domingo, 15 de janeiro de 2023

THE CARBURETORS - DRINKING FROM THE SKULLS OF OUR ENEMIES (2023)


THE CARBURETORS é uma banda norueguesa de Hard Rock'n'Roll de cinco integrantes com sede em Oslo, Noruega. Desde sua estreia em 2004, “Pain Is Temporary, Glory Is Forever”, eles têm destruído todos os palcos em que tocaram e incendiado! O single “Burnout” de seu primeiro álbum foi o videoclipe mais tocado na TV norueguesa . Com seu segundo álbum 'Loud Enough To Raise The Dead' em 2006, eles lançaram clássicos instantâneos como "Rock'n'Roll Forever" e "Whole Town is Shakin'". Seu terceiro álbum "Laughing in The Face of Death" foi lançado no SPV Steamhammer em 2015.
O álbum contém 11 das melhores canções do hard rock e apresenta convidados como Shagrath e Geriloz de Dimmu Borgir. É tudo matador e sem enchimentos! A banda tem excursionado excessivamente por toda a Europa desde o início, tocando em alguns dos maiores festivais e dividindo palcos com grandes artistas como MÖTLEY CRÜE, JUDAS PRIEST, DEEP PURPLE, MOTÖRHEAD e ROSE TATTOO.The Carburetors agora estão comemorando seu 20º aniversário com um novo álbum de estúdio excepcional intitulado “Drinking From the Skulls of Our Enemies”. Atenção! Isso é Fast Forward Rock'n'Roll!
Lançamento do novo álbum em 13 de janeiro de 2023. Os Carburetors estão comemorando seu 20º aniversário com um novo álbum de estúdio excepcional intitulado “Drinking From the Skulls of Our Enemies”. Prepare-se para se sentir imortal com 11 faixas clássicas de Headbanging Hard Rock que homenageiam os grandes pioneiros do rock que os inspiraram e mudaram suas vidas para sempre. Ele vai te levar de volta no tempo e deixar seu cabelo em pé!

01. Drinking from the Skulls of Our Enemies (00:46)
02. Hurricane (03:40)
03. Rock Until We Die (03:13)
04. Remember My Name (02:36)
05. Endless Nights (04:21)
06. Tvelwe O'clock High (02:45)
07. Running Wild (02:46)
08. Shake It (02:55)
09. Living on the Road (03:39)
10. Ride on Trough the Night Time (03:20)
11. Revenge (02:54)
12. The Way You Rock'n' Roll (03:18)

Eddie Guz - vocals
Kai Kidd - guitar
Chris Marchand - guitar
King O'Men - bass
Chris Nitro - drums
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BEYOND THE BLACK - BEYOND THE BLACK (2023)


Frequentemente reservados para lançamentos de estreia, os álbuns com títulos homónimos geralmente tendem a anunciar o surgimento de uma banda numa consciência mais pública. Uma orgulhosa declaração de intenções que se baseia apenas num nome. No entanto, um álbum sem título lançado mais tarde pode facilmente prenunciar uma falta de criatividade ou imaginação. Este nem sempre é o caso, é claro, e felizmente, o último álbum da banda sinfónica alemã Beyond the Black se destaca como um de seus discos mais fortes até hoje. Confiante e cativante, Beyond the Black ( Nuclear Blast ) vê os metaleiros de Mannheim atuando como um quarteto pela primeira vez, a banda optando por usar músicos de sessão desde a saída do baixista Stefan Herkenhoff no ano passado.
'Is There Anybody Out There?' começa a bola rolar, um tema de abertura forte com teclas estridentes e orquestração sutil, mas eficaz. O dedilhado acústico de 'Reincarnation' segue com uma vocalização áspera e uma vibrante atmosfera celta, enquanto 'Free Me' soa como o início do Within Temptation com sua melancolia downbeat.
As coisas aceleram com a crescente 'Winter Is Coming', a carregada de ganchos 'Into The Light' e a balada poderosa 'Wide Awake'. Definitivamente não é um cover da velha canção de Bruce Springsteen , 'Dancing in the Dark' é outro hino musculoso com um refrão irresistível, assim como a edificante 'Raise Your Head' e a desafiadora 'Not In Our Name'. 'I Remember Dying' fecha o disco de uma maneira maravilhosamente melancólica, novamente lembrando a banda holandesa Within Temptation.
Como sempre, a vocalista principal Jennifer Haben rouba o show, mas a parceria de guitarra de Tobi Lodes e Chris Hermsdörfer não faltam exatamente alguns truques e o baterista Kai Tschierschky faz uma mudança séria. Uma produção limpa e precisa extrai cada instrumento e contribuição vocal com total clareza, desde o dueto de rugidos guturais com notas limpas mais altas até o uso de teclas mais subtis e orquestrações de fundo dramáticas. Sem músicas excessivamente longas, cada faixa vai direto ao ponto ou se desenvolve propositadamente em direção a algo maior, garantindo que Beyond the Black sempre o mantenha investido e nunca supere as boas-vindas.

