segunda-feira, 16 de janeiro de 2023

A inspiração para 'Smoke on the Water' dos Deep Purple

 

"Smoke on the Water" capa de 45 fotos

Capa de imagem “Smoke on the Water” de 7 polegadas

Todo fã de rock conhece “Smoke on the Water” do Deep Purple . Por um lado, tem um dos riffs de abertura de assinatura mais memoráveis ​​- quatro notas, em sol menor, tocadas em uma Fender Stratocaster de Ritchie Blackmore - que qualquer banda já criou. Você não pode deixar de fazer uma pose de air guitar embaraçosamente maníaca assim que a ouve!

Mas é a história de fundo que torna “Smoke on the Water” ainda mais intrigante. Presumivelmente, a maioria dos que o ouviram na época em que foi lançado - primeiro no álbum Machine Head do Deep Purple de 1972 e depois como single, que alcançou a posição # 4 na Billboard no ano seguinte - estava familiarizado com a verdadeira história que contava; foi uma grande notícia na época. Mas os ouvintes mais jovens, que podem ter gravitado em torno da música enquanto aprendiam a tocar guitarra - ou apenas a ouviram no rádio de rock clássico - podem não ter ideia do que Ian Gillan estava cantando.

Aqui está a história por trás de “Smoke on the Water”. Em 4 de dezembro de 1971, o Deep Purple estava em Montreux, na Suíça, planejando gravar um álbum usando um estúdio de gravação móvel alugado dos Rolling Stones (“o Rolling truck Stones” da letra) em um complexo de entretenimento na costa do Lago de Genebra. que incluía o Cassino de Montreux e um teatro. Frank Zappa e os Mothers of Invention foram contratados para tocar naquele teatro e a ideia era que, depois que eles desocupassem o local - que estava prestes a fechar para o inverno após o show - o Deep Purple faria sua gravação.

Não funcionou assim. Durante o show de Zappa, quando o tecladista Don Preston começou um solo de sintetizador, “alguns estúpidos com um sinalizador queimaram o lugar até o chão”. O fogo se espalhou rapidamente, destruindo o cassino, os equipamentos da banda e tudo mais que pudesse reivindicar. Felizmente não houve mortes e apenas ferimentos relativamente leves, em parte graças ao “funky Claude” da música - o empresário do Montreux Jazz Festival Claude Nobs - que dirigiu alguns espectadores presos pelas chamas para fora do complexo.


As ruínas do complexo do cassino de Montreux em 1971. O incêndio foi a inspiração para "Smoke on the Water" do Deep Purple.

As ruínas do complexo do cassino de Montreux em 1971. O incêndio foi a inspiração para “Smoke on the Water” do Deep Purple

Howard Kaylan, ex-vocalista do Turtles, era membro do Mothers na época. Em suas memórias, Shell Shocked , ele relembrou o incidente:

“Nosso show era às 14h30, o que já era um tanto incomum. Estávamos apropriadamente casuais e tínhamos um set muito bom. Foi durante um de nossos bis finais, 'King Kong', [que] 'Algum hippie com um sinalizador queimou o lugar até o chão.' Ele realmente fez. Um curinga no fundo da multidão queria mostrar seu apreço pelo show com um estrondo e um sinalizador enviado direto para o teto de bambu, que pegou fogo como isca... O público entrou em pânico. Zappa fez a coisa responsável e silenciosamente aconselhou a multidão a permanecer calma. Aí ele jogou o violão no chão e correu pra dar o fora dali. Os garotos agora jogavam nossos amplificadores pelas janelas atrás do palco para pular os dois andares abaixo. Havia corpos empurrando e empurrando por toda parte e, como você pode imaginar, muitos feridos. Nós escapamos correndo pela cozinha e, em seguida, descendo a escada lateral bem na hora. Todo o edifício foi reduzido a cinzas. Felizmente, ninguém morreu. Fomos levados de ônibus de volta ao nosso hotel do outro lado do lago e ficamos lá, olhando para fora do saguão panorâmico para a vista alpina de uma coluna de chamas e fumaça subindo para o céu. A banda toda estava lá junta. Tomamos um gole de conhaque e vimos nosso equipamento vaporizar.

