7 guitarras de classe e os guitarristas que as empunharam

Foto por guitarfish via photobucket.com

O editor da revista Guitar World durante seus anos de formação, de 1980 a 1989, passou muitas horas profissionais que não foram consumidas por passagens nos bastidores e moças tatuadas presidindo disputas sobre quem era o mais rápido, o mais emotivo e o mais riff. -induzindo ou triturando o homem do machado do planeta. Todo mundo tinha seu herói da guitarra, e meu herói da guitarra poderia chutar a bunda do seu herói da guitarra durante o sono. Esta, felizmente, não é essa lista.

Em seguida, havia as discussões emocionantes de páginas - principalmente nas volumosas cartas "Sounding Board" para a maldita coluna do editor - sobre as minúcias de detalhes que distinguiam, digamos, uma genuína Fender Telecaster 1953 (identificada com Keith Richards e Roy Buchanan). de uma Fender Esquire vintage semelhante (famosa por Jeff Beck), que aparentemente era a mesma guitarra. Mas quando você pega sua chave de fenda Phillips e arranca a placa traseira ou a tampa do captador ou algum outro elemento sob o capô do instrumento, e examina o número e o tipo de parafusos, porcas ou bobinas do captador, muitos detalhes arqueológicos maravilhosos e comoventes apareceriam. ser revelado. Esta também não é essa lista, mas vou torná-la interessante para você.

Tive esse tipo de discussão com alguns dos músicos que entrevistei ao longo dos anos – Jimmy Page, Jeff Beck, Stevie Ray Vaughan, Billy Gibbons, Geddy Lee e Keith Richards entre eles – e, em geral, eles estão cientes do aspectos de hardware de seu ofício, mas não entusiasmados em falar sobre isso. Page colocou desta forma, quando ele falou sobre os méritos do Gene Parsons/Clarence White Stringbender, um dispositivo que o guitarrista dos Byrds, Parsons, instalou na Telecaster marrom de Page para que ele pudesse incorporar o efeito glissando de uma guitarra pedal-steel em seu repertório. : “Acho que é como um braço tremolo para todos os caras que tocam uma Strat. Claro que é. É um gadget, mas você trabalha com ele de acordo. Estou apenas dobrando a segunda corda – é uma certa coisa que você pode fazer dentro desse mecanismo que não pode fazer com uma guitarra comum.

Keith Richards é igualmente relutante em discutir minúcias de guitarra. Como ele disse à Esquire , ao conversar com revistas de guitarra sobre seu instrumento principal, uma Fender Telecaster 1953 chamada “Micawber” (# 3 nesta lista, aliás), os detalhes técnicos do hardware estão além dele, mas ele sabe o que soa bem. “Tenho meus eixos favoritos sobre os quais conheço um pouco, mas quando eles começam a dizer, 'Isso é o Gibson S3?' Eu não sei, porra. Funciona bem para mim.

Tudo isso para dizer que esta lista é sobre o emparelhamento definitivo de um herói da guitarra com sua alma gêmea de seis cordas (ou às vezes de 12 cordas e até quatro ou cinco) e a história de como sua combinação musical foi feita. no paraíso. Ah, e já que muitas vezes há uma disputa ou controvérsia sobre o lugar de uma determinada guitarra na história do rock 'n' roll, eu também forneci uma viagem secundária conveniente na qual você pode passear chamado "Também identificado com...."

Aqui estão os primeiros sete dos 14, não exatamente classificados numericamente, embora um pouco em ordem de importância. Afinal, são eixos muito especiais.

7) Rickenbacker de 12 cordas de George Harrison

A Rickenbacker 360/12, uma guitarra elétrica de corpo semi-oco, estava entre as primeiras guitarras elétricas de 12 cordas. Visualmente semelhante ao Rickenbacker 360 de seis cordas que o companheiro de banda de Harrison, John Lennon, tocou, a guitarra ficou famosa pelo uso de George em muitas gravações dos Beatles, introduzindo o novo som distinto desta guitarra em "I Call Your Name" em março de 1964.

Harrison adorou o 360/12 e, embora tenha mudado para outras guitarras como seu instrumento “principal”, manteve sua afeição pelo instrumento, chamando-o de “a única guitarra de 12 cordas em que você pode trocar uma corda quando está bêbado”. .” O que ele amava eram as qualidades de machado por excelência do Rick. Se não fosse por um Harrison gripado preso em seu quarto de hotel em 1964 com uma guitarra novinha em folha para animá-lo, grupos como The Byrds, Tom Petty & the Heartbreakers, REM e The Smiths poderiam nunca ter surgido.

O encontro entre o homem e o machado ocorreu em um momento auspicioso para os Beatles e para a marca - Rickenbacker, um pequeno fabricante de instrumentos para os padrões americanos, que, no entanto, deu o primeiro de seus protótipos a Suzy Arden, uma artista country de Las Vegas.

É do segundo desses protótipos que nos ocupamos, mostrando em uma exibição especial no hotel Savoy Hilton em Nova York em 1964, uma vitrine para os Beatles, que estavam na cidade para tocar no The Ed Sullivan Show . George Harrison acabou com o protótipo de 12 cordas e usou o instrumento em A Hard Day's Night , que foi assistido por muita gente, o que por sua vez gerou uma grande demanda pelo de doze cordas de Rickenbacker.

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Mapleglow Rickenbacker 360 12 cordas de Roger McGuinn

A sequência de George Harrison para os Byrds é fácil. Em 1963, Bobby Darin contratou Roger McGuinn como compositor por US $ 35 por semana em seu TM Music no Brill Building em Nova York, apenas um ano antes de co-fundar o The Byrds. Mais ou menos nessa época, McGuinn estava notando os Beatles, cuja primeira turnê americana começaria em fevereiro de 1964, e se perguntando como a Beatlemania poderia afetar a música folk. Quando chegou ao Troubadour em Los Angeles, ele havia incluído canções dos Beatles em seu ato, dando tratamentos de estilo rock às melodias folclóricas tradicionais. e assim chamou a atenção de outro fã folk dos Beatles, Gene Clark, que juntou forças com McGuinn em julho de 1964. Juntos, eles formaram o início do que viria a ser The Byrds.