1. Is There Anybody Out There?
2. Reincarnation
3. Free Me
4. Winter Is Coming
5. Into the Light
6. Wide Awake
7. Dancing in the Dark
8. Raise Your Head
9. Not in Our Name
10. I Remember Dying

Tobi Lodes - Guitars, Vocals (backing)
Chris Hermsdorfer - Guitars, Vocals (backing)
Kai Tschierschky - Drums
Jennifer Haben - Vocals (lead)
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BOB SEGER & THE SILVER BULLET BAND - NIGHT MOVES (1976)




BOB SEGER & THE SILVER BULLET BAND
''NIGHT MOVES''
OCTOBER 22 1976
36:35     MUSICA&SOM
**********
01 - Rock And Roll Never Forgets 03:50
02 - Night Moves 05:23
03 - The Fire Down Below 04:25
04 - Sunburst 05:13
05 - Sunspot Baby 04:35
06 - Mainstreet 03:42
07 - Come To Poppa 03:08 (Earl Randle, Willie Mitchell)
08 - Ship Of Fools 03:21
09 - Mary Lou 02:56 (Young Jessie, Sam Ling)
Tracks By Bob Seger, Except 07, 09
**********
* All tracks:
Bob Seger – vocals, guitar
* The Silver Bullet Band
Drew Abbott – guitar, background vocals on 09
Robyn Robbins – piano, organ, except on 02
Alto Reed – tenor saxophone, alto saxophone, baritone saxophone, flute
Chris Campbell – bass, background vocals on 09
Charlie Allen Martin – drums, tambourine, maracas, background vocals on 09
* Muscle Shoals Rhythm Section:
Pete Carr – lead guitar, rhythm guitar, acoustic guitar
Jimmy Johnson – rhythm guitar
Barry Beckett – piano, organ, ARP synthesizer, clavinet, melodica
David Hood – bass
Roger Hawkins – drums, tambourine, maracas, congas, tympani drums


Bob Seger gravou a maior parte de Night Moves antes de Live Bullet lhe trazer seu primeiro sucesso genuíno, então não deveria ser uma surpresa que seja semelhante em espírito ao introspectivo Beautiful Loser, mesmo que tenha um rock mais forte e mais longo. Durante grande parte do álbum, ele está enfrentando o fato de estar do outro lado dos 30 e ainda arrasar. Ele flutua de volta no tempo, revirando as memórias do ensino médio, lembrando-se de quando passear por "Mainstreet" era o ponto alto de uma noite, interpretando uma favorita do rockabilly em "Mary Lou". Estilisticamente, não há muita mudança desde Beautiful Loser, mas a diferença é que Seger e sua Silver Bullet Band – que lançam seu primeiro álbum de estúdio aqui – soam intensos e ferozes, e as músicas são sutilmente variadas. Sim, tudo isso é hard rock, mas as baladas acústicas revelam a influência de Dylan e Van Morrison, filtradas por uma sensibilidade do meio-oeste, e os roqueiros revelam mais da personalidade de Seger do que nunca. Seger pode ter sido tão consistente antes (em Seven, por exemplo), mas o clima nunca foi tão variado com sucesso, nem suas composições foram tão consistentes, íntimas e pessoais. Felizmente, isso foi entregue a um público em massa ansioso por Seger, e não apenas se tornou um sucesso, mas um dos pontos altos universalmente reconhecidos do rock & roll do final dos anos 70. E, por causa de sua paixão e habilidade, continua sendo um álbum absolutamente fantástico anos depois. mas o clima nunca foi tão variado com sucesso, nem suas composições foram tão consistentes, íntimas e pessoais. Felizmente, isso foi entregue a um público em massa ansioso por Seger, e não apenas se tornou um sucesso, mas um dos pontos altos universalmente reconhecidos do rock & roll do final dos anos 70. E, por causa de sua paixão e habilidade, continua sendo um álbum absolutamente fantástico anos depois. mas o clima nunca foi tão variado com sucesso, nem suas composições foram tão consistentes, íntimas e pessoais. Felizmente, isso foi entregue a um público em massa ansioso por Seger, e não apenas se tornou um sucesso, mas um dos pontos altos universalmente reconhecidos do rock & roll do final dos anos 70. E, por causa de sua paixão e habilidade, continua sendo um álbum absolutamente fantástico anos depois.


