CRONICA - BLOSSOM TOES | We Are Ever So Clean (1967)

 

Blossom Toes é uma daquelas bandas inglesas dos anos 60 que aparecem e desaparecem imediatamente após terem editado um ou dois álbuns. Combinação de discos adorados pela crítica, apreciados pela qualidade dos seus concertos mas rejeitados pelo grande público. O típico exemplo do talentoso grupo underground que não conseguirá desbravar e perderá por pouco o sucesso, mas encontrará uma vida póstuma inspirando futuras gerações de músicos e colecionadores de vinil.

Tudo começou em 1962 com o encontro no bairro de Islington, em Londres, do guitarrista/tecladista/vocalista Brian Godding e do baixista Brian Belshaw em uma fábrica de instrumentos musicais. Com 17 anos, eles decidem formar um grupo com alguns amigos, que chamam de The Gravediggers e depois Ingoes. Depois de alguns shows na Alemanha, os músicos retornaram a Londres no final de 1964 e abordaram o empresário dos Yardbirds, Giorgio Gomelsky, uma das grandes figuras da nascente Swinging London e dono de clubes como o famoso Crawdaddy onde os Rolling Stones jogado pela primeira vez. Ele ofereceu-lhes um primeiro contrato como músicos de apoio para o bluesman Sonny Boy Williamson, também abrindo para os Yardbirds e tocando em lugares emblemáticos da cena londrina, como o Marquee e o Crawdaddy. Além disso, ele tem a ideia de mandá-los para Paris para algumas cenas, conhecendo Johnny Halliday, onde juntos eles tocam alguns covers de rock. Para completar seus honorários, os Ingo acompanham Chuck Berry e Vince Taylor em visitas ao Olympia.

Ainda em Paris, Giorgio Gomelsky deu aos Ingoes a oportunidade de gravar um single em 1966, "Viens Danser Le Monkiss" (uma paródia de algumas canções de Johnny Halliday que não obtiveram sucesso) com a condição de integrar o guitarrista Jim Cregan dos uma daquelas famosas Escolas de Arte que viram nascer os músicos mais talentosos desta geração. Com a chegada do baterista Kevin Westlake, o empresário propõe renomear o grupo Blossom Toes, que ele acha que está em sintonia com os tempos e no movimento flower power. Ele trouxe o quarteto para o estúdio com vistas a um álbum em seu novo selo Marmalade, uma subsidiária da Polydor. Sem economizar recursos, ele trouxe músicos adicionais e teve o álbum produzido por Richard Hill e David Whitaker, ambos compositores de música para cinema e produtores de álbuns de Julie Driscoll e Nico. Em outubro de 1967, Blossom Toe lançou seu primeiro LP intituladoEstamos sempre tão limpos .

Composto por 15 faixas, este Lp é uma verdadeira joia do pop psicodélico. O disco começa com um estrondo com sons estranhos na garagem e a sonhadora "Look At Me I'm You" onde o grupo tenta alternar os tempos. Aproveitamos belas harmonias vocais, orquestrações pomposas e uma bela flauta em "I'll Be Late For Tea" uma dica nebulosa seguida pela delirante e esquizofrênica "The Remarkable Saga Of The Frozen Dog". Chega o pop/folk sob acid “Telegram Tuesday”, deixando transparecer silenciosamente a balada de outono “Love Is” e a sua desencantada flauta. Vem o mariachi perturbador e despreocupado "What's It For", bem como "People Of The Royal Parks" reminiscente dos Beatles na conclusão do lado A.

O lado B começa com magníficos metais no paquiderme "What on Earth", onde após abusar do LSD e outros psicotrópicos os músicos tiveram que se deparar com um engraçado elefante rosa. Encontramos a influência dos Beatles com “Mrs. Murphy's Budgerigar” e “I Will Bring You This and That” dando lugar à despreocupada “Mister Watchmaker” e “When the Alarm Clock Rings” com notáveis ​​harmonias vocais intercaladas com sublimes orquestrações. Valsamos com "The Intrepid Balloonist's Handbook, Volume One". Desfilamos com “Você”. O disco termina com o noisemaker feito de colagens “Track for Speedy Freaks (or Instant LP Digest)”.