Assista a uma entrevista com Frank Zappa após o incidente de Montreux

O plano do Deep Purple de gravar no local foi, naturalmente, frustrado. A banda se esforçou para se mudar e primeiro tentou gravar em um teatro local (onde gravaram uma faixa básica para a música que se tornaria "Smoke on the Water"), antes de seguir para o Montreux Grand Hotel, onde terminaram a maior parte o álbum que se tornaria Machine Head , seu primeiro álbum top 10. Foi no hotel que o vocal de "Smoke on the Water" - título fornecido pelo baixista Roger Glover, a letra de Gillan e, claro, as partes de guitarra de Blackmore (o tecladista Jon Lord e o baterista Ian Paice completaram a banda ) — acabou.

A canção foi lançada em 21 de maio de 1973, estreando na parada de singles da Record World em 93º lugar em 26 de maio. Tornou-se, junto com “Hush” de 1968, o maior sucesso do Deep Purple nos Estados Unidos, em 4º lugar (na Billboard Hot 100, embora tenha alcançado o segundo lugar no Record World em 4 de agosto).

Hoje, é considerada uma das melhores canções de rock de todos os tempos, e esse riff de guitarra quase sempre fica perto do topo quando essas listas são tabuladas. Em Montreux, na Suíça, uma escultura comemorando o incidente e a música que ele produziu está orgulhosamente, e dentro do cassino que atualmente prospera em Montreux, as quatro notas instantaneamente reconhecíveis como a introdução de “Smoke on the Water” são exibidas em um sacada.

Assista Deep Purple tocar “Smoke on the Water” no início dos anos 70


    O Melhor do Rock em 1975 (Playlist)

     


    Neste post, continuo a série de playlists abordando vários anos do rock and roll separadamente e nesse, abordarei o ano de 1975. Este ano, creio que foi um dos melhores de toda a década de 70, com vários álbuns clássicos sendo lançados como o "Physical Graffiti" do Led Zeppelin, o "Dressed To Kill" do KISS, "Toys In the Attic" do Aerosmith, "Wish You Were Here" do Pink Floyd, entre outros. Veja abaixo uma playlist com as melhores músicas deste ano na minha opinião e alguns álbuns de destaque.



    Músicas contidas na Playlist:

    Led Zeppelin - Kashmir
    Led Zeppelin - The Rover
    KISS - Rock and Roll All Nite
    KISS - She
    Black Sabbath - Hole In the Sky
    Black Sabbath - Symptom of the Universe
    Rainbow - Man on The Silver Mountain
    Rainbow - Catch the Rainbow
    Aerosmith -  Toys In the Attic
    Aerosmith - Sweet Emotion
    Queen - Bohemian Rhapsody
    Queen - I'm In Love With My Car
    Rush - Fly By Night
    Rush - Anthem
    Alice Cooper - Welcome To My Nightmare
    Alice Cooper - Only Women Bleed
    Pink Floyd - Shine On You Crazy Diamond (Part 1)
    Pink Floyd - Wish You Were Here
    Bad Company - Feel Like Makin' Love
    Bad Company - Shooting Star
    ZZ Top - Tush
    Foghat - Slow Ride
    Nazareth - Hair of the Dog
    Nazareth - Please Don't Judas Me
    AC/DC - T.N.T
    AC/DC - It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)
    Ted Nugent - Stranglehold 
    Fleetwood Mac - Rhiannon
    Fleetwood Mac - Landslide
    Renaissance - Ocean Gypsy
    John Fogerty - Rockin' All Over the World
    Lynyrd Skynyrd - Saturday Night Special
    Budgie - Breaking All the House Rules
    Budgie - Who Do You Want For Your Love
    Deep Purple - You Keep Moving
    John Lennon - Stand By Me
    Eagles - One of These Nights
    Elton John  - Someone Saved My Life Tonight
    Elton John - Philadelphia Freedom
    Rod Stewart - Sailing
    David Bowie - Fame
    David Bowie - Young Americans
    Bruce Springsteen - Born To Run
    Electric Light Orchestra - Evil Woman
    Jefferson Starship - Miracles
    10cc - I'm Not In Love
    Patti Smith - Gloria
    The Who - Squeeze Box
    Jeff Beck - Cause We've Ended As Lovers
    Paul McCartney & Wings - Listen What the Man Said
    UFO - Mother Mary
    The Band - It Makes No Difference
    Dr.Feelgood - She Does it Right
    Bob Dylan - Tangled Up In Blue
    Bob Dylan - Hurricane
    Led Zeppelin - In My Time of Dying
    Led Zeppelin - Ten Years Gone
    KISS - Rock Bottom
    Black Sabbath - Megalomania
    Aerosmith - Walk This Way
    Queen - Love of My Life
    Rush - Best I Can
    Rush - Bastille Day
    Alice Cooper - The Black Widow
    AC/DC - The Jack
    Rita Lee & Tutti Frutti - Agora Só falta Você
    Rita Lee & Tutti Frutti - Ovelha Negra
    Rita Lee & Tutti Frutti - Luz Del Fuego
    Rita Lee & Tutti Frutti - Esse Tal de Rock Enrow
    Casa das Máquinas - Lar de Maravilhas
    Roberto Carlos - Quero Que Vá Tudo Pro Inferno


