, Bo Anderson/ Glory North) - 3:31 06. Indian Rainsong (Glory North) - 4:48 07. Sweet Irene (Mats Anderson, Franco Santunione, Miguel Santana, Peter Udd, Bo Anderson/Glory North) - 5:25 08. Five Foxes (Glory North) - 4:21 09. No Sótão (Mats Anderson, Franco Santunione, Miguel Santana, Peter Udd, Bo Anderson/Glory North) - 4:17 MUSICA&SOM - Glory North (Göran Ove Nordh) - vocais principais e de apoio - Mats Anderson - guitarras, teclados, vocais de apoio - Miguel Santana - guitarras - Franco Santunione - guitarras - Bo Anderson - baixo - Peter Udd - bateria, percussão + - Bosse Waldersten - produtor - Dicken "King Fritz" Berglund - piano - Eric Häusler - saxofone - Terry Wisemann - violão (04) - Göran Elmqvist - guitarra solo (09) Glory Bells - Century Rendezvous 1984 (Suécia, Hard Rock)

Joys Union Group – Boredom Euphoria (2022)

 

Os grooves ambientais do Joys Union Group não estão fora de sintonia com as meditações de longo tom dos Future Museums de Neil Lord, nem são tão completamente diferentes do Sungod eletro-sonhador de Michael C. Sharp. Mas se você está aqui para conferir o projeto paralelo de um cara do uniforme industrial ou Impalers hardcore (ambos também da Sharp), você pode se surpreender. Este coletivo do Texas produz abstrações arejadas e acenando com a cabeça envoltas em nuvens brilhantes de tom. Há uma flauta soprando de um canto, um guitarrista levantando um riff para sustentar miasmas sonoros úmidos, até mesmo uma bateria para mover as coisas suavemente para a frente, mas essas músicas existem em um eterno agora sem limites. Ajuste sua frequência para a configuração mais calma e clara para sintonizar.
“Cloud Paint”, por exemplo, aparece como…

MUSICA&SOM

…um nascer do sol limpando a névoa, arpejos dedilhados lentamente rastreando padrões de espirógrafo na atmosfera tranquila. Um som de trombeta eleva-se de tons trêmulos e impressionistas, mas a melodia é tão calma quanto uma mandala traçada na areia. A faixa-título é um pouco mais móvel, estilhaçando os tons de guitarra cristalinos de Friday Night Lights sobre os tremores dos pratos.

Mas isso não é tudo “Om” e exercícios respiratórios. “Fragile Chrysalis”, na metade do caminho, é uma sacudida e uma explosão, disparando ruidos de bateria e sax exploratório como chamas no céu noturno. Ele se reúne para um crescendo repetidamente até que explosões de agitação também comecem a soar calmantes. “Laughter in the Sky” arrisca um tilintar de pandeiro e rajadas bucólicas de flauta (essa é Kristine Reaume). É tão alegre e despreocupado quanto o último álbum do Bibio. “Portrero” flerta com a guitarra espanhola.

E, no entanto, o efeito geral é relaxante, adorável em seus próprios termos, mas difícil de focar. Você se vê vagando por lugares ensolarados e com perfume de flores, feliz o suficiente, mas sujeito a desistir a qualquer momento e deixar seus olhos se fecharem. Quem diria que o tédio e a euforia andavam lado a lado?

TOKYO TRAMPS - FEARLESS HEART (2023)

Satoru Nakagawa - guitarra/vocais
Em 1990, após terminar o ensino médio no Japão, Satoru veio para a América para se tornar um músico. Sabendo que o sul é o berço do rock and roll, sua jornada musical começou no Louisiana, mudando-se para Boston em 1996 para aprofundar sua educação musical. Ele foi influenciado por BBKing, Taj Mahal, Otis Rush, Lightning Hopkins, Muddy Waters, Los Lobos, Elmore James, Snooks Eaglin e muitos mais.
Yukiko Fujii - baixo/vocal
Nascida e criada em Tóquio, Yukiko começou a ter aulas de piano aos 6 anos de idade, formou sua primeira banda aos 14 anos como baixista e desenvolveu sua própria voz ao longo de muitos anos de atuação e treinamento. Ela também trabalhou com seu talento musical multifacetado como engenheira de som, organizadora de eventos e educadora.
Assim, em 1999, o grupo "TOKYO TRAMPS" nasceu em Boston. Este é o nono álbum do grupo. Produzido por Jim Vader (The Band, Levon Helm Band, The Weight Band).
Convidado especial Josh Dion na bateria.

01. Sweet Melody (03:52)
02. Mississippi And New Orleans (03:23)
03. Where Did You Hide Your Love? (04:49)
04. Blues Leave Me Alone (03:35)
05. Open The Door (03:42)
06. Can't Find My Way Home (03:09)
07. Loneliness Is A Social Disease (03:59)
08. Heart Of Life (03:32)
09. I Don't See My Star Tonight (03:43)
10. Young Lion (04:39)

Satoru Nakagawa - Guitar, Vocal
Yukiko Fujii - Bass, Vocal, Keybords
Josh Dion - Drums, Vocal, Percussions

Jim Weider - Slide & Acoustic Guitar

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