Ele não poderia ter ido para a próxima etapa sem o “Rick”.

Durante a gravação do primeiro single dos Byrds, “Mr. Tambourine Man”, no Columbia Studios, McGuinn descobriu um importante componente de seu estilo. “O Rick por si só é meio barulhento”, observa ele. “Não toca. Mas se você adicionar um compressor, obterá esse longo sustain. Para ser sincero, descobri isso por acaso. Com compressão, descobri que poderia segurar uma nota por três ou quatro segundos e soar mais como um instrumento de sopro. Mais tarde, isso me levou a imitar o saxofone de John Coltrane em 'Eight Miles High'. Sem compressão, eu não teria sustentado a primeira nota do riff.”

“Pratiquei oito horas por dia naquele 'Rick'”, disse McGuinn, “realmente trabalhei nisso. Naquela época, as cordas acústicas de 12 cordas tinham braços largos e cordas grossas bem espaçadas, por isso eram difíceis de tocar. Mas o braço fino e a ação baixa do Rick me permitem explorar as escalas de jazz e blues para cima e para baixo no braço da guitarra e incorporar mais martelos e pull-offs em meus solos.

O primeiro Rickenbacker de McGuinn foi um “Mapleglow” 360/12 com acabamento natural de segunda geração. “Sr. Tambourine Man” e “Vire! Virar! Virar!" são sinônimos da época e, curiosamente, os Beatles ouviam atentamente McGuinn and Co., retribuindo o favor com 'If I Needed Someone' no álbum Rubber Soul , que Harrison admitiu ter sido baseado na versão dos Byrds de "The Bells Of Rhymney.

Outros músicos notáveis ​​do Rickenbacker de 12 cordas:
• Tony Hicks dos Hollies
• Tom Petty
• Mike Campbell dos Tom Petty and the Heartbreakers
• Carl Wilson dos Beach Boys
• Brian Jones dos Rolling Stones
• Mike Rutherford dos Genesis
• Pete Townshend do Quem

6) Gibson ES-355 'Lucille' de BB King

Em 1980, a Gibson começou a fabricar o modelo “Lucille” exclusivo de BB King, uma variação da combinação ES-355 de corpo sólido e oco da empresa. Mas demorou muito para que a “Lucille” original recebesse seu nome. Depois de resgatar seu Gibson L-30 de $ 30 de um salão de dança em chamas no Arkansas em 1949, BB King descobriu que o incêndio foi iniciado por dois homens brigando por uma mulher chamada Lucille. Ele usou o nome para cada uma de suas guitarras desde então, e embora todas fossem Gibsons, nem todas as suas Lucilles eram o modelo ES-355 com o qual BB é mais frequentemente identificado. O site da Gibson aponta que “Conforme a carreira de King floresceu, ele ganhou uma guitarra mais sofisticada. Lançado em 1949, o ES-5 era então um dos modelos mais chamativos e sonoramente versáteis da Gibson – tinha três captadores P-90 e vinha em loiro e sunburst, mas o do BB era loiro, com um trio de potes de volume e um pickguard preto. O ES-5 foi descontinuado em 1960.”

Depois vieram outros Lucilles, incluindo o ES-125, o ES-175 (também associado a Ted Nugent), até mesmo um Gibson Byrdland foi Lucille-izado. King tocou ES-335s e ES-345s também, mas o ES-355 foi o escolhido.

Quando ele se tornou uma superestrela internacional, Gibson e King colaboraram para criar seu próprio modelo Lucille exclusivo. E este tinha que ser digno de um rei. Além das incrustações de pérolas personalizadas, BB solicitou que a Gibson removesse os orifícios F, para reduzir o feedback. Nos anos anteriores, King costumava encher os buracos F de seu ES-355 regulares com pano para inibir o feedback, então essa foi uma modificação muito necessária para o bluesman.

A última e mais ornamentada Lucille pode ser ouvida nesta performance soberba:

A Lucille original pode ser ouvida em vinil nos LPs de concerto crus e enérgicos Live at the Regal (1965) - gravado diante de uma multidão animada em uma antiga casa noturna negra de Chicago, e a combinação perfeita entre artista e público, fogo e entusiasmo - e Live at Cook County Jail (1971), ambos clássicos do gênero.

5) Gibson Firebird de Johnny Winter

Firebirds não são para todos. Eles tocam e soam diferentes de qualquer outra guitarra feita. É isso que os torna especiais e por que, nas mãos de um músico talentoso como Johnny Winter, o Firebird e o rockin' blues é um conceito que não pode ser superado. O captador “mini-humbucker” exclusivo da guitarra é um som em si. Qualquer um que duvide da capacidade deste machado de transmitir o blues deve assistir a uma apresentação no YouTube de Johnny Winter deslizando por "Highway 61". A garra da guitarra, corajosa e crua quando sobrecarregada; apertado e claro jogou limpo. É um verdadeiro clássico.

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Elliot Easton Gibson Firebird (invertido)

No vídeo abaixo, o ex-guitarrista do Cars mostra o modelo de produção de seu Firebird, com ênfase nas ferramentas sofisticadas embutidas em seu podner vibrante em uma “cor automotiva” vintage da Gibson. Definitivamente uma guitarra que foi projetada por um designer automotivo. “Eu especifiquei uma cor Firebird legal e personalizada dos anos 60 chamada Gold Poly Mist. O último toque pessoal foi um pouco de Tiki em vez do selo Firebird no pickguard.