    Albuns em Destaque:

    Led Zeppelin - Physical Graffiti
    Pink Floyd - Wish You Were Here
    KISS - Dressed To Kill
    KISS - Alive !
    Aerosmith - Toys In the Attic
    Black Sabbath - Sabotage
    Rainbow - Ritchie Blackmore's Rainbow
    Queen - A Night At the Opera
    Rush - Fly By Night
    Rush - Caress of Steel
    Alice Cooper - Welcome To My Nightmare
    Bob Dylan - Blood On The Tracks
    Bruce Springsteen - Born To Run
    Fleetwood Mac -  Fleetwood Mac
    ZZ Top - Fandango!
    Foghat - Fool For the City
    Nazareth - Hair of the Dog
    AC/DC - High Voltage (só na Austrália)
    AC/DC - T.N.T (só na Austrália)
    Lynyrd Skynyrd  - Nuthin' Fancy
    Bad Company - Straight Shooter
    Budgie - Bandolier
    Eagles - One of These Nights
    Elton John - Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy
    Elton John - Rock of the Westies
    David Bowie - Young Americans 
    Patti Smith - Horses
    Neil Young - Tonight's the Night
    Neil Young and Crazy Horse - Zuma
    Ellectric Light Orchestra - Face The Music
    Frank Zappa - One Size Fits All
    The Who - The Who by Numbers
    Jeff Beck - Blow By Blow
    10cc - The Original Soundtrack
    The Band - The Northern Lights-Southern Cross
    Ted Nugent - Ted Nugent
    Paul McCartney & Wings - Venus and Mars
    Renaissance - Scheherazade & Other Stories
    UFO - Force It
    Deep Purple - Come Taste The Band
    Journey - Journey
    Sweet - Strung Up
    Eric Clapton - E.C Was Here
    John Lennon - Rock 'n' Roll
    Scorpions - In Trance
    Rita Lee & Tutti Frutti - Fruto Proibido
    Casa das Máquinas - Lar de Maravilhas

    Se a banda Pink Floyd fosse uma banda de Metal ?

     

    Nesse post, coloquei um video , imaginando como seria a música "Another Brick in the Wall - Part II", clássico absoluto da banda Pink Floyd, lançado em 1979, se eles fossem uma banda de metal. Busquei inspiração em algumas das maiores bandas do gênero como Metallica, Megadeth, Slayer, entre outras. Esse video possui uma versão mais curta da música.
     pois ajuda muito a colocar cada vez mais vídeos. 



    Você se lembra dessas músicas ? Anos 90 e 2000 - Parte 4


    Neste post, coloquei mais um video do canal do youtube  seguindo com a série de vídeos com músicas de artistas, em sua maioria de rock que se destacaram nos anos 90 e 2000. Segue abaixo também a playlist no spotify com todas as músicas das 4 partes dessa série até agora. 



    Playlist no Spotify: 



    5 Músicas de Rock que foram feitas para outras celebridades

    Neste post, você verá cinco músicas de bandas de rock que foram feitas para outras celebridades e que você provavelmente não sabia. 


    Dude (Looks Like A Lady) do Aerosmith é sobre o vocalista do Mötley Crue, Vince Neil .


    "Dude (Looks Like A Lady)" do Aerosmith tem uma história de origem muito específica. Em entrevista ao SongFacts, o co-escritor Desmond Child disse que o vocalista Steven Tyler mostrou a ele uma música na qual ele estava trabalhando chamada "Cruisin 'For The Ladies". Child achou que era um título chato e não gostou:

    "E então Steven se ofereceu, timidamente, e disse que quando escreveu a melodia pela primeira vez, ele estava cantando "Dude Looks like a Lady"(Cara você parece uma dama)... Ele teve a ideia porque eles foram a um bar e viram uma garota no final do bar com um enorme cabelo loiro de e a garota se virou e acabou sendo Vince Neil do Motley Crue. Então eles começaram a zombar dele e começaram a dizer: "Aquele cara parece uma dama, cara parece uma dama, cara parece uma dama." Então foi assim que nasceu."