BOB SEGER & THE SILVER BULLET BAND - STRANGER IN TOWN (1978)

 



BOB SEGER & THE SILVER BULLET BAND
''STRANGER IN TOWN''
MAY 1978
39:50     MUSICA&SOM
**********
01 - Hollywood Nights 05:02
02 - Still the Same 03:23
03 - Old Time Rock & Roll 03:16 (George Jackson, Thomas E. Jones III, Bob Seger)
04 - Till It Shines 03:54
05 - Feel Like a Number 03:45
06 - Ain't Got No Money 04:14 (Frankie Miller)
07 - We've Got Tonite 04:41
08 - Brave Strangers 06:21
09 - The Famous Final Scene 05:10
Tracks By Bob Seger, Except 03, 06
**********
*The Silver Bullet Band On Tracks 01, 02, 05, 08:
Bob Seger - guitar, vocals
Drew Abbott - guitar
Robyn Robbins - keyboard
Alto Reed - alto saxophone
Chris Campbell - bass
David Teegarden - percussion, drums
*The Muscle Shoals Rhythm Section On Tracks 03, 04, 06, 07, 09:
Barry Beckett - keyboard
Pete Carr - guitar
Jimmy Johnson - guitar
David Hood - bass
Roger Hawkins - percussion, drums


*Additional Musicians:
Glenn Frey - guitar solo on "Till It Shines"
Don Felder - guitar solo on "Ain't Got No Money"
Bill Payne - organ, synthesizer, piano, keyboards on "Hollywood Nights"
Doug Riley - piano, keyboard on "Feel Like a Number" and "Brave Strangers"
*Background Singers:
-On "We've Got Tonite" and "Still the Same"
Venetta Fields - vocals, background vocals
Clydie King - vocals, background vocals
Sherlie Matthews - vocals, background vocals
-On "Hollywood Nights"
Julia Waters - background vocals
Luther Waters - vocals, background vocals
Maxine Waters - background vocals
Oren Waters - vocals, background vocals
-On "Still the Same" and "Brave Strangers"
Brandye - vocals, background vocals
-On "Old Time Rock"
James Lavell Easley - background vocals
Stanley Carter - background vocals
George Jackson - vocals, background vocals
Strings Arranged and Conducted By Jim Ed Norman


Night Moves estava em andamento quando o Live Bullet atingiu, e acabou eclipsando o set duplo ao vivo de qualquer maneira, então Stranger in Town é realmente o álbum em que Bob Seger começou a entender as mudanças que aconteceram quando ele se tornou uma estrela. Aconteceu quando ele tinha idade suficiente para já ter formado seu personagem. Mesmo quando a celebridade se aproxima, como em "Hollywood Nights", Seger continua sendo um roqueiro de classe média do meio-oeste, celebrando o "Rock & Roll dos velhos tempos", percebendo que as velhas paixões ainda são as mesmas e ainda se sentem como um número. Musicalmente, é tão animado quanto Night Moves, balançando ainda mais forte em alguns lugares e sendo igualmente introspectivo nos números acústicos. Se não parece tão revelador quanto aquele álbum, de muitas maneiras parece um conjunto de músicas mais forte. Sim, musicalmente não oferece nenhuma revelação,


Bandas Raras de um só Disco

 

                         Crank - A Night In The Cave (1971)


Raridade Crank foi uma banda obscura que lançou somente este álbum com uma edição limitada, somente 750 copias foram prensadas.

