CRONICA - ORANGE WEDGE | No One Left But Me (1974)

 

Ouvindo as 7 faixas que desfilam em No One Left But Me , parece que o guitarrista Joe Farace, o baixista Don Cowger, o baterista Tom Rizzo, o tecladista Dave Burgess e o cantor Greg Coulson cresceram em maturidade e profissionalismo, assumindo um pouco mais de risco para uma renderização mais coerente e atrativa. Deve-se dizer que 2 anos se passaram entre Orange Wedge publicado em 1972 e este segundo ensaio também autoproduzido e impresso em 1000 exemplares.

O álbum começa com "SP" para um hard rock sólido, mas aparece um sintetizador que dá profundidade a este título. Depois de um heavy acid blues ("Hungary Man") vem talvez o título mais bonito de Orange Wedge com os 6 minutos da faixa homônima. Greg Coulson alterna cantando versos tímidos e refrões nervosos cheios de coragem e convicções. Dá lugar a uma pausa magnífica com esta flauta sonhadora, estes arpejos delicados e este piano melódico dando ao conjunto um aspecto rural que não deixa de recordar o Génesis. Greg Coulson recupera seus direitos, bem servido por um terrível solo elétrico de seis cordas. A sequência é folk instrumental celestial com “Dream”, hard blues com “Whiskey And Gin” e jazz rock (e não o contrário) com “People” que tende a ser legal. O LP termina com os 10 minutos de "The Gate". Este título abre e fecha com uma canção épica e heróica bem sustentada por um ritmo que não deixa de ser. No meio está uma magnífica ponte aérea assegurada por um sintetizador cósmico e um piano mágico para um final luminoso.

Infelizmente, este segundo esforço também será um fracasso. Os editores ignoram completamente esse hard rock audacioso, fazendo com que Orange Wedge se separe e todos cuidem de seus negócios.

Títulos:
1. S.P.
2. Hungry Man
3. No One Left But Me
4. Dream
5. Whisky And Gin
6. People
7. The Gate

Músicos:
Joe Farace: Guitarra
Don Cowger: Baixo
Tom Rizzo: Bateria
Dave Burgess: Teclados
Greg Coulson: Vocais

Produtor: Greg Coulson

CRONICA - GRAVY TRAIN | (A Ballad Of) A Peaceful Man (1971)

Criado por iniciativa do cantor e guitarrista Norman Barratt, o Gravy Train é uma daquelas bandas inglesas que no início dos anos 70 ficaram na sombra de gigantes progressivos como Yes, Pink Floyd, Jethro Tull. No entanto, Norman Barratt e seus acólitos (o baterista Barry Davenport, o saxofonista/flautista JD Hugues e o baixista Les Williams) rapidamente conseguiram um contrato com a Vertigo, uma gravadora especializada em pop de vanguarda da época (uma gravadora que continha de tudo, desde Black Sabbath, Gigante Gentil e Coliseu).

Depois de um álbum homônimo em 1970 que hesitava entre o prog e o blues pesado, Gravy Train publicou no final de 1971 (A Ballad Of) A Peaceful Man , uma pequena joia perdida na música progressiva. Embora seja uma bela continuação do primeiro álbum por seu aspecto pesado, emancipando-se do blues, este é mais atmosférico, mais quente, mais sólido. Oscila impecavelmente entre o rock sinfônico e o hard rock. Todas as faixas são boas, não há um momento de fraqueza. A guitarra apresenta-se bem, há um bom aproveitamento do teclado, o trabalho da voz é maravilhoso assim como o do saxofone e da flauta. E fala-se muito da flauta neste disco. Este tem um papel importante tanto nas passagens sinfônicas quanto nos títulos voltados para o hard rock que podem fazer pensar em Jethro Tull.