Porém, é preciso admitir que os integrantes do Blossom Toe saem frustrados com essa experiência mesmo que devam reconhecer que o resultado é bom. Vendo-se transformados em banda de apoio apesar das composições de Brian Godding e Jim Cregan, por vezes relegados a artistas inúteis, os músicos estão longe do estilo que gostariam de explorar. Além disso, os arranjos e outros ruídos que aparecem entre cada peça foram feitos sem seus acordes.

Após o lançamento do disco, Blossom Toe saiu em turnê. Mas a longa ausência de concertos e títulos demasiado complexos para se apresentarem em palco conduzem a atuações catastróficas. Quanto a We Are Ever So Clean , não decolou muito nas vendas. Nenhum título entra nas paradas, apesar das boas críticas da imprensa que tende a atribuir o sucesso artístico a Giorgio Gomelsky. Decepções que parecem uma dádiva de Deus para os integrantes do Blossom Toe, felizes por se distanciarem de músicas que não os representam. Godding, Cregan, Belshaw e Westlake partem para alguns shows na Suécia. Longe de Gomelsky, jogam poucos títulos de We Are Ever So Clean, preferindo apostar em novas composições. A ocasião pode ser para pensar em um novo álbum.

Títulos:
1. Look At Me I’m You
2. I’ll Be Late For Tea           
3. The Remarkable Saga Of The Frozen Dog
4. Telegram Tuesday
5. Love Is
6. What’s It Forµ
7. People Of The Royal Parks
8. What On Earth
9. Mrs. Murphy’s Budgerigar
10. I Will Bring You This And That
11. Mister Watchmaker
12. When The Alarm Clock Rings
13. The Intrepid Balloonist’s Handbook, Volume One
14. You
15. Track For Speedy Freaks (Or Instant LP Digest)

Músicos:
Brian Belshaw: Baixo, Vocal
Jim Cregan: Guitarra, Vocal
Brian Godding: Teclados, Guitarra, Vocal
Kevin Westlake: Bateria
David Whittaker: Orquestração

Produtor  : Giorgio Gomelsky

CRONICA - KYLE VINCENT | Trust (2007)

 

Se Kyle Vincent é geralmente bem conhecido do público do Guns n'Roses, é através de seu ex-parceiro, Gilby Clarke, com quem formou o grupo pop Candy em Los Angeles no início dos anos 80. , alguns (começando com o próprio Kyle Vincent ) não hesite em compará-los ao Poison, porém em uma versão mais sábia. Talvez essa também seja a explicação para o insucesso encontrado por Candy no lançamento de Whatever Happened To Fun., em 1985? Ainda assim, Kyle Vincent sentirá rapidamente a necessidade de fazer outra coisa. Terá de ter paciência, pois nenhuma vara lhe será estendida antes do início dos anos 90, por intercessão do amigo Gilby Clarke que, com a sua nova notoriedade no grupo para o momento - substituiu Izzy Stradlin em 1991 , na turnê Use Your Illusion- usou suas novas conexões na indústria para circular espontaneamente demos do jovem cantor. Foi finalmente a MCA quem lhe ofereceu um contrato, tendo o seu primeiro álbum sido gravado entre 1991 e 1992, com um orçamento bastante considerável a julgar pelos músicos presentes no disco: para além de Gilby Clarke, Gerry Beckley (América), Jonathan Moffett (Madonna, The Jacksons, Richard Marx…), JR Robinson (Michael Jackson, Quincy Jones, Pointer Sisters…), Tim Pierce (Rick Springfield), o produtor Steve Levine (Culture Club), etc. Sem esquecer, na produção e escrita de alguns títulos, Clif Magness que certamente não tinha ainda a fama de compositor e produtor de sucesso que viria a ganhar alguns anos mais tarde. Para um iniciante virtual na casa dos vinte anos, a lista ainda é bastante surpreendente.