    Like A Rolling Stone do Bob Dylan é sobre a atriz e modelo Edie Sedgwick e o pintor e cineasta Andy Warhol.


    "Like A Rolling Stone" é essencialmente seis minutos de Bob Dylan hostilizando outra pessoa não identificada. Embora não pareça 100% confirmado, acredita-se que a música é voltada principalmente para a atriz e modelo Edie Sedgwick. Ela era uma ex-debutante, e há versos como "Era uma vez você se vestia tão bem, dava dez centavos aos vagabundos no seu auge, não é?" parecem refletir isso.

    Especificamente, Dylan estava aparentemente chateado porque Sedgwick havia abandonado sua turma para se divertir no mundo da arte de Andy Warhol. Dylan supostamente acreditava que Warhol a estava maltratando, e as falas, "Não é difícil quando você descobre que ele realmente não estava onde está, depois que ele tirou de você tudo o que podia roubar", podem ser destinadas a Warhol.


    Sex On Fire do Kings Of Leon é sobre a modelo Lily Aldridge.


    Quando você chama uma música de "Sex On Fire", ela certamente chamará a atenção das pessoas. Isso certamente foi verdade no caso de Kings of Leon, que fez um grande sucesso com a música em 2008. E, de acordo com a revista Elle, o vocalista Caleb Followill escreveu a letra sobre sua namorada na época, a modelo da Victoria's Secret, Lily Aldridge. Na letra, ele canta: "Não é para sempre, mas é só esta noite", mas parece que ele se enganou. Followill e Aldridge se casaram em 2011.


    Fix You do Coldplay é sobre a atriz Gwyneth Paltrow.


    Chris Martin do Coldplay escreveu "Fix You" para sua então esposa, Gwyneth Paltrow. Em uma entrevista com Howard Stern, Paltrow disse: "'Fix You' era sobre ele tentando me recompor depois que meu pai morreu. Acho que é muito bom."

    Mas mesmo antes de conhecer Martin, Paltrow disse que a música do Coldplay "Everything's Not Lost" a ajudou a lidar com a morte de seu pai também:

    "Ele escreveu essa música antes de eu conhecê-lo, e acho que outra razão pela qual é triste para mim é que meu pai tinha acabado de falecer quando este álbum foi lançado, e nós [Paltrow e seu irmão] costumávamos ouvi-la meio que repetidamente. . especialmente esta música no final."


    Heart Shaped Box do Nirvana é sobre a cantora Courtney Love.


    "Heart-Shaped Box" do Nirvana tem algumas letras bem estranhas, mesmo para os padrões de Kurt Cobain. Com versos como "Orquídeas comedoras de carne não perdoam ninguém ainda, me corto com cabelo de anjo e bafo de bebê", é difícil saber exatamente do que exatamente Cobain estava falando.

    Em 2012, Lana Del Rey fez um cover da música em um show, o que levou Courtney Love a querer explicar a Del Rey o verdadeiro significado da música. No Twitter, Love postou: "Você sabe que a música é sobre minha vagina, certo? ... Então, da próxima vez que você cantá-la, pense na minha vagina, certo?"

    Review: Jimi Hendrix – Band of Gypsys (1970)

     


    É emblemático que o show presente em Band of Gypsys tenha sido gravado na exata transição entre os anos 1960 e a década de 1970. O último álbum lançado por Jimi Hendrix em vida traz a apresentação realizada pelo guitarrista na virada de ano, iniciando na noite de 31 de dezembro de 1969 e terminando na madrugada de 1 de janeiro de 1970. O palco do Fillmore East, em Nova York, presenciou a estreia da nova banda de Hendrix ao lado do baixista Billy Cox e do vocalista e baterista Buddy Miles, um power trio de músicos pretos fazendo uma alquimia sonora absolutamente maravilhosa. Unindo rock, funk e rhythm blues, tudo turbinado pela absoluta liberdade e energia das apresentações ao vivo que proporcionaram jams inspiradíssimas, Band of Gypsys antecipou o funk rock.