“Meu relacionamento com a Gibson remonta a 1979, quando eu tinha um Signature SG da Gibson Custom Shop”, disse Easton ao Guitar World. “Desta vez, trabalhei com a Gibson USA para fazer um modelo de assinatura que fosse um pouco mais acessível. É um Firebird reverso com clássicos de 57 em vez dos mini-humbuckers. Ele também possui quatro interruptores: um corte de bobina para o captador do braço; divisor de bobina para captador de agudos; uma 'fase in phase/out phase' quando ambos os captadores estão ligados. O quarto interruptor é um 'interruptor soprador', que ignora toda a fiação da guitarra e apenas envia o captador da ponte para o conector completo.

Outros jogadores notáveis ​​do Gibson Firebird:

• Clarence “Gatemouth” Brown
• Allen Collins do Lynyrd Skynyd (no memorável final solo de “Free Bird”)

4) Fender Stratocaster customizada dos anos 50 de Eric Clapton – “Blackie”

Feito de partes de três Strats adquiridas em Nashville, Blackie é talvez o mais famoso “ícone pessoal de amigo de guitarra” e o mais caro.

Depois que Clapton o aposentou, ele arrecadou $ 959.500 em 2004 em um leilão para sua instalação de tratamento de vícios Crossroads Center em Antígua - um preço recorde mundial para um machado.

Clapton se referiu a esta guitarra como sendo "parte dele". Em sua entrevista com a Christie's para o leilão, ele disse: “É uma coisa tão pessoal – eu quase fiz esta guitarra sozinho – de diferentes componentes, e nunca fiz isso antes ou depois. A guitarra que escolhi para voltar a gravar [era] uma Fender Stratocaster preta que apelidei de 'Blackie'. Nos primeiros dias, apesar da minha admiração por Buddy Holly e Buddy Guy, ambos tocadores de Strat, eu tocava predominantemente uma Gibson Les Paul.

“Mas um dia, durante uma turnê com os Dominos, vi Steve Winwood com uma Strat branca e, inspirado por ele, fui ao Sho-Bud em Nashville e eles tinham uma pilha de Strats nos fundos da loja. Eles estavam completamente fora de moda na época e eu comprei seis deles por uma ninharia, não mais do que cerca de cem dólares cada. Quando cheguei em casa, dei um para Steve, um para Pete Townshend e outro para George Harrison e guardei o resto. Então peguei as outras três e fiz uma guitarra com elas, usando os melhores componentes de cada uma. Com pickups de um, scratchplate de outro e o braço de outro.”

Blackie foi praticamente seu único palco e guitarra de estúdio do final de 1970 a 1985. Blackie se aventurou a sair da aposentadoria em duas ocasiões enquanto ainda era propriedade de Clapton. O primeiro foi para um comercial de televisão da Honda Cars Japan em 1990, a pedido da empresa. Eric foi filmado dobrando alguns novos licks em sua faixa, “Bad Love” (do álbum de 1989, Journeyman ). A segunda instância foi para um número no Royal Albert Hall em 1991.

Em 2001, Lee Dickson, técnico de guitarra de Eric Clapton de 1978 a 2008, disse: “Blackie ainda está por aí e 100% tocável, ao contrário de todos os rumores. Pensamos em fazer um novo pescoço para ele, mas eventualmente decidimos apenas aposentar o Blackie.

Além de ser ouvido em várias gravações, Blackie apareceu em várias capas de álbuns de Clapton, incluindo Slowhand , Just One Night e The Cream of Eric Clapton .

Assista a um vídeo de EC com Blackie

3) Keith Richards' 1953 Fender Telecaster “Micawber”

A guitarra mais conhecida da Rolling Stone é provavelmente a “Micawber”, uma Fender Telecaster Blonde do início dos anos 50 afinada em sol aberto, com a sexta corda removida. A guitarra tem o nome de um personagem de David Copperfield , de Charles Dickens .

Mas para este músico, os detalhes técnicos da guitarra são bem menos importantes do que o som da coisa. A perspectiva de falar com um repórter de uma revista de guitarra sobre que tipo de cordas ele usa não está no topo da lista de desejos de Keef. Por falar nisso, nenhum dos dois é o tópico de quem é o maior guitarrista do mundo. Embora ele tenha amadurecido com a idade e se tornado mais educado com os entrevistadores, se você é um jornalista de rock iniciante se preparando para sua entrevista com ele, seria sensato manter isso em mente.

Por um lado, o estilo de guitarra de Keith sempre foi da variedade do ritmista, elevando essa posição à tona - e mais afinado com um instrumento como uma Telecaster, em oposição à Stratocaster mais chamativa, preferida pelos deuses das linhas principais crescentes. O que o deixa fora do Top 10 das pesquisas de guitarrista principal logo de cara. Depois, há seu desdém geral por concursos de mijo e pesquisas de popularidade, preferindo ser o humilde artesão e jogador de equipe que ele é. Caso em questão, sua resposta à consulta da Guitar World na edição de março de 1986: “Se eu sou um guitarrista, nunca entrei na competição – esqueci de preencher o formulário de inscrição”.

Ele passou a elaborar sobre ser um herói da guitarra sem fazer solos de 14 minutos: “Eu nunca pensei em mim como estando nessa liga, esse tipo de coisa mais rápida do oeste. Sempre considerei o que faço lubrificando a maquinaria dos Stones, atuando como um catalisador ou atacando algo contra o que um dos outros caras da banda está fazendo.”

