MUSICA AFRICANA

 Bruna Tatiana - Mon Amour (Single 2020)

Sarra Soweto - 23 (2020)

Celina Pereira - Nos Tradição

JOÃO VIEIRA EDITA LIVRO E NOVO SINGLE WOLF MANHATTAN

É apresentado esta sexta feira 13, o videoclipe para “Sometimes“, o terceiro single retirado do disco de estreia de Wolf Manhattan, de João Vieira (X-Wife, White Haus, DJ Kitten) com a produção de André Tentugal. O tema conta com João Vieira na voz, guitarras eléctricas e sintetizador e André Tentugal na guitarra acústica.

Segundo o João “Sometimes é a minha música preferida do álbum. Talvez a música que melhor represente a escolha de um alter-ego para apresentar o projeto.

Muitas vezes vivemos com a pressão de manter a imagem ideal, daquilo que pensamos que representamos para os que te conhecem e te rodeiam e por vezes é bom libertarmo-nos disso e sermos simplesmente aquilo que nos apetece ser.”

Continuando a viagem ao mundo de Wolf Manhattan, a 21 de Janeiro é editado o livro “The Story of Wolf” numa edição bilíngue limitada e numerada de 100 exemplares em risografia (duas cores) e capa dura editada pela Stolen Books. O livro conta a  história de um bedroom musician nova iorquino que escreveu umas canções fabulosas que só foram descobertas muitos anos mais tarde. Escrito por João Vieira e ilustrado por Toby Evans-Jesra – ilustrador e músico baseado em Londres, que ilustrou em 2021 a capa do álbum da banda Goat Girl da editora Rough Trade.

No mesmo dia, 21 de Janeiro, é celebrado o lançamento do livro na Galeria Presidenta no Porto com a apresentação de Clara não e a presença de João Vieira às 16h.

ESTEVES EDITA DISCO AO VIVO… “AO VIVO NA AV. DA BOAVISTA”

 Depois da estreia a solo com o longa-duração “Esteves” (2019) e da edição de “O Alpinista” em Abril de 2022, Esteves, vocalista e letrista da banda de rock Trêsporcento, regressa às edições com um disco gravado ao vivo na esplanada da Casa da Música, no Porto, em Setembro do ano passado.

Este disco de sete faixas conta com as participações dos músicos que integram a sua banda e que subiram com ele ao palco nessa noite, nomeadamente: David Santos (Golden Slumbers / Márcia), João Gil (Diabo na Cruz / SAL / You Can’t Win, Charlie Brown), João Sousa (Garfo / Old Mountain) e Raquel Merrelho.

“Ao Vivo na Av. da Boavista” chega às plataformas de streaming na sexta-feira, dia 13 de Janeiro

KATIE MELUA ANUNCIA O SEU NONO ÁLBUM DE ESTÚDIO “LOVE & MONEY”

 

A cantora e compositora britânica, Katie Melua acaba de anunciar o lançamento do seu nono álbum, “Love & Money”, um vislumbre impressionante e pessoal, que chega através de 10 faixas que mostram o que foi a jornada de Katie, nos últimos dois anos.

Ao longo de 20 anos de carreira, Katie já acumulou 56 discos de platina e tornou-se numa das artistas britânicas mais vendidas, depois de ter estado nos Tops com “Call Off The Search” e de ter lançado 8 álbuns consecutivos que alcançaram o Top10 dos álbuns do Reino Unido, incluindo o último trabalho editado em 2020, Album No. 8.

“Love & Money” será lançado no próximo dia 24 de março, via. O lançamento do novo álbum segue-se ao anúncio da tour no Reino Unido e Europa, que decorrerá em abril e maio, e que incluirá um espetáculo marcante no The Royal Albert Hall, em Londres no dia 16 de maio.

Produzido por Leo Abrahams (Ghostpoet, Brian Eno, Regina Spektor), “Love & Money” foi gravado no verão de 2022, nos Real World Studios, de Peter Gabriel, numa altura em que Katie estava grávida do primeiro filho. Uma coleção requintada de canções esculpidas com gratidão pela sua criadora e pela positividade encontrada num novo relacionamento, também abordando a autoaceitação perante a mudança e as suas tentativas de se livrar “daquela crença que a felicidade tem menos peso que o seu oposto”.