E, no entanto, a MCA nunca lançará este álbum. A mudança de época ocorrida no início dos anos 90 é sem dúvida parte da explicação, mas é claro que também houve incoerência por parte dos dirigentes da gravadora, conforme comentários relatados posteriormente pela cantora: parece que não t saber como vender este disco... Teria sido relevante, no entanto, inspirar-se nos métodos usados ​​pela Capitol para vender os álbuns de Richard Marx, que vendiam aos milhões ao mesmo tempo. Musicalmente, pensamos na famosa cantora em quase todos os títulos da Trust. As melodias são certamente um pouco menos cativantes, a voz menos madura, mas ainda havia um golpe para jogar para MCA, especialmente porque o físico de Kyle Vincent provavelmente não teria assustado as jovens que constituíam desta vez uma parte não desprezível do Richard Marx público. De qualquer forma, havia um certo frescor neste Trust, entusiasmo, um espírito impulsivo próprio dos anos 80 que acabavam de terminar, e ainda, alguns singles a explorar. Sem entrar em pânico na Billboard, títulos como "Never Say Die" (com Gilby Clarke; um clipe também será filmado - em vão - na companhia do guitarrista), "Something To Remember Me By" ou "A Night Like This" apareceram ser um vendedor em potencial em um mercado que exaltava o autor de Reincidente . O álbum acabará por ser lançado em 1999 no Japão, antes de ser recuperado pelo seu autor que o lançará por conta própria em 2007, graças ao pequeno sucesso que Kyle Vincent conheceu desde finais dos anos 90, num registo mais contemporâneo. .

Títulos:
01. A Night Like This
02. Never Say Die
03. Trust
04. Something To Remember Me By
05. Maybe It’s Better This Way
06. What Am I Gonna Do
07. Change The World
08. For All The Wrong Reasons
09. Wherever You Are Tonight
10. Now I Know

Músicos:
Kyle Vincent: vocais, teclados, backing vocals
_________
Gerry Beckley: guitarra, teclados, backing vocals
Tim Pierce: guitarra
Clif Magness: guitarra
Hank Lindermann: guitarra
Charles Fearing: guitarra
Gilby Clarke: guitarra
Michael Egizi: teclado
Gerald Albright: saxofone
Louis Johnson: baixo
Freddie Washington: baixo
Jonathan Moffett: bateria
JR Robinson: bateria
Bobbye Hall: percussão
John Ford Coley: backing vocals

Produtores: Kyle Vincent, Clif Magness, Steve Levine

Marcador: autoprodução

ODE

Capa da edição japonesa lançada em 1999 pela Air Mail Recordings

CRONICA - THE YARDBIRDS | For You Love (1965)

Em 1964, os Yardbirds eram a atração de jovens imersos no boom do blues britânico, movimento musical liderado pelos Rolling Stones. Deve-se dizer que entre os músicos está o guitarrista Eric Clapton. Seu virtuosismo instala os Yardbirds como um dos grupos mais interessantes do momento. Com sua selvageria no palco, o quinteto emociona o público que não faz nada além de pedir mais. O jogo de Clapton surpreende e ele rapidamente se torna o queridinho superando George Harrison, mas principalmente Keith Richards. Podemos começar falando sobre o Guitar Hero.

O grupo publica dois singles "I Wish You Would" e "Good Morning Little Schoolgirl", com relativo sucesso, mas permitindo que eles saiam em turnê com o gaitista de blues americano Sonny Boy Williamson. No final de 1964, os Yardbirds lançaram seu primeiro álbum pela Columbia, captado ao vivo no Maqué Club em Londres em março do mesmo ano e intitulado Five Live Yardbirds .

Composto por 10 faixas, nada mais são do que covers de blues americano passado por um moedor elétrico e ritmo turbulento 'n' blues. Um álbum minimalista, quase de garagem, feito com os meios à mão mas destrutivo e estilhaçante, precursor de muitas coisas. Sem reclamações. Só que ele tem apenas uma grande falha: nenhuma composição, Clapton sendo relutante para este tipo de exercício. Esse vazio é rapidamente preenchido com o lançamento do single "For Your Love" em março de 65, primeiro grande sucesso.

O produtor Georgio Gomelski (conhecido como "o russo louco", conhecido como "Rasputin"), cheirando o vento, encomenda um título a Graham Gouldman, compositor de sucessos ("No Milk Today" para Herman Hermits é ele). Assim, o guitarrista Eric Clapton, o cantor Keith Relf, ​​o baixista Paul Samwell-Smith, o baterista Jim McCarty e o guitarrista base Chris Dreja se encontram em estúdio com a participação no cravo de Brian Auger e conhecem a consagração. "For Your Love" é uma canção pop, gótica em seu cravo e tribal em sua percussão. Mas não ao gosto de Clapton que jura pelo blues. Não se encontrando lá, ele bate a porta. Mas sem ressentimento, ele aconselha os membros restantes a recrutar um músico de estúdio chamado Jimmy Page que, segundo o boato, se destaca na guitarra.