O álbum pode ser dividido em duas partes, separadas por quatro títulos. O primeiro mais sinfônico é muito variado em humores. Começa com "Alone In Gorgia" no gênero folk pesado com vocais melodiosos seguido de um belo fade feito pelo teclado no título homônimo. Esta peça cantada no registro do hard rock começa com uma longa e bela introdução na flauta acompanhada de uma guitarra querendo aumentar a pressão. "Jule's Delight" contém uma pausa magnífica, introduzida por um cravo, onde a flauta executa um majestoso bolero apoiada por uma guitarra acústica e um teclado discreto mas subtil. “Messenger” que conclui esta parte termina de forma agressiva, anunciando a segunda faceta.

De fato, a segunda parte parece mais pesada. "Old Tin Box" é uma incursão sustentada de jazz-folk, com saxofone. "Won't Talk About It", onde o violão e a flauta estão em uníssono, mostra um grupo capaz de competir sem complexos com o Jethro Tull. A pressão diminui com "Home Again", um título tranquilo que encerra o álbum com perfeição.

Depois dessa bela tentativa, Gravy Train trocou a Vertigo pela Dawn Record para dois discos infelizmente menos inspirados, com a possível exceção de "Staircase To The Day" lançado em 1974. A hesitação entre o rock progressivo e o hard rock foi prejudicar um grupo que tem demonstrado um certo talento. Em 1975 Gravy Train se separa e cai no esquecimento.

(A Ballad Of) A Peaceful Man pode ser ouvido em loop com Aqualung de Jethro Tull.

Títulos:
1. Alone In Georgia  
2. (A Ballad Of) A Peaceful Man     
3. Jules Delight         
4. Messenger 
5. Can Anybody Hear Me?   
6. Old Tin Box          
7. Won’t Talk About It          
8. Home Again

Músicos:
Norman Barratt: Guitarra, Vocal
J.D. Hughes: Teclados, Vocal
Lester Williams: Baixo, Vocal
Barry Davenport: Bateria

Produção: Jonathan Peel

MUSICA AFRICANA

Mason Rd. - The Game (2020)

Nuno Abdul - Follow Me (Single 2020)

D'Luzo, Telma Lee - Meu Verdadeiro Amor (Single 2020)

Classificação de todos os álbuns de estúdio dos Breaking Benjamin

Breaking Benjamin é uma notável banda de rock dos anos 2000. É centrado em seu vocalista Benjamin Burnley, que inspirou seu nome porque uma vez quebrou um microfone emprestado. Quebrando Benjamimsofreu algumas mudanças significativas ao longo de sua existência. Por exemplo, o que é famoso não é a primeira banda a levar o nome. Em vez disso, é o segundo, tendo recuperado o nome de seu antecessor porque Burnley ainda tinha adesivos promocionais com o nome. Da mesma forma, deve ser mencionado que Burnley é o único membro da banda que está com a banda desde o início. Algo que pode ser explicado pelo fato de ter sido ele quem manteve o nome da banda quando os integrantes se desentenderam no início dos anos 2010. Ainda assim, Breaking Benjamin conseguiu colocar um total de seis álbuns de estúdio, que o tornaram um nome de destaque em seu segmento escolhido da indústria musical.

6. Ember

 

Ember é o lançamento mais recente de Breaking Benjamin, tendo saído em 2020. Para quem está curioso, Burnley foi quem escreveu a maior parte de Dark Before Dawn sozinho, o que talvez não seja surpreendente considerando como a versão anterior da banda havia se separado.. No entanto, ele trabalhou com os outros membros da banda na composição da música "Never Again", que provou ser uma experiência tão positiva que ele decidiu que cada um dos membros da banda deveria trabalhar na sequência. No geral, Ember teve uma resposta positiva. Era mais pesado que seus antecessores, mas, ao mesmo tempo, permanecia fiel ao caminho traçado por esses mesmos predecessores. Isso é importante porque ambos foram demandados pela audiência, o que explicaria muito sobre sua recepção. De qualquer forma, embora Ember pareça ter consolidado ainda mais a confiança do público na nova versão de Breaking Benjamin, seu lançamento foi muito recente para formar uma opinião imparcial.