O som é um hard rock blues bem potente, energético e cru, com muitos rifs. O vocal lembra um pouco Robert Plant no seu auge.

O disco foi desenterrado dos porões da gravadora Rockadelic e remasterizado pela Master Tapes.

Não se encontra informações sobre a banda, inclusive o seu line up.

01. Let Go
02. Give You My Love
03. Want You Back
04. Don't Push Me Away
05. N F T B



DE RECORTES & RETALHOS

 

Jornal Expresso - Bruce Springsteen "O desafio de Springsteen" / Manuel Falcão 1987



ESQUINA PROGRESSIVA

 

Galahad - Quiet Storms (2017)



 Quiet Storms é caracteristicamente um disco “diferente”, exibindo um lado mais contemplativo e suave para a personalidade da banda. Mas de qualquer forma, a banda nunca teve medo de experimentar e sair em diferentes caminhos e direções através da sua carreira de mais de vinte cinco anos.

Quiet Storms é uma continuação do CD duplo When Worlds Collide de 2015 em que evitaram lançar de maneira normal uma retrospectiva, onde não apenas tratava-se de uma compilação, mas regravaram e re-imaginaram muitas de suas antigas músicas. Em Quiet Storms a banda reescreve de forma semelhante uma série de músicas mais antigas, mas as interpreta de forma diferente das versões originais.

O álbum abre com “Guardian Angel” através de um piano adorável e simples apoiado por belos e sinceros vocais. Uma interpretação cristalina e que está bem longe da sua versão frenética e original do disco Beyond The Realms Of Euphoria. “Beyond the Barbed Wir”, originalmente lançada em Battle Scars, segue um caminho semelhante, mas com adicionais de guitarras acústicas. Como sugere a ambiguidade do título do álbum, músicas como esta podem ser transmitidas de maneira mais sutil e pastoral, mas ainda assim passarem ao ouvinte a intensidade de suas versões originais através de uma maior clareza das letras e com uma sensação de restrição musical que tem seu poder próprio.

Algumas das características mais notáveis de Quiet Storms são as escolhas incomuns de covers, indicando que a Galahad não é estreita quando diz respeito aos seus limites musicais. Anteriormente lançada como single, “Mein Herz Brennt” é uma canção originalmente composta pela banda alemã Rammstein. Nicholson canta em alemão sobre um leve piano e violino que a deixa uma galáxia de distância da versão original. Os vocais dão a canção um ângulo pessoal. É uma música encantadora e em minha opinião deveria está na posição de última do álbum.

“Termination” tem sua versão original no disco Empires Never Last e reapresentada aqui em um dueto doce e melancólico, os vocais são divididos com Christina Booth da banda Magenta, retomando sua contribuição menos restrita que a original. Apesar de uma abordagem mais silenciosa, este é um caso de que “menos é mais” á medida que a emoção goteia de cada nota ao invés de ser “sufocada” por uma sonoridade mais alta e pesada.

Algo interessante em relação ao som desse disco é que ano passado o guitarrista de longa data da banda, Roy Keyworth deixou o grupo e isso pode explicar em partes o porquê esse álbum apresentar de maneira proeminente os teclados de Baker e a voz de Nicholson e muito menos guitarras. Nicholson em particular parece ter aproveitado a oportunidade para mostrar a versatilidade notável e o rico timbre da sua voz. “This Life Could Be My Last” começa exatamente com uma repetição de frases da faixa título como acontece em sua versão original do disco Empires Never Last, cheia e emoção sobre uma fina cama de piano acompanhada de leve percussão nos refrãos e assim a música se desenvolve de forma belíssima.