Isto talvez esteja mais profundamente presente no primeiro single do álbum, “Golden Record”. Este single mostra como Katie reflete sobre o seu lugar no mundo, os bónus e desafios de ser mulher na indústria da música e o delicado equilíbrio entre a carreira e a família, e como ambos foram catalisadores e trouxeram à sua vida uma aceitação pessoal

VALE A PENA OUVIR DE NOVO

 

Petula Clark - "My love" [1966]

MUSICA&SOM

Mercedes Sosa - "Mujeres argentinas" [1969]

MUSICA&SOM

Aracy de Almeida - "Samba com Aracy de Almeida" [1960]

MUSICA&SOM

ACHERO ARRANCA NOVO ANO COM O EP “TRIOLOGIA: O LEGADO”…

 

De ano para ano, Achero tem-se afirmado como um dos mais vitais e idiossincráticos rappers do panorama nacional. Para iniciar o ano de 2023, Achero acaba de confirmar o lançamento a 26 de janeiro de um novo EP, intitulado “Triologia: O Legado”.

O primeiro single retirado deste EP, “Lumizoo“, já se encontra disponível em todas as plataformas digitais.

“A “Triologia: O Legado’ retrata uma viagem de superação em que o foco é deixar bem claro que a música é o único objetivo e tudo aquilo que se coloque no caminho não me afetará. Esta trilogia vem, de certa forma, guiar-me os passos e equilibrar-me para o novo ano que iniciamos. Sonhos não passam de sonhos se apenas sonharmos, abram mais o olho e menos o coração. A estratégia é dar corda; uns fazem laços outros enforcam-se. Onde não posso ser, prefiro não estar”, explica Achero.

“Triologia: O Legado” é composto por três temas, cada um com uma sonoridade bem particular e única, mas que se unem sobre o mesmo conceito, a mesma história.

“STATE OF FEAR” É O PRIMEIRO SINGLE DO NOVO ÁLBUM DOS BÄRLIN

“State of Fear” é o primeiro single e título do novo álbum dos franceses Bärlin com edição prevista para  3 de março de 2023 via Lilian Prod/L’Autre Distribution.

O vídeo de “State of Fear” é rápido e intenso, em contraste com o cenário surreal de Bärlin, e pela primeira vez, os três músicos estão no centro da ação, que decorre no meio de um terreno baldio. Embora sem um significado político explicito, este single e video estão diretamente relacionadas com as recentes lutas sociais

O videoclipe foi realizado e editado pelo cineasta Steve Ollagnier.

O single está disponível a partir desta sexta feira, 13 de janeiro

Classificação de todos os álbuns de estúdio de Bring Me the Horizon

 

Em 2006, cinco adolescentes de Sheffield, no Reino Unido, se reuniram e fizeram muito barulho. O resultado foi Count Your Blessings, o álbum de estreia de Bring Me the Horizon. No que diz respeito às estreias, não foi das mais promissoras. Isso pode tê-los tornado heróis para um pequeno grupo de devotos do deathcore, mas falhou em fazer ondulações além da cena. Mas Bring Me the Horizon tinha ambições maiores do que qualquer um lançado, ambições que começaram a aparecer em seu segundo álbum e que estavam em plena floração em seu terceiro. Hoje, Bring Me the Horizon é uma das maiores e melhores bandas que misturam gêneros, se envolvendo em tudo, desde música eletrônica e pop até hip hop e metalcore . Veja como classificamos todos os álbuns do Bring Me the Horizon do pior ao melhor.

6. Count Your Blessings

Dois anos depois de lançar sua carreira com o EP fragmentado This Is What The Edge Of Your Seat Was Made For, Bring Me the Horizon voltou em 2006 com seu álbum de estreia apropriado, Count Your Blessings. Foi um avanço em relação ao seu antecessor, mas não muito. Pode ter sido fundamental para a ascensão do deathcore em meados dos anos 2000, mas, ouvindo de volta, simplesmente soa como um bando de adolescentes fazendo barulho… o que, essencialmente, é exatamente o que é. Não é um álbum terrível, mas envelheceu mal. A abertura, Pray For Plagues, ainda é um sucesso, mas o resto do álbum é melhor tocado apenas pela nostalgia. Lançado em outubro de 2006, estreou na 93ª posição na UK Albums Chart e alcançou a 9ª posição na UK Rock & Metal Albums Chart.