5. Saturate

“Polyamorous” é anterior a Saturate. Resumindo, Breaking Benjamin começou a chamar a atenção quando um DJ de uma estação de rádio colocou a música em rotação. A música provou ser popular, tanto que o referido indivíduo passou a financiar a gravação de um EP. Uma obra que vendeu cada um dos 2.000 exemplares que foram impressos. Graças a isso, Breaking Benjamin deu um grande passo para ser contratado, como mostra a forma como passaram a tocar em um showcase para mais de uma dezena de gravadoras. Isso levou ao Saturate, que não teve tanto sucesso quanto seus sucessores, mas mesmo assim mostrou que a banda possuía potencial. Familiar seria uma boa maneira de dizer isso. No entanto, houve quem chamasse a música da banda de genérica e repetitiva.

4. Dark Before Dawn

 

Como mencionado anteriormente, Breaking Benjamin teve um desentendimento no início de 2010. Burnley estava muito doente para se apresentar, então ele colocou a banda em um hiato indefinido. Depois disso, alguns dos outros membros da banda teriam concedido permissão unilateral para um álbum de grandes sucessos mais um remix de uma música com um artista diferente, o que enfureceu tanto Burnley que ele os demitiu antes de processá-los. Isso levou a uma batalha legal, com o resultado de que foi ele quem saiu com o direito de continuar se apresentando sob o nome de Breaking Benjamin. Algo que foi seguido pela saída do baterista por divergências criativas. Como tal, Dark Before Dawn de 2015 foi o produto de uma nova banda formada por Burnley, que escreveu a maior parte de seu material. Há aqueles que teriam falhado neste retorno. No entanto, Burnley não era um deles porque Dark Before Dawn provou ser o maior sucesso comercial da banda até então. Se há um problema, é que ele garantiu esse resultado jogando as coisas com muita segurança, tanto que há quem chame o álbum de derivativo e estereotipado.

3. We Are Not Alone

Saturate se saiu bem o suficiente. No entanto, sua recepção deixou claro que ainda havia problemas. Assim, Breaking Benjamin trabalhou essas questões, resultando em uma continuação mais emocional e capaz de se destacar por si só. Seu esforço valeu a pena porque We Are Not Alone ganhou disco de platina. Algo que deixou bem claro que a banda era uma verdadeira novata.

2. Dear Agony

 

É engraçado notar que Dear Agony foi lançado em 2009, uma época em que o Zune ainda era uma coisa. Isso pode ser visto em como teve uma edição especial para o Zune para acompanhar as outras edições especiais que foram lançadas. Independentemente disso, Dear Agony foi o último álbum lançado antes da separação e da subsequente reforma, o que significa que se beneficiou da experiência que os membros da banda conseguiram construir ao longo de quase uma década. Ninguém diria que é o álbum mais criativo de todos os tempos. No entanto, um álbum não precisa necessariamente ser criativo para valer a pena ser ouvido, principalmente quando é executado de maneira tão suave quanto neste caso específico.

1. Phobia

 

Phobia seria o terceiro álbum do Breaking Benjamin. A essa altura, há boas chances de que os interessados ​​possam adivinhar a avaliação geral do álbum. Resumindo, não apresentou muita inovação em relação aos seus antecessores, ou seja, não conseguiu conquistar quem não se impressionou com os trabalhos anteriores da banda . No entanto, Phobia foi definitivamente uma daquelas obras que conhecia seu público e conhecia bem seu público, permitindo assim surpreender a já considerável base de fãs de Breaking Benjamin naquele momento. Não é muito correto dizer que Phobia é a escolha certa para o melhor álbum de estúdio lançado pela banda até agora, mas é definitivamente justo dizer que é um forte candidato a essa posição.