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• Fender Telecaster Serial nº 2324 de 1953 de Roy Buchanan (chamada Nancy)

Eu me tornei uma espécie de autoridade em Roy, tendo feito a última entrevista viva com ele. Isto é o que eu sei:

Roy Buchanan, o Mestre da Telecaster, deixou o planeta em 14 de agosto de 1988 em circunstâncias obscuras. Por que isso acontece com tanta frequência com esses heróis da guitarra? (Estou pensando na controvérsia em torno da suposta saída de Jimi Hendrix por meio de um incidente relacionado a drogas, que não foi comprovado.) Na história de Roy, o nativo do Arkansan foi preso pela polícia em Fairfax, VA, por embriaguez pública. Pouco depois de ser preso e colocado em uma cela, uma verificação de rotina em Buchanan revelou que ele havia se enforcado. Bem, essa foi a história “oficial”. A viúva de Roy mantém essa evidência como uma janela de um metro de altura da qual ele não poderia ter conseguido aquela manobra e outros detalhes apontam para o encobrimento da má conduta policial.

Mais interessante em relação ao gênio da Telecaster de Roy é sua influência e realizações. Embora seja o melhor guitarrista desconhecido do mundo , o título de um documentário da PBS de 1971 sobre ele, ele orientou grandes nomes como Robbie Robertson (seu substituto em Ronnie Hawkins & The Hawks, nada menos), Jeff Beck e Billy Gibbons. Classificado em 57º lugar na lista dos “100 Maiores Guitarristas de Todos os Tempos” da Rolling Stone e um dos “50 Maiores Tons de Todos os Tempos” do Guitar Player , o próprio Buchanan foi ensinado pelo líder da banda Johnny Otis (pai de Shuggie), Jimmy Nolen (mais tarde com James Brown), Pete Lewis e Johnny “Guitar” Watson.

O outro lado da fabulosa falta de fabulosidade de Roy eram seus modos impressionantes e artesanato sem frescuras. Quando lhe ofereceram um show com os Stones, ele recusou porque não achava que se encaixava no molde de uma cacatua de rock empinada (palavras dele, não minhas). O que vem por aí: quando entrevistei Martin Scorsese sobre o uso de “Sweet Dreams” de Roy na trilha sonora de Os Infiltrados , ele me disse que foi Robbie Robertson, protegido de Roy e braço direito do diretor musical de Marty em seus filmes, que sugeriu isto!

Para mais informações sobre minha entrevista exclusiva e master class DVD Roy Buchanan Telly Talk , acesse aqui :

2) Gibson Les Paul “Number One” de Jimmy Page

Jimmy Page é conhecido pela maioria das pessoas como um tocador de Les Pauls, e sua Les Paul preferida, esta Les Paul Standard Sunburst de 1959 ou 1960, “Number One” como ele se refere a ela, é uma das guitarras mais icônicas do rock. 'n' roll. Jimmy descreveu a guitarra como sua amante e sua esposa... exceto que ela não pede pensão alimentícia! No livro Million Dollar Les Paul , o gerente do programa histórico da Gibson, Edwin Wilson, descreveu a experiência de manusear a guitarra de Jimmy:

“Ok, eu preciso começar. Devo usar luvas?” Wilson perguntou a Page.

“Não, tudo bem, desmonte. Faça o que quiser”, respondeu Jimmy.

Wilson ficou surpreso com sua resposta e mais tarde refletiu: “Percebi que uma das coisas que torna sua guitarra a Les Paul mais legal de todos os tempos é que ele sabe muito bem o que é aquela guitarra. Ele sabe que é uma ferramenta para ele. Não é algo que ele pendura na parede. E isso tornou muito fácil tocar a guitarra e fazer minhas coisas.”

Page comprou esta guitarra de Joe Walsh da James Gang em abril de 1969, enquanto ele estava em San Francisco em uma turnê pela América. Jimmy relembrou a transação em 2004: “Joe trouxe para mim quando tocamos no Fillmore. Ele insistiu que eu comprasse, e ele estava certo.

Na edição de maio de 2012 da Guitar World , Walsh contou sua história sobre a transação: “Jimmy ainda tocava as Telecasters que tocava nos Yardbirds. Ele estava procurando uma Les Paul e perguntou se eu conhecia alguma, pois não encontrou uma que lhe agradasse. E eu tenho dois. Então guardei o que mais gostava e voei… com o outro. Eu coloquei sobre ele e disse: 'Tente isso'. Ele realmente gostou. Então fiz um bom negócio, cerca de 1.200 dólares. Eu tive que carregá-lo na mão; Eu voei para lá e tudo. Então, quaisquer que fossem minhas despesas, era isso que eu cobrava dele. Mas, novamente, eu apenas pensei que ele deveria ter uma Les Paul, pelo amor de Deus!

1) Fender Stratocaster “Woodstock” de Jimi Hendrix

A Stratocaster branca de 1968 (número de série 24098) em uma pintura branca olímpica que Jimi Hendrix tocou no Woodstock Music and Arts Festival em 1969 é The One.

Enquanto outros podem elogiar a Strato pintada à mão que Jimi tocou, ou a Fender Stratocaster preta que ele mais tarde incendiou no palco em 1967 durante “Wild Thing” no Monterey International Pop Festival, a “Woodstock Strat” é a Numero Uno, até agora escritor está preocupado.

De acordo com Mitch Mitchell, baterista de Jimi, Hendrix comprou esta guitarra da Manny's Music na cidade de Nova York em 1968. A guitarra em si era um híbrido: o corpo da guitarra era feito de madeira de amieiro, enquanto o braço era feito de bordo; o braço da guitarra também era de bordo, mas era um pedaço separado de madeira. Sendo um canhoto, Jimi foi forçado a virar esta guitarra de cabeça para baixo e inverter a porca no topo para encordoar e tocá-la corretamente. Hendrix continuaria a tocar sua amada Stratocaster branca bem depois de Woodstock, inclusive em sua última apresentação ao vivo na Ilha de Fehmarn em setembro de 1970.