Em “Easier Said of Done” Dean Baker mostra suas habilidades orquestrais e que são resplandecentes, ainda acrescida de uma voz que se derrama feito mel em uma música originalmente ouvida em 1999 no disco Following Ghosts. Na faixa ainda tem uma grande participação de Sarah Bolter que acrescenta um delicioso clarinete para ajudar a transformar isso em verdadeira pérola. Quiet Storms também tem algumas músicas originais, a translúcida "Willow Way" brilhando como um raio solar musical e lírico em um disco frequentemente obscuro. Os sons do campo são acompanhados por um bonito teclado e suaves guitarras acústicas que fluem bem e de maneira pastoral.

Mesmo quando o ouvinte acha ter o controle da direção que o álbum está tomando com versões em grande parte de piano e gentis vocais, a banda dá uma virada em “Melt”, um pop sintetizado e ecoado por sonoridades 80’s, e que também carrega sutis e emotivas linhas de piano.

Queria falar rapidamente sobre duas faixas não mencionadas e que para os meus ouvidos confesso que me mostrou que nem todo o álbum funciona com eficácia, sendo assim, “Iceberg” e “Shine” não possuem a mesma sutileza e o impacto do resto álbum, mas isso no fim das contas segue o fluxo natural da experimentação, onde nem sempre funciona para todos. Mas são apenas pequenas queixas que em momento algum diminuem o brilho e a experiência positiva da grande maioria do álbum.

Alguns fãs de longa data e admiradores da orientação progressiva da banda podem lutar um pouco pra absolver a direção escolhida pelo grupo em Quiet Storms, mas aconselho persistir e não abandonar após a primeira audição, pois pode com o tempo encontrar nessa abordagem pastoral algo edificante. A banda encontrou aqui a sua busca? Claro que não, até mesmo porque eles nunca procuraram por nada. A banda não quer achar algo que os façam parar com suas mudanças, afinal, a Galahad é uma banda que sempre preferiu a jornada do que buscar algum destino. 


Track Listing

1.Guardian Angel - 3:54
2.Iceberg - 4:10
3.Beyond the Barbed Wire - 4:28
4.Mein Herz Brennt (My Heart Burns) - 5:03
5.Termination - 5:17
6.This Life Could Be My Last - 5:50
7.Pictures of Bliss - 2:11
8.Willow Way - 4:13
9.Easier Said than Done - 4:18
10.Melt - 4:28
11.Weightless - 5:30
12.Shine - 9:15
13.Don't Lose Control - 5:40
14.Marz (and Beyond) - 6:14
15. Guardian Angel (Hybrid) - 4:43



ESQUINA PROGRESSIVA

 

Locanda Delle Fate - Forse Le Lucciole Non Si Amano Più (1977)



Apesar de amar tantos discos do rock progressivo italiano, esse sem dúvida alguma é o meu preferido de todos. Uma banda formada por sete membros, dois tecladistas, dois guitarristas, baixista, baterista e vocalista, mas que infelizmente começaram a sua carreira em um ano onde o rock progressivo da terra da bota começava a definhar. Depois que o álbum foi lançado a banda encontrou pouco ou nenhuma demanda por performances ao vivo e pouco interesse por sua música. Então depois de um par de concertos vazios eles desistiram. A música encontrada nesse disco é colorida, sinfônica e enfatiza a intensa interação melódica dos vários instrumentos. Tudo é bastante natural e inspirador, os instrumentos, as composições e a forma como a música é reproduzida é simplesmente sublime. Cada tema é muito bem desenvolvido e passam por variações de forma tão majestosa que é difícil comparar a Locanda Delle Fate com alguma outra banda, sendo esse um disco que representa somente o que ele é e nada mais.

“A Volte Un Istante Di Quiete” abre o álbum de maneira bastante forte baseada em uma performance impecável de piano e uma pompa conhecida do rock progressivo fornecida pelo resto da banda. A flauta funciona como um “alívio” entre as passagens mais vibrantes iniciais e finais, uma grande faixa de abertura que já prepara o ouvinte pra grandes momentos que ainda estão pode vir.