Geoffrey Arnold Beck, conhecido como Jeff Beck, nasceu em 24 de junho de 1944 em Wallington, nos subúrbios ao sul de Londres. Aos dez anos, ele cantou em um coro da igreja. Ainda adolescente, aprendeu a tocar um violão emprestado e depois fez várias tentativas para construir seu próprio instrumento.

Les Paul, Cliff Gallup, Steve Cropper e BB King são suas primeiras influências na guitarra. Depois de deixar a escola, Jeff Beck estudou no Wimbledon College of Art. Ele então trabalhou em vários ofícios como pintor-decorador, jardineiro, pintor industrial ... Sua irmã então o apresentou a um músico de estúdio, Jimmy Page, para se tornar um guitarrista de estúdio também. Por recomendação de Jimmy Page, Jeff Beck se junta aos Yardbirds para substituir Eric Clapton.

Fã de blues, assim como seu antecessor, Jeff Beck será mais aberto. De fato, seu jeito de tocar guitarra impressiona pela brutalidade, ultrapassando os limites do som, sem hesitar em usar truques como o gargalo ou o wah-wah. E isso em apenas duas faixas cataclísmicas feitas de avalanches sonoras, a garagem "I'm Not Talking" de Mose Allison e a percussiva "I Ain't Done Wrong" uma composição de Keith Relf usando sua gaita vaporosa.

Dois títulos que aparecem no Lp For You Love impresso em julho de 65 (somente nos EUA) na Epic onde encontramos o título homônimo lá.

Este segundo álbum dos Yardbirds reúne um bom número de covers entre o blues de Chicago e o rhythm & blues datado de 1964, início de 65 onde Clapton dá o comando antes de partir para outro lugar. Títulos de blues sem grandes surpresas, bem montados, lançados como singles para alguns onde Clapton se inspira nos solos ("Putty (In Your Hands)", "I Ain't Got You", "Got to Rush", "I Wish You Would”, “Uma certa garota”, “Bom dia, colegial”).

No setlist está a balada pop muito legal "Sweet Music" do Major Lance com cravo Manfred Mann mas não temos certeza para a guitarra (certamente nem Clapton nem Beck). É mencionado Mike Vickers ou Tom McGuinness. Talvez ambos.

Outra contribuição de Jeff Beck, "Hang On Sloopy" na conclusão, um rhythm & blues de Wes Farrell com um final um pouco exótico e um final selvagem.

Passagem de testemunho, este bolo que mais parece uma compilação permite distinguir o estilo de Clapton mais fluido, do de Beck mais incisivo e inovador.

Obviamente a chegada de Jeff Beck traz um novo fôlego que faltava aos Yardbirds.

Músicos:
Keith Relf: Vocais, Gaita
Eric Clapton: Guitarra
Jeff Beck: Guitarra
Chris Dreja: Guitarra
Paul Samwell-Smith: Baixo, Backing Vocals
Jim McCarty: Bateria, Backing Vocals
+
Brian Auger: Cravo
Manfred Mann: Cravo

Produção: Giorgio Gomelsky, Manfred Mann

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Classificação de todos os álbuns de estúdio de Michael Buble

 

Michael Buble é um cantor e compositor canadense que conseguiu se tornar um sucesso internacional . Como prova, basta olhar para o fato de que ele vendeu mais de 75 milhões de discos até agora, um número que presumivelmente aumentará ainda mais nos próximos tempos porque sua carreira continua forte. De um modo geral, considera-se que Buble lançou oito álbuns de estúdio, embora isso exclua alguns álbuns de estúdio que foram lançados antes de ele assinar com uma grande gravadora.

8. Michael Buble

Buble teve sua grande chance quando cantou "Mack the Knife" no casamento da filha do ex-primeiro-ministro canadense Brian Mulroney, Caroline. Graças a isso, ele teve a chance de fazer sua estreia autointitulada em uma grande gravadora. Infelizmente, esse processo não parece ter sido particularmente agradável para ele, até porque ele tinha pouca influência sobre assuntos importantes. Além disso, o Buble não era muito popular no local onde foi fabricado, mas sim em outras regiões, como Austrália, África e Sudeste Asiático. Ainda assim, foi sucesso suficiente para o cantor e compositor continuar fazendo música.

7. Christmas

Sem surpresa, o Natal foi um álbum de Natal. É um dos melhores lançamentos desse tipo que podem ser encontrados por aí. No entanto, o Natal, no entanto, perde pontos porque consiste em covers e um original oculto, o que significa que mostra quase nenhuma das habilidades de composição de Buble. Ainda assim, se as pessoas estiverem interessadas em alguma música festiva para uma época festiva, poderiam fazer muito pior do que este álbum de estúdio.