A lealdade de Mitchell seria recompensada pelo sempre honrado Jimi. Logo após o show de Fehmarn, Jimi legou o instrumento ao seu fiel baterista. “Eu dei a ele uma bateria de presente algum tempo antes e disse a ele: 'Vou ficar com essa guitarra antes que você a quebre' (não acho que ele teria de fato quebrado essa guitarra em particular). Ele disse, como era seu jeito, 'Você conseguiu', e então me deu o violão.”

Desconhecido para a maioria, Mitch Mitchell manteve a guitarra por muitos anos após a morte de Jimi, até que finalmente decidiu se separar dela em um leilão realizado pela Sotheby's em 1990. A guitarra foi vendida para Gabriele Ansaloni pela quantia astronômica de £ 198.000 . Ansaloni manteve a guitarra por dois anos até finalmente decidir vendê-la para o co-fundador da Microsoft, Paul Allen, por uma quantia não revelada (os rumores são de que estava em torno de $ 2.000.000 ou mais). Allen, uma aberração de Hendrix, obviamente decidiu abrigá-lo no Experience Music Project em Seattle, WA, o museu que ele fundou em 2001 para destacar a história de Jimi Hendrix, bem como o rock 'n' roll em geral.

Hinos atemporais: 30 músicas internacionais antigas inesquecíveis

 Existem músicas que marcam de uma maneira inexplicável. São aquelas músicas que, por mais que o tempo passe, continuam sendo hits e passam de geração a geração.

Quando elas tocam, até quem não era nascido na época consegue identificá-las e cantar como se fossem de seu próprio tempo. E, pra quem viveu na pele a época desses lançamentos, o sentimento de nostalgia é inevitável.

A década de 70 foi o período do rock clássico, mas também se tornou a “Era da Discoteca” por causa do surgimento da música disco. O R&B e a música soul também tiveram grande destaque ao longo destes anos. As próximas 10 músicas foram lançadas nessa época.

Nos anos 80, vários dos grandes nomes do pop internacional se consolidaram , como Madonna e Michael Jackson. A década também foi marcada pela dance music e por muitas baladas românticas. As músicas de 11 a 20 são dessa década.

Já nos anos 90, o R&B foi o gênero que mais apareceu nas rádios de todo; o grunge e o punk ganharam força no rock. O teen pop – ou pop adolescente – também teve muita força. As músicas de 21 a 30 são desse período.

Relembre:

1) How Deep Is Your Love — Bee Gees

How Deep Is Your Love foi escrita para o filme Os Embalos de Sábado à Noite, protagonizado por John Travolta, e se tornou um grande sucesso nos anos 70! 

2) Bohemian Rhapsody — Queen

Bohemian Rhapsody, a grande invenção de Freddie Mercury, é uma das músicas mais icônicas da história do rock.

Lançada em 1975 no álbum A Night At The Opera, a música voltou às paradas do Spotify graças ao lançamento do filme de mesmo nome que conta a trajetória da banda.

3) Fernando — ABBA

Não dá nem pra pensar em falar dos anos 70 sem falar de ABBA, né? Fernando foi gravada originalmente por Anni-Frid, mas depois de regravada pelo grupo se tornou uma das músicas mais vendidas deles.

4) Your Song — Elton John 

Elton John também não podia ficar de fora dessa seleção, né? Para a lista escolhemos Your Song, primeiro single de sucesso do cantor, lançado em 1970.

5) Imagine — John Lennon

John Lennon teve vários sucessos ao lado dos Beatles, mas a música Imagine é, sem dúvidas, a mais famosa de sua carreira solo. 

You may say I’m a dreamer, but I’m not the only one (Você pode dizer que sou um sonhador, mas não sou o único)
I hope some day you’ll join us and the world will be as one ( Tenho esperança de que um dia você se unirá a nós e o mundo será como um só)

6) Heroes — David Bowie

Uma das composições mais icônicas de David Bowie é Heroes. Lançada na década de 1970, a canção virou sua marca registrada e integra várias listas de músicas mais ouvidas ao redor do globo.

We can be heroes, just for one day
(Nós podemos ser heróis, apenas por um dia)

7) Cocaine — Eric Clapton

Considerado um dos melhores guitarristas do mundo, Eric Clapton fez história no mundo da música.

Uma das mais famosas é Cocaine.

She don’t lie, she don’t lie, she don’t lie”
(Ela não mente, ela não mente, ela não mente)

8) Don’t Stop ‘Til You Get Enough — Michael Jackson

Cantor, dançarino, compositor. É difícil resumir Michael Jackson em uma única vocação. Fenômeno musical, ele faz toda a justiça ao merecido título de Rei do Pop! 

Keep on with the force, don’t stop, don’t stop ‘til you get enough
(Continue com a força, não pare, não pare até você se satisfazer)

9) It’s Too Late — Carole King

But it’s too late, baby, now it’s too late. Though we really did try to make it, somethin’ inside has died, and I can’t hide, and I just can’t fake it
(É tarde demais querido, agora é tarde demais. Embora nós realmente tenhamos tentado, algo dentro de mim morreu, e eu não posso esconder, e não posso apenas fingir)

10) Let’s Get It On — Marvin Gaye

Don’t you know how sweet and wonderful life can be, I’m asking you baby to get it on with me
(Você não sabe quão doce e maravilhosa a vida pode ser, estou te pedindo, amor, deixe rolar comigo)

11) Listen To Your Heart — Roxette

 Listen To Your Heart pode ser considerada o maior sucesso da banda sueca Roxette. A canção foi lançada em 1988 no segundo álbum de estúdio do grupo, e foi a primeira música da banda a conseguir a primeira posição no Brasil também. 

12) Take My Breath Away — Berlin

Mais um tema de filme na lista! Take My Breath Away foi feita para o filme Top Gun, sucesso dos anos 80 protagonizado por Tom Cruise, e ganhou o Oscar de Melhor Canção Original em 1986.