    Jimi se aproximou de Billy e Buddy após a sua antológica apresentação em Woodstock. Hendrix queria um novo caminho musical e dava pistas disso com a famosa parceria nunca concretiza com Miles Davis, por exemplo. Influenciado por Cox e Miles, o guitarrista pisou forte no funk em canções como “Power of Soul” e “Message to Love”, e deixou claras suas intenções já na antológica abertura com o balanço irresistível de “Who Knows”. Jimi soa mais contido no álbum, com a sua técnica única explorando os infinitos caminhos de uma musicalidade sem limites, ao contrário de outros registros ao vivo de sua carreira, onde muitas vezes os excessos instrumentais, que faziam muito sentido em cima do palco, acabam soando apenas cansativos quando transferidos para a mídia física.

    A exploração de novas possibilidades em Electric Ladyland (1968) causou enorme satisfação em Jimi, mas também intensificou o seu descontentamento com as limitações do baixista Noel Redding. Cansado do Experience, Hendrix trouxe novos músicos para o estúdio e adorou o resultado. Decidiu montar uma nova banda, e a princípio manteve o fenomenal Mitch Mitchell no time. O baterista, no entanto, acabou indo para a banda pós-Cream de Jack Bruce, e o guitarrista começou a tocar com Billy Cox e Buddy Miles, este último já tendo participado das gravações de Electric Ladyland.

    Muitas das faixas presentes em Band of Gypsys começaram como jams e evoluíram até o seu formato final, sendo que algumas delas possuem inclusive gravações em estúdio lançadas de forma póstuma após a morte de Jimi. A presença maior de elementos de black music em detrimento aos ingredientes tradicionais do rock é a mudança mais evidente, e o ingrediente que imprime um frescor imortal às seis músicas do álbum. A alternância vocal entre Hendrix e Miles, seja no dueto de “Who Knows” ou no protagonismo de Buddy em composições de sua autoria como “Changes” e “We Gotta Live Together”, dá mais liberdade e tesão para Jimi Hendrix brilhar intensamente na guitarra. O tracklist é impecável e funciona, mesmo que a ideia original não fosse essa, como uma despedida monumental de Hendrix.

    Em perspectiva, Band of Gypsys soa como algo que poderia ter sido muito maior, mas que acabou sendo abreviado pela morte repentina de Hendrix em 18 de setembro de 1970. A união precisa entre rock e funk surgiu em inúmeras faixas lançadas postumamente, como a sensacional “South Saturn Delta”, que batiza o álbum lançado em 1997 e que traz diversas gravações inéditas.

    Para os colecionadores, a edição lançada em 1991 pela Polydor na Europa e no Japão incluiu três músicas bônus: “Hear My Train a Comin’”, “Foxy Lady” e “Stop”.

    Jimi Hendrix foi único. E Band of Gypsys é um dos muitos exemplos de sua genialidade sem igual.


    Review: Saturday Morning Cartoon’s Greatest Hits (1995)


    Antes da popularização da TV a cabo e da Netflix, as manhãs de sábado eram marcadas por uma programação voltada para o público infantil. Após passarem a semana na escola, as crianças passavam a manhã em frente à TV assistindo desenhos hoje clássicos como Speed Racer, Scooby-Doo, Jonny Quest, Os Jetsons, Corrida Maluca, Popeye e outros. Esse hábito marcou a geração de adultos que cresceu entre as décadas de 1970 e 1990, e um dos resultados dessa lembrança tomou forma de um álbum tributo chamado Saturday Morning Cartoon’s Greatest Hits.

    Lançado em dezembro de 1995 pela MCA em CD, LP duplo e K7, o álbum traz dezenove músicas vindas das trilhas sonoras dessas animações clássicas, interpretadas por artistas e bandas alternativas populares nos anos 1990 como Liz Phair, Juliana Hatfield, Collective Soul, Butthole Surfers, Helmet, Reverend Horton Heat, Frente!, Sublime e outras, além da presença ilustre dos clássicos Ramones e Violent Femmes. O título foi lançado no Brasil em 1996 mantendo a mesma riqueza gráfica da edição original norte-americana, com um enorme encarte de 32 páginas com textos explicativos sobre cada uma das faixas.