Forse Le Lucciole Non Si Amano Più” começa com uma introdução de piano incrivelmente bonita que liga imediatamente a uma passagem vocal onde Leonardo Sasso faz demonstração de energia e sensibilidade com sua gama incomum, mas quando tudo parece suave, bateria e violões anunciam uma mudança. Sem modificar a atmosfera inicial os instrumentos são adicionados em uma dança de sons e humor. Impressionante como eles adicionam uma flauta quase medieval a uma balada progressiva absolutamente dolorosa e emotiva. Por volta do meio a banda se transforma radicalmente entrando em uma passagem frenética onde as teclas adicionam uma estranha seção rock a uma velocidade insana, apenas para retornar ao som inicial. Menção especial a Sasso, que fornece todo o poder que ele é capaz de trabalhar.

Profumo Di Colla Bianca” segue fazendo o álbum manter sua incrível qualidade melódica. O piano e os vocais funcionam como se ambos fosse um novo e complexo instrumento ligados como irmãos siameses. Também possui guitarras extremamente elaboradas e baterias sombrias. Mas apesar de todas essas excelentes características, o que mais me impressiona na banda é a sensação de fluidez, a música flui suavemente do começo ao fim de uma maneira lógica e coerente, sem contradições e extremamente bem elaborada.

Cercando Un Nuovo Confine”, pela primeira vez pode-se encontrar uma influência de algo aqui, mais precisamente do Genesis, mas ainda assim remota. Mesmo quando a música é tipicamente tão italiana em atmosfera, melodia, instrumentação e vocal, Ezio Vevey toca de maneira a lembrarmos de Steve Hackett e possui um pouco de flauta ao estilo Peter Gabriel, mas não chega nem a ser o suficiente pra ser considerado nem mesmo uma influência moderada, apenas uma lembrança distante.

“Sogno Di Estunno” tem uma introdução pastoral baseada em teclados e flauta, mas logo se transforma em uma faixa forte com uma performance vocal deslumbrante. Mas como mudanças é algo característico da banda, a faixa salta para uma passagem orientada pro clássico com uma brilhante interação entre teclado e flauta. Aqui podemos encontrar uma semelhança com Emerson, Lake & Palmer, mas como sempre, apenas distante, porque a doçura da música é difícil de comparar com qualquer outra banda.

“Non Chiudere A Chiave Le Stelle é um interlúdio acústico curto e romântico que liga "Sogno di Estunno" com a poderosa “Vendesi Saggezza”, faixa qual Leonardo Sasso nos concebe uma das suas performances mais memoráveis, adicionando não só sua força habitual, mas também um toque sentimental, ao contrário de qualquer faixa anterior. Mesmo quando a banda se move de um humor sonoro suave e melancólico para passagens musicais elaboradas e complexas, a voz permanece como uma constante. A seção final é absolutamente deslumbrante e frenética, adicionando um novo som à música.

Locanda Delle Fate é uma banda italiana clássica, com arranjos menos complexos do que a maioria das bandas da região, formada por músicos obcecados pela criação de melodias incrivelmente lindas onde mesmo quando há influências de alguns clássicos sinfônicos, é mais uma consequência lógica de duas bandas que tocam o mesmo subgênero do que uma tentativa de uma emular a outra, porque o trabalho encontrado aqui é absolutamente único mesmo para os moldes da Itália. 



Track Listing

1.A Volte Un Istante Di Quiete - 6:31
2.Forse Le Lucciole Non Si Amano Più - 9:48 
3.Profumo Di Colla Bianca - 8:25 
4.Cercando Un Nuovo Confine - 6:41
5.Sogno Di Estunno - 4:41 
6.Non Chiudere A Chiave Le Stelle - 3:34 
7.Vendesi Saggezza - 9:37




BIOGRAFIA DOS Solaris


Solaris

Solaris é uma banda húngara de rock progressivo formada em 1980.

A sua música tem um forte conteúdo melódico , muitas vezes misturado com temas da Europa de Leste , e destaca-se pelo uso de dinâmicas e desenvolvimento temático alargado. Há uma grande interação entre os instrumentos principais de flauta , violão e teclado que é usado regularmente para desenvolver seus temas. A ênfase não está em fornecer solos para os vários instrumentos, mas sim em empregar esses instrumentos dentro do contexto do desenvolvimento da peça individual.

O nome da banda é uma referência ao romance filosófico de ficção científica de Stanisław Lem , Solaris . O título do primeiro álbum é uma referência a The Martian Chronicles . Os membros disseram que foram influenciados por esses e outros livros de ficção científica.