13) Heaven — Bryan Adams

Heaven teve sua primeira aparição no filme Clube das Mulheres, de 1983, mas logo no ano seguinte Bryan Adams a incluiu em seu álbum Reckless.

14) Sweet Child O’ Mine — Guns N’ Roses

Talvez o riff de guitarra mais conhecido do mundo todo, Sweet Child O’ Mine foi lançada em 1988 e compõe a lista da revista Rolling Stone de melhores músicas de todos os tempos. 

15) Don’t Stop Believin’ — Journey

O single da banda americana Journey foi um grande sucesso nos anos 80. Quase 30 anos depois, Don’t Stop Believin’ foi reinterpretada pelo elenco da série Glee, o que foi ótimo para que o público mais jovem conhecesse a música.

16) Sexual Healing — Marvin Gaye

There is something I can do, I can get on the telephone and call you my baby, and honey I know you’ll be there to relieve me
(Há algo que eu posso fazer, eu posso pegar o telefone e te chamar de meu bebê, e querida, eu sei que você estará lá para me aliviar…)

 

17) We Are The World (USA For Africa) — Michael Jackson

We are the world, we are the children, we are the ones who make a brighter day…
(Nós somos o mundo, nós somos as crianças, nós somos aqueles que deixam o dia mais brilhante)

18) Livin’ On a Prayer — Bon Jovi

Take my hand, we’ll make it, I swear, oh, oh, living on a prayer
(Segure a minha mão, nós vamos conseguir, eu juro, oh, oh, vivendo por um fio)

19) Take On Me — a-ha

Say after me, it’s no better to be safe than sorry
(Repita comigo, não é melhor estar seguro do que arrependido)

20) Careless Whisper — George Michael

I’m never gonna dance again, guilty feet have got no rhythm
(Eu nunca dançarei de novo, pés culpados não tem ritmo)

21) My Heart Will Go On — Céline Dion

Claro que na lista não poderia faltar Céline Dion, uma das maiores divas de todos os tempos! My Heart Will Go On é a canção tema do filme Titanic, lançado em 1997. 

22) Another Day In Paradise — Phil Collins

Apesar de ser do final do ano de 1989, Another Day In Paradise foi a terceira música mais tocada de 1990 nas rádios brasileira. 

23) (Everything I Do) I Do It For You — Bryan Adams

A balada escrita por Bryan Adams foi incorporada na trilha sonora de Robin Hood em 1992. Inclusive, (Everything I Do) I Do It For You recebeu indicações de Melhor Canção Original para premiações como Oscar e Globo de Ouro, e ganhou o Grammy no mesmo ano.

24) Always — Bon Jovi

Always foi lançada como single da coletânea de hits de Bon Jovi em 1994 e logo se tornou um dos singles mais vendidos na época, com mais de 3 milhões de cópias por todo o mundo. 

25) I Will Always Love You — Whitney Houston

Todo mundo conhece essa música! O que muita gente não sabe é que I Will Always Love You não é uma canção original de Whitney Houston. Ela é, na verdade, uma regravação da cantora Dolly Parton feita para o filme O Guarda Costas em 1992.

A versão de Whitney, entretanto, ficou tão famosa que se tornou uma das canções femininas mais bem sucedidas da história. 

26) Take a Bow — Madonna

Madonna dispensa apresentações. Reconhecida como a Rainha do Pop, a cantora quebrou tabus, bateu recordes, recebeu dezenas de prêmios e vendeu milhões de álbuns, sendo considerada como a artista mais bem-sucedida de todos os tempos na música.

I’ve always been in love with you, I guess you’ve always known it’s true… You took my love for granted, why oh why (Eu sempre fui apaixonada por você, acho que você sempre soube que é verdade… Você não deu valor ao meu amor, por quê, oh, por quê)

27) More Than Words — Extreme

More than words, is all I ever needed you to show. Then you wouldn’t have to say that you love me, cause I’d already know
(Mais que palavras, é tudo que eu sempre precisei que você demonstrasse. Então você não teria que dizer que você me ama, porque eu já saberia)

28) All Star — Smash Mouth

Hey now you’re an All Star, get your game on, go play
(Hey, agora você é um Grande Astro, continue seu jogo, vá jogar)

29) I Want It That Way — Backstreet Boys

Am I your fire? Your one desire? Yes I know it’s too late, but I want it that way
(Sou eu o seu fogo? Seu único desejo? Sim, eu sei que é tarde demais, mas eu quero assim)

30) Smooth — Santana

And if you say this life ain’t good enough, I would give my world to lift you up, I could change my life to better suit your mood
(E se você dissesse que a vida não é boa o suficiente, eu daria o meu mundo pra te levantar, eu poderia mudar toda a minha vida para me adaptar ao seu estilo)

O Melhor do Rock em 1973 (Playlist)

O Melhor do Rock em 1973 (Playlist)

Neste post, continuarei a série de playlists abordaram vários anos do rock separadamente e nesse, falarei do ano de 1973. Nele, foi lançado um dos maiores álbuns de todos os tempos na minha opinião que é o ''The Dark Side of the Moon'' da banda Pink Floyd, também conhecida por sua capa emblemática, além do "Houses of the Holy" do Led Zeppelin, o primeiro do Lynyrd Skynyrd, o épico "Quadrophenia" do The Who entre outros. Veja abaixo algumas das melhores músicas do rock deste ano e alguns álbuns de destaque.