6. Love

 

Love é o álbum de estúdio mais recente de Buble. Por um tempo, havia uma chance real de que não fosse feito. Afinal, Buble suspendeu sua carreira quando seu filho Noah foi diagnosticado com câncer de fígado, com o resultado de que Buble considerou nunca mais voltar à música por um tempo. Felizmente, o filho de Buble saiu bem da experiência. Quanto a Love, vale a pena ouvi-lo na íntegra, principalmente para quem gosta de música romântica, pois às vezes é considerado o disco mais romântico do cantor e compositor lançado até então. No entanto, não é capaz de competir com o melhor dos melhores do Buble

5. To Be Loved

 

To Be Loved foi lançado em 2013, tornando-se assim o sexto álbum de estúdio de Buble com uma grande gravadora. Foi muito bom porque combinou seus vocais consistentemente excelentes com um considerável grau de diversidade musical. No entanto, Buble mencionou que lutou com sua fabricação, tanto que nunca ficou 100% confortável com o resultado final. Infelizmente, os sinais dessa luta aparecem de vez em quando neste lançamento.

4. Crazy Love

Buble afirmou que fez Crazy Love de uma maneira diferente de seus lançamentos anteriores. Essencialmente, ele foi muito mais introspectivo neste. Como tal, Buble foi capaz de aplicar o que acredita ser verdadeiro a cada uma de suas canções, tornando-as autobiográficas em um sentido muito real. Graças a isso, as canções de Crazy Love são imbuídas de emoção real, o que presumivelmente contribuiu para o sucesso geral do álbum. Quanto à extensão desse sucesso, bem, vale a pena conferir alguns fatos. Primeiro, Crazy Love conquistou o Grammy de Melhor Álbum Vocal Pop Tradicional. Dois, Crazy Love foi multi-platina em vários mercados, o que significa que teve milhões e milhões de vendas.

3. Nobody but Me

Ninguém além de mim seria o sétimo álbum de estúdio que Buble lançou por uma grande gravadora. Como tal, não é exagero dizer que surgiu num ponto particularmente alto da sua carreira, visto que foi antecedido por Crazy Love. Há muitos artistas que teriam escorregado enquanto enfrentavam tanta pressão para fazer algo grande. No entanto, Buble aparentemente teve um tempo muito bom fazendo Nobody but Me, principalmente porque ele e sua banda se divertiram muito ao longo do caminho. Da mesma forma, o conteúdo do álbum de estúdio também é suave, o que é notável considerando a variação das músicas.

2. It’s Time

 

Como mencionado anteriormente, o primeiro álbum de estúdio de Buble lançado por uma grande gravadora foi o que se poderia chamar de um sucesso complicado. Por um lado, manteve sua carreira viva; por outro lado, fez sucesso em lugares inesperados, o que deve ter sido uma experiência interessante. Felizmente, o acompanhamento It's Time foi muito mais direto a esse respeito. Houve quem não gostasse muito do disco porque achava que Buble era incapaz de igualar os grandes que já fizeram as músicas que ele regravou. No entanto, parece seguro dizer que muitas pessoas pensaram o contrário porque It's Time se saiu muito bem no sentido comercial. Isso pode ser visto em como o álbum de estúdio ganhou disco de platina triplo nos Estados Unidos, sem mencionar como foi disco de platina em onze outros países

1. Call Me Irresponsible

 

Depois de It's Time, Buble tornou Call Me Irresponsible. Este foi um momento em que ele começou a se sentir mais confiante como compositor, como mostra a forma como o lançamento incluiu alguns de seus próprios trabalhos. Aparentemente, Buble estava recebendo alguma resistência a esse respeito, mesmo neste ponto de sua carreira, como mostra sua história sobre um executivo que afirmou abertamente que teria contratado compositores se soubesse que Buble iria incluir algumas das próprias canções de Buble. . No entanto, parece seguro dizer que Buble foi quem riu no final. Isso porque o referido incidente aconteceu após a filmagem do videoclipe de “Everywhere”, o que contribuiu muito para o ímpeto que permitiu que o álbum de estúdio fosse platina ou multi-platina em oito países. Algo que abriu caminho para tudo o que se seguiu depois.