A maioria das canções de Solaris são instrumentais. A primeira faixa do primeiro LP, Marsbéli Krónikák , é uma exceção, com algumas falas faladas sobre a música. A mudança de tom, a distorção e o tema do álbum levaram muitos ouvintes a supor que a narração está em uma suposta língua marciana, mas na verdade é em húngaro: "Megrepedt tükrök (espelhos rachados) / Kormos acélfalak (paredes de aço fuliginosas) / Halott szeméthegyek (Pilhas mortas de lixo) / És szennyes tavak (E lagos poluídos) / Azt mondod, itt élt valaha az ember? (Você diz que a humanidade costumava viver aqui?)". "Egészséges Optimizmus" (Otimismo Saudável) do LP SOLARIS 1990 também tem uma narração introdutória em húngaro e cânticos em latim verificação necessária ]aparece em várias faixas do álbum Nostradamus: Próféciák könyve .

De 1986 a 1990, os membros do Solaris formaram uma nova banda, chamada Napoleon Boulevard, com a cantora Lilla Vincze . A banda tinha um som de rock mais mainstream e lançou cinco álbuns de grande sucesso.

Em junho de 2003, Attila Kollár disse em entrevista que a banda ainda está ativa, e eles começarão a trabalhar em um novo álbum de estúdio naquele ano.

Após seus álbuns de estúdio (e um CD duplo ao vivo gravado em 1995 durante o Progfest em Los Angeles), a banda também iniciou uma série "Official Bootleg" de 3 volumes. Como o título diz, eles contêm gravações que nunca foram lançadas oficialmente antes e consistem principalmente em material ao vivo. A faixa-título do segundo volume foi originalmente planejada para aparecer no primeiro álbum, mas nunca foi gravada em estúdio.

Em dezembro de 2007, o baterista László Gömör disse à revista Alternative Press que "a banda fez poucas tentativas de se reunir e parece improvável (Solaris) se reunirá".

Álbum de estúdio 'Martian Chronicles II'. foi lançado em 26 de outubro de 2014. [1]

Álbum Nostradamus 2.0 - Returnity foi lançado em 2019 [2]

Membros 

  • Erdész, Róbert - teclados (1980-)
  • Kollár, Attila - flauta (1980-)
  • Gömör, László - bateria (1982-)
  • Kisszabó, Gábor - baixo (1980-1982,1995-)
  • Bogdán, Csaba - guitarras (1981-1982,1995-)

Ex-membros 

  • Cziglán, István (falecido em 1998) - guitarras (1980-1998)
  • Rauschenberger, Ferenc - bateria (1981-1982)
  • Seres, Átila - baixo (1980)
  • Tóth, Vilmos (falecido em 2013) - bateria (1980-1981)
  • Pócs, Tamás - baixo (1982-2011)

Discografia 

  • Solaris (SP), 1980
  • Contraponto (SP), 1981
  • Marsbéli Krónikák (Martian Chronicles) (LP), 1984
  • SOLARIS 1990 (LP duplo, CD duplo), 1990/1996
  • Live in Los Angeles (CD duplo), 1996
  • Nostradamus: Próféciák könyve (Nostradamus: Book of Prophecies) (CD), 1999
  • Solaris archív 1. - De volta às raízes... (Az első idők...) (CD), 2000
  • Solaris archív 2. - NOAB (CD), 2005
  • Nostradamus - Ao vivo no México (concerto CD+DVD), 2007
  • Ao vivo em Los Angeles (DVD), 2010
  • Crônicas Marcianas II, 2014
  • Martian Chronicles ao vivo, Koncert a Művészetek Palotájában, 2014
  • Nostradamus - Retorno, 2019
  • Marsbéli krónikák III (The Martian Chronicles III), EP 2022





 



Destaque

THE CONTENTS ARE - Live Davenport, Iowa [US RAREST 1968 Hard Blues Acid Rock]

  AQUI TEMOS UMA GRAVAÇÃO AO VIVO NO "THE EAGLES LODGE DANCELAND, EM DAVENPORT, IOWA, EM 1968!! É UMA GRAVAÇÃO INÉDITA RETIRADA DAS MAS...