Músicas contidas na playlist:

Led Zeppelin - The Ocean

Led Zeppelin - Over the Hills and Far Away

Montrose - Bad Motor Scooter
Montrose - Rock the Nation
Paul McCartney & Wings - Band on the Run
Paul McCartney & Wings - Jet
Alice Cooper - No More Mr. Nice Guy

Alice Cooper - Elected

Aerosmith - Dream On
Aerosmith - Mama Kin
Queen - Keep Yourself Alive
Queen - Liar
ZZ Top - La Grange
Grand Funk - We're American Band
Bachman-Turner Overdrive - Takin' Care of Business
Elton John - Saturday's Night Alright For Fighting
Elton John - Crocodile Rock
The Stooges - Raw Power
The Stooges - Search And Destroy
Black Sabbath - Sabbath Bloody Sabbath
Black Sabbath - Killing Yourself To Live 
Deep Purple - Woman From Tokyo
Deep Purple - Mary Long
Budgie - Breadfan
Budgie - You're The Biggest Thing Since Powdered Milk
Slade - Cum On Feel the Noize
The Doobie Brothers - Long Train Runnin'
The Doobie Brothers - China Grove
Captain Beyond - Sufficiently Breathless
Captain Beyond - Evil Men
Incredible Hog - Lame
Incredible Hog - Tadpole
The Sweet - Ballroom Blitz
Joe Walsh - Rock Mountain Way
Ike And Tina Turner - Nutbush City Limits
Granicus - You're In America
Granicus - Cleveland, Ohio
Free - Wishing Well
Lynyrd Skynyrd - Freebird
Lynyrd Skynyrd - Simple Man

Pink Floyd - Money

Pink Floyd - Time
The Rolling Stones - Angie
The Who - Love, Reign O'er Me
The Who - 5:15
Bob Dylan - Knockin' On A Heavens Door
The Allman Brothers Band - Jessica
Eagles - Desperado
Eagles - Tequila Sunrise
New York Dolls - Personality Crisis
Ringo Starr - Photograph
Uriah Heep - Stealin'
Emerson, Lake & Palmer - Karn Evil #9
Genesis - Dancing With the Moonlit Knight
Yes - The Ancient (Giants Under the Sun)
King Crimson - Larks' Tongues in Aspic (Part One)
Led Zeppelin - No Quarter
Led Zeppelin - The Rain Song
Lynyrd Skynyrd - Tuesday's Gone
Paul McCartney & Wings - Let Me Roll It
Paul McCartney & Wings - Live and Let Die
Alice Cooper - I Love the Dead
Black Sabbath - Sabbra Cadabra
Budgie - Parents
Elton John - Bennie And The Jets
Elton John - Candle In The Wind
Elton John - Goodbye Yellow Brick Road

Pink Floyd - Us And Them

Pink Floyd - Brain Damage/Eclipse


Álbuns de destaque :

Pink Floyd - The Dark Side of the Moon
Led Zeppelin - Houses Of the Holy
Lynyrd Skynyrd - (Pronounced 'Leh-'nérd 'Skin-'nérd)
Elton John - Goodbye Yellow Brick Road
Elton John - Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player
The Who - Quadrophenia
Montrose - Montrose
Paul McCartney & Wings - Band on the Run
Alice Cooper - Billion Dollar Babies
Genesis - Selling England By The Pound
The Stooges - Raw Power
Black Sabbath - Sabbath Bloody Sabbath
David Bowie - Alladin Sane 
Bruce Springsteen - The Wild, The Innocent & The E Street Shuffle
Can - Future Days
Emerson, Lake & Palmer - Brain Salad Surgery
New York Dolls - New York Dolls 
King Crimson - Larks' Tongues in Aspic 
Yes - Tales From Topographic Oceans
Yes - Yessongs
ZZ Top - Tres Hombres
Eagles - Desperado
Queen - Queen
Aerosmith - Aerosmith
The Rolling Stones - Goats Head Soup
George Harrison - Living in the Material World
John Lennon - Mind Games 
Ringo Starr - Ringo
Budgie - Never Turn Your Back On A Friend 
Captain Beyond - Sufficiently Breathless
Procol Harum - Grand Hotel
The Allmans Brother Band - Brothers & Sisters
Deep Purple - Who Do We Think We Are
The Beatles - 1962-1966 
The Beatles - 1967-1970 
Jethro Tull - A Passion Play
The Doobie Brothers - The Captain And Me 
Status Quo - Hello!
Nazareth - Loud 'n Proud
Free - Heartbreaker 
Rory Gallagher - Tattoo 
Granicus - Granicus
Incredible Hog - Incredible Hog
Uriah Heep - Live
Uriah Heep - Sweet Freedom
Faces - Oh la La

10 Locais Mais Loucos que Bandas Tocaram Ao Vivo

Desde o início, os artistas de rock e metal têm tentado quebrar o molde e empurrar os limites da música e da contracultura. Eles prosperam em não fazer ou dizer o que lhes é dito ou o que se espera deles. Se tem uma coisa que os fãs de rock e metal já sabem, é esperar o inesperado desses atos.

Todos nós conhecemos os lugares tradicionais em que as bandas tocam - clubes, teatros, arenas, estádios, festivais - mas este artigo não vai falar sobre nenhum desses lugares. Embora todos tenham seu lugar e hora, eles são muito populares para esses artistas. Estamos aqui para falar sobre todos os lugares inusitados que as bandas se apresentaram.

Da escadaria de Wall Street à Antártida. De um Denny's ,local na Califórnia às Grandes Pirâmides de Gizé, no Egito. Aperte o cinto enquanto o Loudwire e Selva do Rock levam você em uma turnê mundial pelos 10 locais mais loucos que as bandas tocaram ao vivo.

Rage Against the Machine na Bolsa de Valores de Nova York

Michael Moore filmou o videoclipe da faixa “Sleep Now in the Fire” do Rage Against the Machine nos degraus da Bolsa de Valores de Nova York em 2000.

Moore na verdade não tinha permissão para fazer barulho, nem para filmar na calçada ou na rua, e teria dito à banda para não parar de tocar, não importa o que acontecesse. 