Crítica ao disco de Gojira - 'Fortitude' (2021)

Gojira - 'Fortitude'
(30 de abril de 2021, Roadrunner Records)

Gojira lançou seu novo álbum ' Fortitude ' em  30 de abril de 2021 , que resume bem as linhas progressivas dentro do  som  histórico de death metal da banda, junto com as melodias letárgicas de seu álbum anterior ' Magma '.

Esta é uma gravação multifacetada que mostra a capacidade de evolução e adaptação do quarteto francês. Nesse sentido, ' Fortitude ' é capaz de abordar ritmos extremamente agressivos junto com  riffs sólidos  , enquanto por outro lado conseguem abordar passagens extremamente etéreas com componentes melódicos.

Não é a primeira vez que vemos uma  banda de metal  que atravessa a lagoa, ou seja, que vai de sonoridades extremamente agressivas a trabalhos mais progressivos e técnicos. Mas para um símbolo do  death  metal atual como  Gojira fazer dois álbuns como ' Magma ' e hoje ' Fortitude ', fala de uma banda com coragem de dar esse passo.

O melhor de tudo? Que eles encontrem, façam bem e consigam um álbum atraente e convincente, mas vamos à música:

' Born For One Thing ' é impetuosa com aqueles  riffs pulsantes  que são como rajadas que aparecem, voltam e desaparecem e sem esquecer  Mario Duplantier  mostrando toda sua habilidade na bateria, sendo ele quem conduz a batuta durante grande parte do álbum.

Em ' Amazônia ', como já fizeram inúmeras vezes, eles demonstram sua preocupação com o aquecimento global e os problemas ambientais. Para compor um pouco mais a cena ou aproximar o tema através da música, eles usam um birimbao ( berimbau  em português) que aparece às vezes na composição, que também se destaca pelo ritmo letárgico, mas imprevisível. Todos esses elementos tornam essa composição, altamente influenciada pelo  Sepultura , extremamente eclética, sendo um dos pontos altos de ' Fortitude '.

A quarta faixa, ' Hold On ', me lembra em alguns momentos os últimos lançamentos do  Opeth , principalmente a intro ' Next of Kin ' de seu último álbum ' In Cauda Venenum ' (2019). É um tema extremamente harmonioso com uma introdução que mais tarde contrasta com os  riffs  do vocalista e guitarrista,  Joe Duplantier , enquanto   os  solos de Christian Andreu  voltam a dar aquela componente sonora mais lenta e calma.

' New Found ' a faixa que segue é outro destaque, as guitarras criam uma base sonora para os demais instrumentos complementarem, junto com as comoventes canções de  Duplantier , além dos infalíveis e sempre funcionais  solos  e  riffs  de  Andreu , mas este tempo tudo soa mais combinado e não tão contrastado como em ' Hold On '.

A faixa-título do álbum ' Fortitude ' é claramente uma introdução para a próxima faixa, ' The Chant '. A primeira é uma espécie de canto trance, que é definido com alguma percussão, além de cordas de baixo e violão. É hipnótico e cativante como quem entra em um vórtice. Este prólogo abre caminho para ' The Chant ' que, influenciado pelo  stoner rock ,  blues  e  rock alternativo  , nos mostra uma música totalmente desprovida de guturais, agressividade e  death metal  , mas sabe? Soa bem, convence e você quer ouvir essa música ao vivo.

' Into the Storm ' e ' Grind ' resumem o que há de melhor no álbum: riffs que conquistam públicos dos mais potentes aos mais melódicos, junto com vozes de diferentes espectros e sonoridades. Podemos encontrar  metal ,   rock progressivo, rock  alternativo  ,  death metal , entre outros.

' Fortitude '  de Gojira  é um daqueles álbuns que apenas algumas bandas podem construir. Que eles peguem as múltiplas influências e os diferentes sons reconhecíveis de sua carreira e criem uma mistura que exala qualidade, mas a grande questão que permanece é  o que virá no próximo álbum de Gojira? Talvez uma continuação do que foi visto em 'Fortitude' ou um retorno às raízes?  Teremos que esperar por uma resposta.