5. amo

De todos os álbuns do catálogo de Bring Me the Horizon, Amo foi o que mais provocou divisões entre os fãs. Como diz killyourstereo.com, este é um disco muito estranho e confuso que as pessoas defendem firmemente, mas também desprezam veementemente. A faixa Heavy Metal geme com grandes guitarras e gritos de garganta apertada, mas parece propositalmente projetada para antagonizar a cena deathcore. Em outros lugares, a banda serve grandes porções de pop e música eletrônica pura. Quando o álbum funciona (como acontece em faixas como Nihilist Blues e a incrivelmente contagiante Sugar Honey Ice & Tea), é épico. Mas é inconsistente, com a banda puxando em tantas direções artísticas diferentes, o resultado soa desgastado. BMTH parece ter a intenção de queimar seu passado sem ter uma ideia clara de para onde está indo. Um álbum interessante, definitivamente, mas o júri ainda não decidiu se é um sucesso. Independentemente do veredicto, foi um sucesso nas paradas, levando a banda ao No.

4. That’s The Spirit

Como Louder Sound escreve, enquanto Sempiternal viu o BMTH mudar ainda mais dos extremos de seus primeiros dias, That's The Spirit é quase completamente irreconhecível em comparação com sua estreia. Os vocais limpos de Sykes estão muito longe dos velhos tempos - em Croon, ele até começa a fazer um falsete. A promoção de Jordan Fish a um membro de pleno direito tem o maior impacto, resultando em faixas prontas para o rádio, como Happy Song e Throne. Não é um álbum perfeito (faixas como oh No e True Friends acabam com qualquer ideia de que poderia ser), e a banda ainda está longe de aperfeiçoar sua nova direção melódica. Mas este é o álbum que ajudou a transformar o BMTH em um rolo compressor do electro-rock e, por isso, merece seu respeito e sua atenção (a menos que você nunca tenha passado do estágio deathcore, nesse caso, pule).

3. Suicide Season

Suicide Season pode não ser o melhor álbum do BMTH, mas é certamente o mais importante. Após a recepção crítica miserável para Count Your Blessings, uma sacudida completa foi necessária. Então a banda partiu para a Suécia, onde, inspirados pela paisagem gelada do inverno, gravaram seu segundo álbum quase em isolamento. Eles descartaram a cacofonia impiedosa, adicionaram uma pitada de efeitos digitais e, o mais chocante de tudo, até flertaram com a melodia. As batidas e os vocais de gangue de sua estreia ainda estão lá, mas foram refinados e polidos, dando uma pequena dica sobre a direção futura da banda. Os principais destaques incluem Chelsea Smile (que ainda é considerada uma das melhores músicas da banda, sem mencionar os maiores ganchos vocais), a extensa faixa-título e a impressionante The Sadness Will Never End. Lançado em 29 de setembro de 2008,

2. There Is A Hell, Believe Me I’ve Seen It. There Is A Heaven, Let’s Keep It A Secret

 

Como diz a NME , Bring Me the Horizon, o terceiro álbum sinfônico incrivelmente inteligente, continua sendo um dos lançamentos mais ambiciosos do metal britânico moderno. Ainda há muita brutalidade crua (confira Alligator Blood, Home Sweet Hole e The Fox And The Wolf, se essa for sua bolsa), mas é fundida com ambições progressivas, passagens orquestrais, colapsos pop e contenção real. Que a mesma banda que nos deu Count Your Blessings saiba o significado de moderação é impressionante o suficiente; que eles possam empregá-lo com tanta habilidade é francamente milagroso. Fãs de metal de mente fechada podem tê-los excluído por causa disso, mas BMTH sempre foram bons demais para eles de qualquer maneira, e este é o álbum que prova isso. Lançado em outubro de 2010, foi um sucesso comercial e de crítica, com os críticos elogiando sua musicalidade, conteúdo lírico, experimentação e maturidade, e os fãs comprando cópias suficientes para enviá-lo para a 17ª posição na Billboard 200 e a 13ª na a parada de álbuns do Reino Unido

1. Sempiternal

 