Ele acabou sendo levado pelo NYPD (Departamento de Polícia de Nova York), após o qual a banda tentou entrar na Bolsa de Valores de Nova York.Mas eles não foram muito longe antes que as portas antimotim de titânio caíssem. Às 14h52, a Bolsa de Valores foi forçada a fechar suas portas.

Metallica na Antártida

Você sabia que o Metallica se tornou a primeira banda a tocar nos sete continentes da Terra em 2013? Você sabia que eles também fizeram isso em um único ano civil?

Eles garantiram o Recorde Mundial do Guinness tocando na Antártida. A banda se apresentou em uma cúpula transparente na frente de 120 cientistas e pessoas que ganharam ingressos para o evento.

O show de uma hora foi chamado de “Freeze ‘Em All” e foi realizado sem amplificação tradicional devido ao ambiente frágil do continente. Em vez disso, o som era transmitido para o público por meio de fones de ouvido, estilo discoteca silenciosa.

Red Hot Chili Peppers nas Pirâmides de Gizé no Egito

Red Hot Chili Peppers se apresentou sob as estrelas em frente às Pirâmides de Gizé no Egito em 2019 para milhares de fãs. Seu set de 20 músicas incluiu clássicos da banda como “Dani California” e “Under The Bridge”, e eles também fez um cover de "Pyramid Song" do Radiohead.

O evento marcou a entrada dos Peppers em um seleto grupo de artistas que tiveram a oportunidade de tocar na mais antiga das Sete Maravilhas do Mundo, juntando-se a nomes como Frank Sinatra, Scorpions, Grateful Dead e Shakira.

KISS em um barco em um concerto para tubarões

O KISS também tocou em um local de shows verdadeiramente selvagem em 2019. Eles realizaram um show no meio do mar na Austrália para grandes tubarões brancos, além de cerca de oito fãs humanos como parte de uma promoção do Airbnb para lançar sua categoria de Experiências Animais.

O set list do show marítimo incluía o clássico “Calling Dr. Love” e o rock clássico do KISS de baixa frequência era para ser um chamado para alguns fãs de tubarões, mas, infelizmente, nenhum compareceu ao evento. Havia alguns leões marinhos pulando de acordo com o baterista Eric Singer.

The White Stripes em uma pista de boliche

The White Stripes fez um show especial em uma pista de boliche no Canadá em 2007. A pista de boliche foi apenas um dos pequenos shows que a banda tocou em locais incomuns durante sua turnê norte-americana.

Eles também tocaram em uma sala de aula móvel e um ônibus urbano em movimento no Canadá, e transformaram a Tower Records Los Angeles na Icky Thump Records para um show.

O set list do evento incluía “Let’s Build A Home”, e a banda aparentemente jogou boliche algumas vezes durante o show (como deveriam).

Foo Fighters em uma carreta de caminhão protestando contra a Igreja Batista de Westboro... Duas vezes!

Quando o Foo Fighters entrou em Kansas City para um show em 2011, a Igreja Batista Westboro decidiu que deveria protestar (afinal, o rock 'n' roll é obra do diabo).

O que eles não previram foi o Foo Fighters protestando de volta para eles.

Os Foos passaram pelo protesto vestidos como os personagens da parada de caminhões da promoção da turnê “Keep It Clean (Hot Buns)” e fizeram uma serenata para os piquetes.

Isso aconteceu não uma vez, mas duas vezes.

Na segunda vez, o Foo Fighters criticou “American Idiot” do Green Day e “Never Gonna Give You Up” de Rick Astley.

Wacko no Denny's

O que estava na água em 2019?

Nesse mesmo ano, a banda de hardcore Wacko fez um show intenso em um Denny's local em Santa Ana, Califórnia, que se tornou uma lenda.

O show, como a maioria dos shows de metal, ficou um pouco barulhento. Um promotor de 17 anos, que pagou US$ 400 apenas para alugar o espaço e desembolsou algum dinheiro extra para alugar um gerador e organizar uma festa, foi deixado de lado pelo custo dos reparos.

A banda lançou uma arrecadação de fundos para os danos, que saiu em cerca de US $ 1.000. Foi supostamente o primeiro show que o garoto já reservou. Nós nos perguntamos onde ele está agora.

Korn em um avião

Em 2009, o Korn fez um set a milhares de pés no ar. Eles estavam, é claro, em um avião.

Os passageiros do voo de Londres para Nova York eram os vencedores do concurso da MTV européia e oito soldados norte-americanos que serviram no Afeganistão e no Iraque.

O conjunto de cinco músicas incluía "Falling Away From Me" e outros sucessos. Jonathan Davis cantou através do sistema de PA do avião enquanto James “Munky” Shaffer e David Silveria se apresentavam usando amplificadores de prática movidos a bateria e uma bateria de tamanho infantil.

Chino Moreno dentro de um vulcão

Chino Moreno, do Deftones, se apresentou solo dentro de um vulcão na Islândia em 2016, com apenas um violão.

Isso mesmo. Não ao lado, não na frente, dentro.

Moreno foi baixado 400 pés abaixo do solo na câmara de magma do vulcão Thrihnukagigur. Apenas 20 pessoas foram autorizadas a participar do evento que o próprio Moreno disse estar “um pouco nervoso”. Mas o vulcão não entrou em erupção em mais de 4.000 anos e não mostrou nenhuma indicação de fazê-lo tão cedo.

Flogging Molly em um Coliseu Romano

A banda punk celta Flogging Molly já tocou músicas como "Drunken Lullabies" e "If I Ever Leave This World Alive" em um coliseu do império romano.

O show, que fez parte de um festival em 2014, aconteceu em Aventicum. Aventicum era a maior cidade e capital da Suíça romana, cujos restos agora ficam ao lado da moderna cidade de Avenches.

A banda ainda andou por um túnel de gladiadores para entrar no palco.