    A audição desse material, como você deve imaginar, é divertidíssima. O clima é de festa, com o astral lá em cima, e oferece uma experiência bastante especial para quem também assistia aos desenhos homenageados. Todas as faixas foram gravadas especialmente para esse tributo com produção de Ralph Hall, o que dá uma unidade sonora não muito comum a este tipo de compilação. A estratégia de lançamento contou com uma HQ publicada pela Marvel (que pode ser lida neste link) e também com uma série de vídeos das canções presentes no álbum, estrelados pela atriz Drew Barrymore (As Panteras, Como Se Fosse a Primeira Vez, E.T. – O Extraterrestre) – assista a playlist aqui – e reunidos em um VHS disponibilizado na época do lançamento do álbum.



    Entre as versões, destaque para “The Tra La La Song” com Liz Phair, “Go Speed Racer” com o Sponge, a doce releitura de “Sugar Sugar” feita por Mary Lou Lord acompanhada pelo Semisonic, a clássica “Spider-Man” pelos Ramones, o Reverend Horton Heat dando ares psicodélicos para a dobradinha “Jonny Quest / Stop That Pigeon”, a meiguice do Frente! em “Open Up Your Heart and Let The Sun Shine In” (dos Flinstones), a bela versão com ares grunge do Dig para “Fat Albert Theme”, o Face To Face brilhando em “I’m Popeye The Sailor Man” e a enfumaçada releitura de “Hong Kong Phooey” pelo Sublime.

    Saturday Morning Cartoon’s Greatest Hits é um álbum que remete ao passado em diversos aspectos, seja pelo resgate de temas imortais de desenhos animados, por eternizar uma geração de bandas que marcou o rock alternativo da década de 1990 e também por retratar uma época que não existe mais, onde toda festa tinha um CD player liberado e que era usado pelos convidados para divertir os convidados. Era só colocar esse disquinho, aumentar o volume e a diversão estava garantida!

    As edições da época estão fora de catálogo há anos e são bastante difíceis de serem encontradas atualmente. Ele foi relançado em 2019 em um LP duplo com tiragem limitada pela Geffen Records, com discos coloridos translúcidos. Se topar com uma edição antiga ou com a nova, vale a pena trazer para a coleção. 

    Review: Volcanova – Radical Waves (2021)

     


    O Volcanova é um trio islandês de stoner rock, e Radical Waves é o seu primeiro disco. O CD saiu no Brasil pela Hellion Records em edição com capa de acrílico e encarte com 12 páginas trazendo as letras. Destaque para a capa, criada pelo artista Skadvaldur.

    Musicalmente, o que ouvimos é um stoner sujo, chapado e inegavelmente influenciado pelo clássico Master of Reality (1971) do Black Sabbath, e também por referências mais recentes como o High on Fire e até mesmo o Red Fang. Porém, com um detalhe nada animador: o som não é nada original e não possui as características que fazem cada uma das referências citadas soarem únicas.

    Radical Waves vem com dez faixas que entregam uma enxurrada de riffs “iommianos”, vocais gritados e andamentos com poucas variações. As letras falam sobre situações do cotidiano dos músicos – Samuel Asgeirsoon (vocal e guitarra), Thorsteinn Arnason (baixo) e Dagur Atlason (bateria) – e primam pelo bom humor, causando um contraste interessante com o peso instrumental.

    Entretanto, o resultado final é um álbum com poucos momentos de destaque. Entre eles está “Stoneman Snowman”, canção praticamente instrumental que alia um peso digno do Black Sabbath com boas melodias. Ela é acompanha por “Sushi Man”, onde a banda divaga sobre as semelhanças entre preparar o típico prato japonês e as técnica para fechar um recheado baseado. O andamento cadenciado torna o peso de “M.O.O.D.” ainda mais evidente, com o trio desacelerando e mostrando que deve ter alguns álbuns do Sleep em casa.

    Em um cenário dominado por nomes mais criativos e inovadores, o Volcanova tem uma longa estrada pela frente e precisa evoluir bastante para conquistar o seu espaço. Aos interessados, a banda lançou este ano o seu segundo álbum, Cosmic Bullshit.


    Destaque

    THE CONTENTS ARE - Live Davenport, Iowa [US RAREST 1968 Hard Blues Acid Rock]

      AQUI TEMOS UMA GRAVAÇÃO AO VIVO NO "THE EAGLES LODGE DANCELAND, EM DAVENPORT, IOWA, EM 1968!! É UMA GRAVAÇÃO INÉDITA RETIRADA DAS MAS...