Se existe um inferno, acredite, eu já vi. Existe um paraíso, vamos manter isso em segredo foi o que fez as pessoas se interessarem pelo BMTH, Sempiternal foi o que manteve esse interesse. Foi o primeiro disco deles a apresentar Jordan Fish na eletrônica, e sua influência está estampada nesta masterclass em rock que mistura gêneros. A ambição é enorme, saltando de riffs implacáveis ​​para melodias amigas do rádio com mais ressalto do que Trigger. Não é tímido, mas também não é assustador o suficiente para assustar os pais. Os vocais de Sykes, entretanto, raramente soaram mais limpos. Lançado em 2013, alcançou a 11ª posição na Billboard 200 (sua posição mais alta nas paradas nos Estados Unidos até That's the Spirit em 2015) e a 3ª posição na parada de álbuns do Reino Unido.

“AQUECE”… É O NOVO SINGLE DE HAROLD COM A COLABORAÇÃO DE MURTA

 

O amor tem o poder de dominar. Expōe-nos, reduz-nos, alimenta-nos, transcende-nos. No single de regresso, Harold abre o coração e deixa-o falar. Continua a ser um acto de coragem destrancar os cadeados do afecto, mas o gesto é assumido sem medo de baixar as defesas ou receio de confessar fragilidades.

O desejo emocional e a tensão física do reencontro com a metade certa escalam o mercúrio e fazem de Aquece um mapa da sedução que deixa convite para dois, sem resistências de parte a parte. É aí que entra Murta a atirar mais lenha para esta lareira, e acalorar ainda mais uma canção ágil entre a destreza do hip-hop e a atracção do r&b. A produção tem assinatura de Épico.

“Eu e o Murta conhecemo-nos em estúdio com mais malta em 2020, e desde aí falamos em fazer algo. Juntamo-nos algumas vezes e fizemos dois temas sendo este um terceiro que eu tinha começado a fazer e enviei para me dar uma opinião. Ele gostou e identificou-se. E assim surgiu”, explica Harold. Espontânea e franca.

Pode descrever-se Harold como rapper, mas não se pode descrever o rap de Harold. Tal como em Aquece, é a liberdade que melhor o define. Sem rótulos, o seu estilo tanto pode ser mais enérgico como mais melódico e tranquilo – tudo depende da relação entre lírica e instrumental.

Harold foi membro dos Grognation, marcante colectivo de Mem Martins, que fechou o círculo no EP “Anatomia de Grog”, produzido por Sam The Kid, antes de anunciar o fim

PEDRO MOUTINHO EDITA EP “CASA” ACOMPANHADO DO VÍDEO “UM RESTO DE MOURARIA”

 

Pedro Moutinho voltou ao estúdio no final de 2022 para gravar “CASA D’ÁGUA”. Este registo será dividido em 2 actos, complementares entre si: o EP “CASA”, dedicado ao Fado Tradicional, que está disponível a partir desta quinta feira, 12 de janeiro em todas as plataformas digitais; e o EP “ÁGUA”, que incide sobre canções e na exploração de novos arranjos e sonoridades, com edição digital prevista para o final do verão.

Ambos os EPs se unirão numa edição física, ainda antes do final do ano, para formar uma obra só: o LP e CD “CASA D’ÁGUA”.

Em “CASA”, o fadista, que nunca deixou de sentir o pulsar do Fado Tradicional, embrenha-se nos seus caminhos para oferecer ao público um registo cru. Entrega assim a mesma alma e deferência que transmite de cada vez que sobe ao palco de algumas das mais prestigiadas casas de fado da cidade de Lisboa, ou de salas de espectáculo nacionais e internacionais.

O fadista, que tem vindo a explorar diferentes sonoridades e modulações que o fado permite, sempre com respeito pelas suas matrizes, regressa neste EP a um porto seguro. “CASA” conta com os músicos André Dias (guitarra portuguesa), Pedro Soares (viola) e Frederico Gato (baixo acústico) e tem ainda arranjos de Filipe Raposo para o tema “Casa d’Água”, uma parceria única com letra de João Monge e música de Amélia Muge.

Este trabalho conta ainda com letras inéditas de Maria do Rosário Pedreira, Teresinha Landeiro e a recriação do clássico “Um Resto de Mouraria“, com letra do poeta Carlos Conde, e música do violista Martinho d’Assunção.

“CASA” será apresentado ao vivo, no Centro Cultural de Belém, no próximo dia 9 de Fevereiro.